法国的卢浮宫、英国的大英博物馆、美国的大都会博物馆以及俄罗斯的艾尔米塔什博物馆并称为世界四大博物馆。国内读者对前三者或许已经耳熟能详，但对艾尔米塔什博物馆却所知甚少。有一部分读者知道冬宫，但冬宫只是艾尔米塔什建筑群中的一部分。 国家艾尔米塔什博物馆富丽堂皇。其收藏于1764年由俄国女皇凯瑟琳大帝起始，发展至今已经包含了300多万件艺术品和工艺品。《艾尔米塔什博物馆：250件世界ji艺术杰作巡礼》中收录的250件杰作是这座博物馆中独特而珍贵的宝藏。来看看这些杰作的作者名字：达芬奇、米开朗基罗、提香、里贝拉、穆里洛、凡戴克，鲁本斯、布鲁盖尔、伦勃朗、雷诺阿、莫奈、梵高、高更、塞尚、德加、马蒂斯、毕加索、马列维奇、康定斯基……这无疑是全世界的艺术爱好者所期盼和珍爱的杰作之旅！除了这些大师的画作，书中还收录了价值连城的古董、雕塑和装饰艺术作品等，更为本书增添了丰富性。

藏书票是一种微型版画艺术，外形小巧且蕴含着深厚的艺术、美学与文化价值，被誉为“版画珍珠”“纸上宝石”“书中蝴蝶”。历经时代变迁，使其历史价值与收藏价值日渐凸显。作为藏书票的收藏者和研究专家，哈代以对藏书票的极大热情和丰富的专业知识，梳理了欧美藏书票的起源与发展，全面介绍了几个世纪以来英国、德国、法国、美国等国家藏书票的历史。作者大量列举了著名藏书票艺术家的作品，通过图案风格、收藏者背景及特殊种类的藏书票介绍等，讲述了围绕藏书票发生的有趣故事。本书为我们展示了一枚枚珍贵藏书票的神奇世界，一幅幅欧美近代社会史的精彩画卷。

汪曾祺自述其“多写故人往事，所反映的是一个已经消逝和正在消逝的时代”。连万顺酱园的连老大，卖水果的叶三，《大淖记事》里的老锡匠，《故人往事》里的戴车匠和收字纸的老白，他的“不忧米盐，乃劳苦若不谋夕”的祖母，甚至那个担心“将为人神不喜”而出面求告放生老牛的甲长丁裁缝……站在今天这个唯实唯利的物质世界，回望那个已经消逝的平凡而有诗意的人世风光，那真是岁月安稳，人心笃定。年节时俗，民风乡情，做人的切实安定，人与人相与的单纯温雅……历史兴衰，朝代更迭，但祖辈们世代积淀下来的生活样式以及蕴藏其中的诗意礼仪之美一直留存。这一切，让汪曾祺充满了敬意与深情。“再使风俗淳”，这是汪曾祺对人世的热情和期望。汪曾祺的书画也和他的文字一样，有他的生活态度，他的性情，他的悟识，他的趣味，还有他的情绪。

《故宫经典·故宫宣铜器图典》在已有研究基础上又补充了新内容，力求将录入的每一件文物、每一段文字都进行考证分析。单元设计、器物分类层次分明，前因后果，顺理成章。作者在研究过程中对问题的解决，之所以能层层推进，重要的依托是故宫博物院藏故字号和新字号宣德炉藏品。尤其是故字号藏品，更是解决宣德炉多重疑问的枢纽，通过逐个点评、比较，多方面内容在研究过程中再反复相互交叉、启发、融合，以促进成果的形成。作者采用的科学方法，有如疏浚河道一般，畅通无阻。录选的172件宣铜器，包括大明宣德年制款（包括宣、宣德、宣德年制款）器、明清国朝年号款（除宣德年号款外）器、人名及斋堂等他款器（包括无款器）。作者采用考古类型学的方法将其分出型与式，并对每件器物标明年代、尺寸、重要金属成分，阐述形制、纹饰、款识等基本要素，甚至在不长的篇幅中还加入文献以印证，分析铸造特点，进行美学赏析等，并附有清晰器形和款识照片。作者在宣德炉研究上取得了一定的成果，解决了一些历来对宣德炉认识和研究中的“迷惑”，对几个主要问题进行了历史性的阐明：1.历史上“真宣”是客观存在的，不是传说。2.宣德炉锌、锑成分的断代作用，初步建立了可对比参照的数据库。3.对铸款、刻款方式及“德”字的写法予以分析，发现其所对应时代的规律。4.分别找出了明代宣德朝、嘉靖朝、崇祯朝，清代康熙朝、雍正朝、乾隆朝、嘉庆朝、道光朝及光绪朝的标准器，为确定宣德炉的时代提供了较为可靠的依据。总之，该书是关于传统文化的研究著作，其内容是故宫博物院藏明清宣德炉经典，实为难得。《故宫经典·故宫宣铜器图典》具有一定的学术性、艺术性和实用性，为宣德炉研究中继往开来的一部重要作品。

《敦煌谈艺录》是《敦煌艺术书系》的一种，《敦煌艺术书系：敦煌谈艺录》是敦煌研究院院长赵声良先生探讨敦煌艺术的一本文集，共收录作者近些年发表的十篇文章。内容涵盖敦煌艺术的价值以及在中国美术史研究方面的意义、敦煌壁画的原貌、敦煌艺术与印度及中亚的文化交流、敦煌壁画与唐代文化特别是一些唐代画家的绘画比较问题、敦煌版画及相关问题、通过敦煌壁画的调查研究来作绘画鉴定的尝试等诸多方面。《敦煌艺术书系：敦煌谈艺录》对敦煌艺术的研究主要基于作者读画（敦煌壁画）的心得，对大众了解敦煌艺术、读懂敦煌壁画具有极大的参考和启发作用。

本书讲述了国画大师傅抱石先生关于山水人物画创作背后的故事，汇编成书。全书分为上篇、下篇两部分，上篇含大量的山水、人物精品范作，同时还配有傅抱石先生自述创作过程中发生的故事及心得。下篇主要是针对山水画的写生、创作及空间表现进行阐述。傅抱石擅画山水人物，山水画方面自创“抱石皴”，笔致放逸，气势豪放；所作多幅大山水画，气魄雄健，具有强烈的时代感，对当代学习研究中国画者有很好的学习借鉴意义。

上海博物馆是庋藏历代善本碑帖的重镇，本丛刊为首次全面公开上海博物馆的碑帖珍藏，从中甄选出独具特色的藏品，其中不乏孤本、稀见珍本。丛刊以册页函装的传统装帧形式，原色原大精印，再现法帖的艺术价值与典藏价值。除完整呈现包括题跋、印鉴在内的全貌外，另附别册由专家详尽解读碑帖内容及其版本情况，释读碑帖原文和观款题跋，以便读者欣赏、学习与研究。 本书为丛刊第一辑，包含《衡方碑》《晋唐四楷帖》《董美人墓志》《皇甫诞碑》《佛遗教经》五种。《衡方碑》为上海博物馆藏清初拓本，较之孙星衍、沈树镛递藏的明拓本，此本拓工更精，存字亦较多，且曾经黄易、何绍基、李瑞清等碑学大家递藏，足见其珍贵之处。《晋唐四楷帖》曾经翁方纲、杨继振、汤贻汾、邵松年等人递藏，包括《黄庭经》残字、《护命经》残字及《洛神十三行》两种，均为鲜见之本。《董美人墓志》为上海博物馆藏淡墨初拓本，徐渭仁、吴湖帆旧藏，是吴湖帆所藏三本《董美人墓志》中最为上乘者，“淡墨笼纱，真如蝉翼，且锋棱毕现”，被吴湖帆推为“原石第一精拓”，并与《隋常丑奴墓志》配成“既丑且美”，成为一段佳话。《皇甫君碑》为上海博物馆藏北宋拓本，李慎、邵松年旧藏本。此本与故宫博物院藏北宋拓本、上海图书馆藏四欧堂本相较，棱角分明，字口清晰，涂描较少，堪称最旧最善之本。《佛遗教经》传为王羲之书，或出自唐人之手，因其清劲方重，有较高的艺术水准，受到历代书家的关注。此次选用上海博物馆藏杨氏海源阁旧藏本，为首次原色精印。

徐悲鸿是中国近现代美术的奠基人。鉴赏徐悲鸿的作品，应该从他创作的时间、地点以及当时的历史背景加以考虑。一九三九至一九四六年，徐悲鸿用他的画笔真实地记录下这段时期他的工作、学习和生活状态。通过对这段时期他创作的墨彩国画的鉴赏、学习和研究，可以得出以下结论：徐悲鸿的创作源泉和灵感来自现实生活，他的作品反映了他的真实思想和情感。

上海博物馆是庋藏历代善本碑帖的重镇，本丛刊为首次全面公开上海博物馆的碑帖珍藏，从中甄选出独具特色的藏品，其中不乏孤本、稀见珍本。丛刊以册页函装的传统装帧形式，原色原大精印，再现法帖的艺术价值与典藏价值。除完整呈现包括题跋、印鉴在内的全貌外，另附别册由专家详尽解读碑帖内容及其版本情况，释读碑帖原文和观款题跋，以便读者欣赏、学习与研究。第二辑，包含《石鼓文附音训》《孔宙碑并阴》《中岳嵩阳寺碑》《大观帖卷一》《大观帖卷七卷八（太清楼二王法帖）》五种。被誉为“石刻之祖”的《石鼓文》为上海博物馆藏明拓“黄帛本”，第二鼓“黄帛”二字未损，且早于故宫博物院、上海图书馆所藏“黄帛本”，为公藏《石鼓文》第一佳拓；册后附有《石鼓文音训》拓本，可供学习与研究者参考。《孔宙碑并阴》为上海博物馆藏明拓本，且碑阳、碑阴合璧，极为难得。北朝名刻《中岳嵩阳寺碑》书风为带有楷法的隶书，且兼具篆书风味，被书家所推崇；本次所选上海博物馆藏明拓本，拓工精良，字口清晰，曾经刘铨福、李国松、罗振玉等递藏。《大观帖卷一》为上海博物馆藏宋拓本，曾经朱彝尊、蒋祖诒、褚德彝等递藏，宋讳玄、敬、恒、弘、让均缺笔，但未见著录，亦不为世人所知，为首次原色精印。《大观帖卷七卷八》为上海博物馆藏宋拓《太清楼二王法帖》的残本，曾经杨中讷、彭志杰、汪宝礼、吴云递藏，与国家博物馆藏宋拓《大观帖》第七卷、故宫博物院藏宋拓《大观帖》第八卷面目极似，不失为佳拓，亦首次原色精印。

《美术鉴赏》全面介绍了中外各个历史时期各种形态的美术形式及作品，揭示了大自然的美丽动人，阐释了人间生活的杂陈百味，展示了人类漫长历史积累下来的文明果实及民族传统文化的文脉沿袭。全书共七章，主要内容包括美术鉴赏概论、绘画艺术鉴赏、雕塑鉴赏、建筑艺术鉴赏、中国民间工艺美术鉴赏、书法艺术鉴赏和现代艺术设计鉴赏。《美术鉴赏》可作为高等院校艺术通识课类、公共基础课类教材，也可作为社会各领域从事艺术研究与实践人员的参考用书。