从15世纪到20世纪，从佛罗伦萨到纽约，西方绘画史走过了波澜壮阔的历程，它的璀璨离不开历史长河中这些伟大的画家。彼得·阿尔岑，弗朗切斯科·阿尔巴尼，阿尔布雷希特·阿尔特多费， 安德烈亚·德尔·萨尔托，弗拉·安杰利科，托马斯·波洛克· 安舒茨，马克斯· 贝克曼，乔瓦尼·贝利尼， 贝尔纳多·贝洛托，吉安·洛伦佐· 贝尔尼尼，皮埃尔·博纳尔，希罗尼穆斯· 博斯，桑德罗·波提切利，弗朗索瓦·布歇，迪里克·鲍茨，布拉曼特，阿隆索· 卡诺，卡拉瓦乔……在这些名字中，除了列奥纳多·达·芬奇、米开朗琪罗·博纳罗蒂、拉斐尔·圣齐奥、巴勃罗·毕加索、克洛德·莫奈，安迪·沃霍尔等我们耳熟能详的画家，还有更多我们在其他美术史书籍中不常见的伟大的画家。本书囊括的画家，数量之丰富，让人叹为观止，读者通过本书可以对西方美术史有全面的认知。 每位画家的介绍分为传记和作品赏析。从中读者可以了解艺术家的生活轨迹、从业经历、艺术成长历程、师承、艺术风格、作品收藏地等，从而对每位画家及其代表作有全面而深入的掌握。大量的高清作品图让读者在世界各大博物馆巡游，详细的作品赏析则剖析了作品的创作意图和创新之处。

《元·赵孟頫 隆教禅寺石室长老疏 万寿曲 》由吉林文史出版社书法艺术图书编辑《送瑛公住持隆教寺疏》卷 纸本，纵47.7、横333.5厘米。天津博物馆藏附录：读天津博物馆藏赵孟頫晚年力作《送瑛公住持隆教寺疏》卷。

日本的江户时代是一个市民文化蓬勃发展的时代。由于闭关锁国的封建制度，当时的日本持续了近三百年的社会稳定，为市民文化的发展提供了条件。市民们精力充沛，不断创造出形形色色的文化形式，形成了以浮世绘为首的、极具特色的江户文化繁荣盛景。 《江户时代的趣味画集》从平面、立体、线条、语言等几个方面，逐一介绍日本的趣味画作（游绘）。作品中表现出的那种市民文化的精髓可以说来自浮世绘艺术，特别是充溢着诙谐精神、与众不同的造型表现，以及凝聚着画家匠心的艺术性的创新等皆源于此。本书首次公开了很多作品，每一件作品都蕴藏着随处可见的、超时间与空间的幽默与智慧，是一本真正值得必看的书。

《虹县诗卷》系米芾撰、书的两首七言诗的大字行书法帖。纸本墨迹卷，共三十七行，每行二、三字不等。米芾传世作品中，大字书法很少，大字也非米芾所长，米芾尝自称其书为“刷字”，这一点在他的大字中表现得比较明显。该帖轻重缓急，节奏感极强，用墨则干湿浓淡，浑然一体，得天成之趣。如起首“虹县旧题云快霁一天清淑”十一字，一气呵成，笔虽干而不散。《多景楼诗帖》是北宋书法家米芾的作品，行书，纸本，纵31.2厘米，横538.1厘米，明代吴其贞在《书画记》评此帖：“运笔松放，结构飘逸，如仙人舞袖，为米之绝妙书。”

艺术发展到今天，其形式多种多样，令人眼花缭乱，所承载的意义和任务也已经无限拓宽，也许可以这么说，艺术发展的历史，依存于人类发展的历史，是人类历史的另外一种呈现方式。 艺术具有如此宏大的概念和包容度，因此作为芸芸众生的我们，想要了解全貌，显然是一件穷其一生都可能无法做到的事情，而受限于我们日常的教育，可能对我们来讲，很多艺术形式及艺术家都是陌生的，萦绕在我们脑中的不过是艺术史中最让大家熟知的那些名字及作品：达·芬奇、凡·高、毕加索、《大卫》、《睡莲》，等等，这些都是艺术浩瀚的历史中最知名的那些人和作品。但审美并没有高下之分，艺术也并无绝对一说， 还有太多精彩绝伦的作品出现在世界的各个美术馆、博物馆、教堂或者私人藏家的手里，也有很多作品散落民间，等待着一双发现美的眼睛来让它们重见天日；也有太多的艺术家，他们曾在艺术和人类的历史发展中用自己的技术与思想，为人类留下了宝贵的财富，他们的名字曾经闪耀或被遗忘，他们后来被历史掩盖或重新发现，他们都值得我们铭记，在他们的生活经历和创作中了解历史与艺术。

《艺术馆·艺术中的经典女性》通过生动图像和凝练文字的组合，呈现了西方文明中女性身份与地位的变化。 许多艺术史中的经典主题都与女性密不可分，因为女性是艺术家创作灵感的缪斯女神。在这些数以百计的图像作品中，艺术家笔下的女性形象既是虚构与真实、高贵与质朴的并存；也是美丽与丑陋、幸福与苦难的共生。 透过这些艺术作品，女性在神话传说、历史事件、工作劳动、现代观念等不同场景中不断切换身份，使得女性的社会地位随着人类意识形态的变化而变化，最终成就了当代的女性。

《艺术馆·艺术中的黄金、宝石与珠宝》从五个层面展开，整合了对绘画中的珠宝的不同层面的解读，帮助读者理解绘画图像中艺术家表现珠宝隐含的意义与象征，明白艺术家与顾客之间的沟通和交流，使大众更好地了解孕育画作的那些年代背景与人文史实。 第一层面按照年代和流派分类，指出珠宝的美学象征所体现的历史、文化背景，阐释图画和雕像中所记载的社会环境；第二层面着眼于文学作品、神话传说或基督教故事中广为传唱的人物与珠宝，作者列举的绘画作品更加直观地体现了书中提及的文献字里行间所提到的珠宝与人物的联系；第三层面主要讲的是肖像画中的人物与珠宝的整体关系；第四层面和第五层面从文献方面分类阐释了珠宝类型以及各种宝石的象征意义，概述珍贵物品和宝石使用的客观准则，以及15世纪到20世纪的艺术家是如何遵守这些客观准则并表现这些准则的。读者理解了这些准则，能更好地解读雕像和绘画作品中并获取所需要的信息。

本书是中国当代陶艺家干道甫的首部个人作品集。精选51件干氏青花瓷板画作品，配以周墙、万夏、海子、张枣、翟永明等11位当代著名诗人的代表性诗歌作品，重建了一种独特的艺术形景，展现出创作者关于当代青花诗意的思考。　作者说：我选择在泥坯上作画是因为泥坯来源于大地，温厚质朴的性格可以包容我对土地、天空和太阳的深情。他在青花幻境里进行的超验性表达便是一种无法消弭的东方艺术灵魂。　让我们在书中慢慢品味青花瓷绘，这种独特艺术形式的自由、高贵、神秘，领略干道甫丰富、奔放、深沉的精神世界。

古希腊人崇拜神，但并不赋予神明过分的崇高性，也不把神明作为道德衡量的标准，而是将其作为人生的折射。希腊神话正是以这种人本精神，以动人的故事和深邃的思想内涵，长久以来令人百读不厌，成为后代文学艺术创作丰富的源泉。本书以希腊神话中的奥林匹斯主神为线索，介绍经典希腊神话故事的主要情节，多角度生层次解读以希腊神话为主题的经典西方美术杰作，伸展展现有关主题在美术领域的发展与演变，以及探寻希腊文化的起源和影响。

【内容简介】： 本书是作者多年对中国书法艺术鉴赏与研究的成果，将中国传统哲学美学同中国书法艺术创作表现有机结合，讲解中国书法艺术的本体内涵，分析与阐释了中国书法审美的具体特征及主要审美范畴，并以中国历代书学经典文献为主，进一步阐释出中国书法艺术表现的神秘内涵，揭示出中国书法艺术美的精神本体。本书可供美术、人文学科专业人士及广大书法爱好者学习使用。