用文物讲述历史，是了解历史的一种特殊欣赏方式。《国宝100》中，马未都从全世界的博物馆中遴选出100件中国文物，详细讲述。本套书共包括4本，分别涉及青铜、陶瓷、玉器、漆器、家具、法书、碑帖、绘画。它们有的得到无数赞誉，被国内精心收藏，有的在历史变故中辗转定居异国他乡。　《国宝100：第四卷》收录了《清明上河图》、圆明园兽首铜像、北宋范宽《雪景寒林图》、元代霁蓝釉白龙纹梅瓶、清乾隆田黄三联玺等享誉世界的重量级国宝25件，讲述了这些国宝的前世今生，以及围绕着国宝发生的很多不为人知的故事，同时插入大量精美图片，让读者对于每件国宝拥有更加直观的认识。

本书详细介绍了南红玛瑙的分类和物理特征、鉴定方法、鉴别特征与手段以及南红的价值判断依据。本书通过大量清晰精美的照片，将南红玛瑙的不同种类的差别、南红玛瑙与其他仿冒宝石、南红玛瑙与人工处理品等展现在读者面前，适宜读者对比学习。本书适宜南红玛瑙的爱好者使用。

黄宾虹幼年居浙江金华，见家藏古今名迹，即心喜之。晨夕展对，悟其笔意。弱冠返歙，为睹黄山世族旧藏，不惜跋涉远道。游学南京、扬州，蓄法书名画三百轴，明代楮墨弋获尤多，行箧往来，携以自随。及至清末，黄宾虹旅食沪上，睹欧美人广搜唐宋古画，自言“得以甄别选录，临摹章法”。又设“宙合斋”，购置元人逸品，参悟笔墨。后观故宫名画以万记，采各家所长，出以己意，又历数年。可知其艺术创作与鉴藏活动相伴相生。凭借其开阔的眼界、深厚的学问根基及独到的艺术品位，黄宾虹收藏了数以千计的古物。将鉴藏活动放入黄宾虹的艺术成长史中，以毕生过眼、收藏为基础，于其理论著述、书画创作中体察其鉴藏理念、收藏取向、审美好尚、品评标准，从而追寻其艺术与鉴藏之间的相互作用及其潜藏的精神追求。黄宾虹收藏的古代法书墨迹有晋唐妙品，而以明清两朝为重，凡二百余件（组），涉书家数百人。就藏品形制而言，以扇面、尺牍为主，高头大轴不足半数。这其中又有成体系的专题收藏，如晋唐写经、遗民墨迹、乡贤手札与金石书家作品等。在历代法书中，黄宾虹体悟“担夫争道”、“留”字诀、文字蜕嬗、书法变迁之大因；在临习所藏中，得笔酣墨饱、刚健婀娜、和厚之气；在欣赏品鉴中，证实其以画之墨法入书、以书法溢而为画、碑帖并重等理念。黄宾虹又借其所藏，充实其学识，涵养其心性，倡存学救世，彰民族自信。本书收录118件（组）精选黄宾虹收藏古代书法墨迹，为浙江省博物馆“古物影：黄宾虹书法收藏特展”配套图录。

本书围绕珠宝私人收藏——千灯室（Illuminata），对十八世纪中期至今的精美珠宝展开细致并深入的研究。作者为英国珠宝史学家戴安娜·斯卡斯布雷克，她开篇先介绍了历史上的主要珠宝类别及历史沿革，后以时代为序，分门别类地探索千灯室的藏品。千灯室藏品以其品质之佳，范围之广，充分展示了十八世纪中期以来卓绝的珠宝佳作。

这是日本著名音乐大师坂本龙一唯一自传。从坂本龙一幼时接触音乐与作曲，一直讲述至他近年的音乐思想。 幼时的坂本龙一，因幼儿园作业所作的一曲《小兔之歌》，使他第一次强烈地体会到音乐带来的强烈冲击。小学时，他随波逐流的学起了钢琴与作曲，最终成了朋友中唯一坚持下来的人。中学时，他是一名彻头彻尾的“愤青”，罢课抗议、游行示威。期间，他曾一度拒绝学习音乐。但却正是这次“拒绝”带来的空虚，使坂本龙一察觉到“自己原来是如此喜爱音乐啊”。他从来没有想过，将音乐当成自己人生的使命，但音乐伴随了他的一生。参与YMO乐队，取得国际性成功；凭借《末代皇帝》的配乐，他获得电影配乐领域最gao荣誉的奥斯卡金像奖…… 在本书中，坂本龙一不断回望自己的成长与音乐创作，以期看清现在的自我。书中还穿插着他不同时期的照片30余幅，展现了这位音乐大师充满魅力的人生历程。

《故宫学刊》是故宫博物院的大型学术性刊物，主要内容立足于故宫、故宫文化与故宫学，这三个相互联系的概念。该书收录了关于考古，文物，文物保护与修复，明清人物、艺术、制度研究等多篇重要论文。

《龙泉青瓷艺术赏析》是季忠苑副教授组织部分陶艺教师编写的一本本科生通识教育教材，也是面向大众的普及类青瓷读本，同时也是由他主持的浙江省普通高校“十三五”新形态教材项目和全国普通高校中华优秀传统文化传承基地——青瓷基地的成果。该教材特点在于引导学生在对龙泉青瓷历史发展过程的史实阅读中，有选择、有重点地加深对龙泉青瓷经典作品的认识和理解。该教材将经过选择的一系列经典作品放在相应的历史背景中进行图说，使历史轨迹与作品的生成有机融合、相互架构，让学生在历史与社会、文化与民生的环境变化中，掌握龙泉青瓷工艺技术与创作艺术不断更迭的由来。因此，该教材在引导学生进行赏析的过程中，不是仅仅着眼于对青瓷作品在视觉感受上的形式分析与理解，而是有意识地在历史与文化的高度上为学生建立一种多元与立体的审美视角。该教材是以对龙泉青瓷的认识开始的。从常识起步，这对没有接触过龙泉青瓷的学生来说，尤为必要。该教材对龙泉青瓷窑址考古的介绍，从对青瓷制作工艺特征的阐释，对民间青瓷典故传说的叙述等不同方面介绍了龙泉青瓷的概貌。尤其是对龙泉青瓷工艺特征的阐释，着墨较多，且精准明了。这些都为学生进入龙泉青瓷赏析阶段打好常识性、基础性和感觉性的知识准备，非常符合通识教育的课程学习特征。另外，该教材在最后还为学生设置了了解当代龙泉青瓷创新发展的一章，比较详尽地介绍了龙泉青瓷的产业结构、工艺设计、艺术价值、文化影响等方面的情况。这为学生展示了一个宽阔的未来视野，即龙泉青瓷作为联合国教科文组织非物质文化遗产代表作，作为中华民族的优秀传统文化与经典遗产，不仅具有丰厚而绵远的文化历史脉系，而且还有着无限广大的发展空间和旺盛持久的生命活力。

《中国妆束：大唐女儿行》尝试以考古发掘所见唐代文物为基础，对照传世史料或出土文书中的记载，以唐人的眼光重新解读当时真实的女性妆束时尚。书中上溯至隋，下及五代，以绮罗（衣）、琳琅（饰）、粉黛（妆容）、髻鬟（发式）四个篇章，一一考证分述当时各类妆束的名称、款式和组合搭配。选取大家熟悉的历史人物：杨贵妃 武则天 上官婉儿 聂隐娘 同昌公主......依据现有的考古成果加以适当推测，复原各个人物当时可能妆束，服装、首饰、发型、妆面、场景均有据可考。

暂缺简介...

《千里江山图》是一幅中国中小学美术课本里非说不可的画。王希孟是作者，一个既熟悉又陌生的名字。但是令人惊奇的是，如果我们在沿着这幅作品想要知道关于希孟更多的信息时，答案却是：无！凭此一幅作品，就能在中国古代的绘画史中占有重要的位置、千古一奇了。如果再告诉您这位画家在创作《千里江山图》时只有十八岁，那又该如何想呢？一幅画，一千年，纵观古今、遍查中西！元代黄公望七十来岁完成《富春山居图》为后世楷模，齐白石六十岁“衰年变法”名震画坛，想想希孟以小小年纪和他们并肩在一起，这般成就也是没谁了。