清王朝是由来自关外的满族建立的政权。清代宫廷艺术在继承中原传统文化审美、制作技法的基础上，又深受蒙、藏等各个民族及阿拉伯、欧洲等国家和地区的艺术风格影响，在不断融合中形成了自己独特的艺术格调和时代风貌。如宫廷绘画，在清皇室的支持下，来自意大利的郎世宁、法国的王致诚、捷克的艾启蒙等传教士画家，为了迎合中国人的审美标准，以中西结合的手法创新出中西合璧的独特画风。他们在肖像画的绘制上，将中国传统写真画技法与西方解剖学相结合，在将五官面部刻画得清晰细腻、富有立体感的同时，又注意减弱光线的亮度，避免出现中国人所忌讳的阴阳脸。在建筑物的绘制上，则将中国传统的散点透视法与西洋的焦点透视法相融合，将建筑物的远近空间表现得更有纵深感，将楼台构件刻画得更有立体感和真实性。这种薪型的绘画方式在宫中被称作“通景线法画”，其非常成功的代表作是使观众混淆画面空间与真实空间的倦勤斋通景画。这种清代宫廷特有的中西结合的创作方法在满足皇室需要的同时，丰富了中国画的表现样式，也为传统绘画开辟了一个新的领域。在宫廷器物制造上，随着多种工艺技法的传人，一批有着清官特色的新型工艺品出现了。如康熙朝中晚期从欧洲引进的画珐琅工艺在本土研制成功，清宫制造出炉、瓶、盒、插屏、盘、碗、壶、水丞、鼻烟壶等几十种画珐琅器，丰富了手工业的表现技法。在瓷器领域，创松石绿釉和秋葵绿釉等新的釉色，并且能够娴熟地采用多种艺术手法，通过施彩和上釉，惟妙惟肖地模仿各类工艺品及动植物等，准确地表达出所仿对象的质感。在金银器领域，继承了明代多宝镶嵌的工艺，进而发展为将金与其他材料混合的制作技法。如能够在金器上点烧低温珐琅或以金掐丝填烧珐琅等：还研制出以金为胎、外面覆以其他材料的“金骨穿衣”法等。在钟表领域，清宫匠人和奉命为宫廷制造的广州匠人在仿制英国、法国、瑞士等名家之作的基础上，能够自主研发，制作了大量外形精美、功能复杂、具有中国元素的钟表，如彩漆描金楼阁式自开门群仙祝寿钟、紫檀重檐楼阁式嵌珐琅更钟、铜镀金嵌珐琅三人献寿钟等。清代宫廷艺术除具有勇于创新这一大特色外，在器物的制造上还具有造型端庄规整、选材考究、制作精细、风格华丽、图案纹饰内容丰富等特点。清皇室为了加强对器物制造的规范管理，从康熙朝开始就在宫中成立了养心殿造办处和设于内务府北侧的内务府造办处（又称“作处”）。据记载，造办处在鼎盛时，下设珐琅作、玉作、牙雕作、镶嵌作、漆作等数十个作坊，由于其涉及范围广泛，民间又称之为“百工坊”。它“集天下之良材，揽四海之巧匠”，制造出一系列既注重实用功能，又强调艺术创意的精美之作。在器物的造型、装潢设计上皆能体现出至高无上的皇权思想和皇家奢华的特点。如在玉器方面，精雕细琢，不惜工本，形成了以“乾隆工”为代表的帝王玉新风尚，这些精美的器物既是实用品，又是工艺品，反映了宫廷文化的时代风尚和审美取向。清代宫廷艺术的制作活动，除皇室能够随心所欲地创作自娱自乐的书画外，无论是制作玉器、珐琅、玻璃、竹木牙雕、漆器等活计的工匠，还是身兼离职的词臣书画家或者是在如意馆当差的职业画家，他们均要围绕着皇室的需求、审美而展开创作活动。这种为宫廷服务的特殊性，极大地限制了他们艺术创作的自由发挥与个性展示。他们在条条框框、种种外部因素的制约中，只能处处追寻皇室的审美观，进行被动式的创作。雍正帝曾经明确提出：上用之物不要有“外造之气”，应按照他心目中理想的“内廷恭造式样”来承制。由于从设计、选材、制造到配座、包装的整个过程无不受到清帝的制约，这便使得制造出的宫廷器物呈现出一种独有的皇家风范。

《西狭颂》又称《西峡颂》全称《汉武都太守汉阳阿阳李翕西狭颂》与《石门颂》《郡阁颂》并称“汉三颂”。隶书，摩崖石刻。刻石高约三○○厘米，宽约五○○厘米。刻于东汉建宁四年（一七一），主要记载了东汉武都太守李翕的生平及在任期间修建西狭栈道的事迹。原刻石位于甘肃成县县城西。《历代法书碑帖经典·西狭颂》所选《西狭颂》为故宫博物院藏明末拓本。册页纵二十九·二厘米，横十四·九厘米。此刻石为书法家所称道，书风方整雄伟，消散俊逸，在汉隶中别有意趣。

《石门颂》全称「故司隶校尉楗为杨君颂」，隶书，摩崖石刻。碑刻通高二六一厘米，宽二○五厘米。东汉建和二年（一四八），汉中太守王升组织刻石，颂扬原司隶校尉杨涣修复褒斜道之功绩。原刻石位于陕西省褒城县东北褒斜谷。《历代法书碑帖经典·石门颂》所选《石门颂》，为故宫博物院藏明拓本。册页纵二十三·六厘米，横十二·五厘米。后世习汉碑者对《石门颂》之书法评价极高，清代杨守敬评此刻石：「其行笔真如野鹤闲鸥，飘飘欲仙，六朝疏秀一派皆从此出。」书法雄厚奔放，劲挺多姿。

《故宫知时节：二十四节气 七十二候》的缘起，是故宫博物院藏但从未示人的传为南宋夏琏，实为明人绘制的《月令图》册。这部月令图，是现存早的二十四节气的七十二候图解（古时通称：月令七十二候）。在《故宫知时节：二十四节气 七十二候》中，有对每个节气的解读，基于气候大数据（包括现代气候数据，也包括清代钦天监的观测数据）的解读。也有命题作文：从文化和科学的两个维度，逐条解读二十四节气的七十二候。包括讲述节气“物语”中的气候逻辑、物候标识中的争议以及科学谬误。

《平安故宫·思行文丛：戊戌集》的作者单霁翔先生，长期从事城市规划与文化遗产保护工作。全书分为“文章编、讲话编、报告编、访谈编”四大部分。全书语言通俗，层次清晰，逻辑性强，可读性高。

本书描述作者与100为位中国版画家的交流、交往与交谊，品鉴经典作品，解读版画技法，叙述创作背后不为人知的故事，以此回眸中国现当代版画的发展历程，探秘版画家的情感世界与艺术风貌。全书分为“黑白篇”“套色篇”“三版篇”“清流远去”四个章节，信息量大，图文并茂，装帧独特，宜读宜赏，既是一本全面介绍中国现代版画家的文献集，也是一本收藏中国现当代版画的工具书。

王朝闻先生大石鲁10岁，今年恰逢他诞辰110周年，他与石鲁在延安时期就建立了亦师亦友的情谊，是石鲁为敬重的人。他不仅是石鲁艺术生涯的见证者，更是石鲁诸多重大艺术事件的参与者，他对石鲁的了解早已超过了艺术本身。王朝闻先生一共为石鲁写过四篇评论文章，第一篇《可贵的探索》；第二篇《探索再探索》是为石鲁首本画集所撰写的序言，但这本画集由于某些原因未能公开发行；第三篇《再再探索》用作1984年出版的画集的序言；1987年，“石鲁艺术回顾展”在香港举办，王朝闻先生撰写了第四篇文章《探索再三》作为图集的序言。我们将后三篇收录在此集，以示敬意。中国国家画院原副院长张晓凌为此画集撰写了两万余字的文章《绝高风骨与至大境界——从革命艺术家到知识分子艺术家的石鲁》，在此致以谢意。《百年石鲁（套装上下卷）》的出版可以说是时力巨费，是拍照、著录、设计、审校、印刷等各个环节的专家和专业人士的鼎力相助和通力合作才使这个巨大工程得以在短时内高质量的完成。文化艺术出版社和北京雅昌艺术印刷有限公司的倾力帮助和专业精神保障了此集的出版品质。石鲁作品的各收藏机构和个人提供的详细作品资料和诸多帮助，使这些天各一方的珍贵作品终在此相会。该书是集众人的智慧、奉献才得以顺利出版。如果读者对此集能有些许喜爱，如果研究石鲁的学者能将此集常备案头，这将是对所有参与者好的回馈。

内务府是清代服务于皇室的机构。它“奉天子之家事”，管理宫禁事务，在维护清朝统治和专制皇权方面起到了十分重要的作用。清代内务府是在满族统治者兴起的过程中逐步建立起来的。关于清初内务府的设立时间，学界分歧主要是内务府建立于清入关之前，还是建立于入关之后。其实，自1583年努尔哈齐起兵，至1616年建立以八旗制为国体的后金政权，满族的经济体制与政治制度发生了极大的变化。皇太极继承汗位后，积极调整上层建筑，以适应统治的需要。也正是在这一过程中，使得皇室事务，更确切地说，应是宫中事务与国家政务日益区别开来，建立一个专门服务于宫廷的机构成为必然。崇德二年（1637），皇太极建立内务府。这是入关后内务府的雏形。毫无疑问，此时的内务府建置与职能还较为简单。可以明确的是，当时的宫中已经使用宫女、太监，且为数甚多，那么成立专门的管理机构是非常可能的。由于此时的满族社会尚处于转型时期，其内府机构带有较为明显的满族社会机构的痕迹，其本土特色及文化氛围较为浓厚，其服务人员以皇帝所属的包衣为主。皇太极时期，满族统治者偏居一隅，且致力于开疆拓土的战争，这一机构尚能适应其需要。随着清军入关，清王朝逐步确立了在全国的统治。在此形势之下，既有的内府机构的建置简单，服务范围狭窄，不能完成皇帝——由八旗之主上升为全国之主的庞大宫廷的需要。这急需拓展其机构及职能。经过顺治朝的十三衙门，康熙、雍正二朝的不断损益，至乾隆时期方最终确立。

《中国古典家具》按时间顺序全面详实地介绍了我国从奴隶社会到封建社会结束的7000多年间古家具产生的时代背景、造型特征、装饰手法和文化内涵。通过文字阐述和微课讲授.以及图集、拓展阅读多种资源介绍了不同历史时期家具风格的变化规律。书中还回答了如红木的定义、红木的识别等读者广为关注的问题。《中国古典家具》一方面可以培养读者的审美情趣，提高艺术修养，激发读者对民族非物质文化遗产的传承与保护意识，另外一方面可以传授学生辨别古家具、识别名贵木材的能力。特别可以为高等院校木材科学、家具设计、室内设计等专业学生提供有益知识补充和技能指导。

法国皇家绘画与雕塑学院自1648年经路易十四国王特许创立，直到大革命爆发，一直是赋予艺术家自主的地位和全新的声誉。1666年，太阳王路易十四创建了罗马法兰西学院，那时的绘画头等奖叫做“罗马大奖”。其中勒布伦的事业与成就是太阳王宫廷荣耀完美的体现；作为欧洲一位画如其人的画家亚森特-里戈开创了礼服肖像画的绘画题材；让-安托万-乌东是路易十五时期伟大的贵族肖像画家之一；从1664年到1673年，大奖赛的主题都是以寓意故事和神话形式去赞颂国王的荣耀。大奖赛的一届冠军皮埃尔-莫尼耶是杰出的肖像画家。米涅尔是明丽的色彩派信徒，主张色彩重要。1761年后古典艺术成为了主题的灵感之源。而许多世界艺术大师大多得过“罗马大奖”，包括“学院的培养”“透过罗马大奖看历史题材绘画及雕刻作品”以及“为获得罗马大奖做准备：美术竞赛、情绪表达绘画、肖像画、风景画、草图和装饰艺术”。《美术的诞生：从太阳王到拿破仑（巴黎国立高等美术学院珍藏展）》集中呈现了法国学院派这一艺术史上重要流派璀璨夺目的杰作，如安格尔《阿喀琉斯接见阿伽门农使者》于1801获“罗马绘画奖”。