《珠宝美学》依据人类对于珠宝的审美历史，将美学中的基本概念引入珠宝艺术领域，通过系统地阐述珠宝的自然美、形式美、技术美、艺术美、社会美，将珠宝艺术纳入了美学范畴。《珠宝美学》作者还独树一帜地提出了“珠宝艺术的相融美学”这一概念，并把珠宝与情感、珠宝与文化、珠宝与材料、珠宝与工艺、珠宝与气质、珠宝与场合、珠宝与服装、珠宝与发型、珠宝与妆容等实践应用，作为其珠宝艺术相融美学概念的行为支撑。另外，她还从人类热爱美、相信美、崇拜美的天性入手，阐明了珠宝艺术的美育功能。《珠宝美学》是对珠宝美学理论开展的一项有益探讨和探索。她在前人研究成果的基础上，勇于提出自己的独特观点和方法论，具有大胆的创新精神，正所谓既有传承，又有创新。相信《珠宝美学》与读者的见面，能对当下珠宝行业的产品创新、理念创新、企业转型和深化珠宝产业供给侧结构性改革起到促进和启迪性作用。

谭尚勤的创作可以说是艺术直觉的引导。儿时受到父亲的启蒙教育，对于绘画产生了浓厚的兴趣，青年时期经父亲引荐进入了何孔德（K.马克西莫夫的学生，著名艺术教育家）艺术工作室。了解该工作室是了解谭尚勤创作喜好形成的关键。20世纪50年代，K.马克西莫夫在中国进行了卓有成效的教育活动，人们对于俄罗斯传统古典绘画的兴趣正在逐渐增长，并且画家们也开始对油画热衷起来。谭尚勤从老师那里学会了如何将中国传统国画与西欧现代绘画相结合。除此之外，说起谭尚勤对于艺术的认知，则不能不提到工作室教育的特点，这种教育没有教条主义，旨在挖掘画家的个性。在专业艺术家教导的工作室里，由于教师的个人教学风格，形成了与学院派教学规则完全不同的学习模式。但工作室和艺术学院的学生面临的任务是相同的：掌握构图特点，色彩与色调的相互关系，学会表达描绘对象的物质属性。19世纪末，社会民主化几乎触及了所有生活领域，包括艺术生活和专业艺术教育，当时拥有自主教育经验的工作室教育在欧洲得到极大的发展。在这一领域，巴黎可以说是潮流的带领者，在蒙帕纳斯的周围有着各种各样的工作室和艺术学校（其中有些著名的工作室甚至可以称之为“学院”），更不用说那些大名鼎鼎的工作室，比如朱利安学院，它的毕业生可以入读巴黎美术学院。朱利安学院的大门从早到晚地敞开着，不仅吸引着那些想要继续专业教育的学生，也吸引了业余爱好者，他们被认为是幸福的人——为了快乐而创作，并渴望发展个人的美学品味。在专业艺术学校围墙之外，成就了保罗·高更、“海关职员”卢梭、尼可·皮罗斯马尼、安娜·摩西等著名艺术家。这一趋势在革命前的俄罗斯得到了发展，并且在20世纪20年代的苏联，工作室教育获得了极大的进步，不过当时的画家服务于社会意识形态，并被极度索取。

《谜宫》是党的十八大以来，特别是在习近平总书记对文化博物馆事业的经典论述与期望下，故宫出版社立足对故宫博物院古建、文物与历史的深入挖掘，本着“让收藏在博物馆里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字都活起来”的努力与初衷下，出版的一款富于故宫历史文化特色的、适合广大青少年及历史爱好者的、贴近大众文化生活的产品。《谜宫》是故宫出版社与国内领先的益智解谜游戏设计方奥秘之家共同创作的一款互动解谜游戏书：以中国传统古籍的承载形式，讲述故宫的历史故事，破解纯正的中国文化元素谜题。《谜宫》的创新就是：独特的实体书籍+线上系统的解谜体验。读者一边看书，一边在手机端APP上，主人公的冒险故事如精美画卷般在读者面前展开。书籍和游戏将许多故宫馆藏的珍贵资料融入其中，突破传统纸质书的阅读方式，将历史文化知识与游戏过程融为一体。

《赏砚说铭》共分六章，从铭文的起源、内容、文体特征引出钟、鼎、镜、碑等不同载体铭文，阐释先秦、两汉不同历史时期的铭文观念与形式特点，及其后世影响。在这一背景下，基于古代文献、文学作品和考古发掘探寻砚铭的起源。重点就古代砚铭的表现内容、书画影响、工艺特点等方面，详述不同阶层铭砚者的铭砚取向与艺术特点。所涉章节突出文人铭砚中的经典作品，兼顾工匠之作，从书画、篆刻、文学、历史等方面进行分析，希望通过大量的鉴赏实例与综合的分析角度，呈现出笔者对传统砚铭的理解。

《谜宫》是党的十八大以来，特别是在习近平总书记对文化博物馆事业的经典论述与期望下，故宫出版社立足对故宫博物院古建、文物与历史的深入挖掘，本着“让收藏在博物馆里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字都活起来”的努力与初衷下，出版的一款富于故宫历史文化特色的、适合广大青少年及历史爱好者的、贴近大众文化生活的产品。《谜宫》是故宫出版社与国内领先的益智解谜游戏设计方奥秘之家共同创作的一款互动解谜游戏书：以中国传统古籍的承载形式，讲述故宫的历史故事，破解纯正的中国文化元素谜题。《谜宫》的创新就是：独特的实体书籍+线上系统的解谜体验。读者一边看书，一边在手机端APP上，主人公的冒险故事如精美画卷般在读者面前展开。书籍和游戏将许多故宫馆藏的珍贵资料融入其中，突破传统纸质书的阅读方式，将历史文化知识与游戏过程融为一体。

作为西方绘画史上划时代的艺术流派，印象派与后印象派具有恒久的魅力。著名的艺术大师如毕沙罗、马奈、德加、塞尚、莫奈、莫里索、雷诺阿、高更、梵高、修拉等创作了诸多世人熟知的油画作品。但很多读者并不知晓，他们还遗留下了许多精彩绝伦的素描艺术作品。德加的粉彩画、塞尚的水彩画、梵高的钢笔墨水素描、罗特列克的混合媒介作品……这些灵动、精彩的素描作品不再是油画的附属品，而是待我们发掘的隐秘的杰作！ 《隐秘的杰作：走进印象派与后印象派》集中呈现了印象派与后印象派的20位代表艺术家的224幅素描作品，并以流畅典雅的文字诠释了素描艺术是如何从内容、形式、媒介到技法都为推动艺术走上现代之路做出了贡献。这些艺术家既包含上述诸位大师，也有读者并不熟悉但同样具有鲜明特色和重要价值的布丹、卡耶博特、拉法埃利、福兰等等。让我们进一步发现印象派与后印象派那些鲜为人知的艺术杰作！

《屈原赋辨译》四卷本[《离骚卷》（2012）、《天问卷》（2013）、《九章卷》（2016）、《九歌·招魂·卜居·渔父卷》（2017）]出齐之后，由故宫出版社与故宫研究院主办，于2017年11月18日在故宫建福宫召开了“《屈原赋辨译》学术研讨会”。拙著为屈原赋全面“辨译”的尝试及其工作成效，得到了与会专家学者的首肯。同时，与会专家一致提出，为了便于更广大读者了解屈子伟大崇高的爱国忧民之情怀，并呈现屈原赋作为中华艺术瑰宝的整体风貌，当出版一部在拙著工作基础上只译不辨的屈原赋读本，仅辅之以少量必要的注释。时任故宫博物院常务副院长、故宫出版社社长王亚民先生提出可将之命名为《屈原赋从译》，意谓“从药汀从新译”，一语双关。笔者据此建议对原著中的拙译又做了进一步斟酌加工，方有《屈原赋从译》问世。

《黄庭经》有诸多名家临本传世，如智永、欧阳询、虞世南、褚遂良、赵孟頫等，他们均从中探究王书的路数，得到美的启示。然而也有人认为小楷《黄庭经》笔法不类王羲之，因此亦有真伪之辨。《黄庭经》引，王羲之书，小楷，一百行。原本为黄素绢本，在宋代曾摹刻上石，有拓本流传。此帖其法极严，其气亦逸，有秀美开朗之意态。关于黄庭经，有一段传说：山阴有一道士，欲得王羲之书法，因知其爱鹅成癖，所以特地准备了一笼又肥又大的白鹅，作为写经的报酬。王羲之见鹅欣然为道士写了半天的经文，高兴地“笼鹅而归”。原文载于南朝《论书表》，文中叙说王羲之所书为《道》、《德》之经，后因传之再三，就变成了《黄庭经》，因此，又俗称《换鹅帖》，无款，末署“永和十二年（356）五月”，现今留传的只是后世的摹刻本了。

“没有人比慕夏更懂得如何放下女人的纤发，并配上装饰。他的秘密是绘制和谐的线条，并且在运用色彩方面功力深厚。” 20世纪初，在巴黎风靡一时的“新艺术”风格中，阿尔丰斯·慕夏大放异彩、受人追捧。他的大型壁画、名伶海报、华美插图等作品均极具个人风格，线条优雅，色彩丰富，人物甜美。因而，慕夏当之无愧地成为新艺术运动的先驱者。 新艺术运动的艺术家主张从大自然中提取元素与图案，加以创新。在他们眼中，一切皆可成为艺术。在这本内容翔实、配图精美的书中，菲利普·蒂埃博从绘画、海报、插画、家具、珠宝等方面回顾慕夏令人赞叹的创作生涯，以及他与当时新艺术派艺术家之间的故事。尽管新艺术运动历时短暂，但它影响甚广，无疑引领了20世纪的艺术革命。

《花间一壶酒》选取了一批世界有名的双面间谍作为描写对象，通过他们刀尖舔血的惊险人生，揭秘双面人的奇特生活。其中既有克格勃与中情局特工的斗智斗勇，也有红色特工“剑桥五杰”、佐尔格等人的传奇人生；既有007原型波波夫的故事，也有迷魂大师武尔夫的秘闻。这个特殊群体的复杂心理，他们与众不同的生存方式，将被一一揭秘出来。