本书选取50位西方现当代知名文化人物（诗人、思想家、小说家、画家、雕塑家为主），以一图一文的形式加以解读。在结构上分“诗”、“文”、“像”三个部分，表达上简洁、独特，观点原创，并充满当下感。以立体而多维的跨界阐释，为读者提供一个全新的视角，从而感受这些大师们对人类当今艺术与思想的影响。

《橄榄核雕的制作与鉴赏》系国内第一部从理论到实践层面系统阐述橄榄核雕的制作技法与把玩鉴赏知识的专著。围绕橄榄核雕的制作与鉴赏，《橄榄核雕的制作与鉴赏》从实践出发首次提出并探讨了橄榄核雕从业人员应具备的素养以及“工匠精神”与核雕创作的深层次关系，从收藏出发系统描述了橄榄核雕的分类、属性、鉴赏、把玩和保养知识，融科学性、系统性、实用性与学术性于一体，图文并茂，装帧精美，无论对核雕爱好者、从业者，还是对工艺美术领域的教学研究者，均不无裨益。

《2019中国书法日历：三希堂法帖》是以中国书法经典为主题的文化日历，旨在让读者多一种学习传统文化的掌中宝。《三希堂法帖》全称《御制三希堂石渠宝笈法帖》，是18世纪中期由乾隆皇帝发起、宫廷机构编刻的一部大型丛帖，选取魏晋至明末135位作者300多件作品，共32卷，为后人保留了系统而珍贵的书法资料，堪称国家重宝。本书是中国首本以《三希堂法帖》全部书法作品为内容的日历。它以“与乾隆皇帝共鉴《三希堂法帖》”为编辑宗旨，按照原帖顺序呈现作品精华，并由故宫博物院碑帖专家逐帖解读作品背后的历史故和文化艺术蕴含，融日历和书法读物为一体，堪称一本国学文化小百科。

《语石》十卷，以叶昌炽原刻本为底本进行点校。参校其他各本详见本书整理说明。《语石》一书，既是古代石刻学的集大成者，也是近代石刻学的开山之作。该书结构严谨，布局精巧，从内容详略到卷次篇幅都经过了作者的细致安排。杜泽逊教授在《文献学概要》一书中评价《语石》“之于石刻学犹叶德辉《书林清话》之于古书版本学，而精谨或过之”。作为我国石刻研究领域的*部通论性著作，时至今日，《语石》确定的研究范畴和构建的理论体系仍为石刻学者所沿用。《语石》的撰写始于光绪庚子年（1900），次年完成初稿，其后不断进行修改，直至*终定版印行。全书分十卷，四百八十四则，近二十万字。卷一以朝代为序，概述历代石刻；卷二以地域为别，分述各省石刻，兼及域外；卷三至卷五分论石刻的形制与类型；卷六介绍石刻的义例；卷七至卷八列述石刻的书人与书体；卷九条析碑文的范式；卷十讨论石刻的传播与鉴藏。在本书出版之前，在此之前，《语石》的点校本有三个：一是1994年中华书局出版陈公柔、张明善点校本《语石 语石异同评》；二是1995年今日中国出版社出版韩锐《语石校注》；三是1998年辽宁教育出版社出版王其祎点校本《语石》（收入《新世纪万有文库》）。以上三书俱已绝版多年。

本书为《中国壁画》系列丛书之一，汇集了西安美术学院壁画系中具有代表性的壁画作品与文献资料，详尽介绍了西安美术学院的壁画教学成果，大家们的访谈，当代壁画探讨，教师学生作品等等，大家们的访谈，当代壁画探讨，教师学生作品等等，对现、当代壁画艺术成果进行研究、整理，展现了西北地区壁画专业各个时代的艺术风貌。

本书汇集了上海美术学院壁画系中具有代表性的壁画作品，展现了上海美院壁画各个时代的艺术风貌和文化精髓。详尽介绍了上海美术学院的壁画教学成果，对当代壁画艺术成果进行研究、整理，书稿图文并茂，本书版面设为八开，画幅清晰，增加了诸多细节，利于学习和研究的需要。回顾上海美术学院的壁画教学与创作，始终秉承课堂壁画临摹教学与壁画实地考察相结合的优良传统，自觉从传统壁画艺术中吸取营养。

这本《中国历代名人花鸟画选》系著名国画家富华旅居海外30年，为了海外讲学所著，它传统地介绍中国花鸟画发展的历史，同时也是欣赏、学习中国花鸟画的一部较完整的教材。此画册精选了二百七十幅珍品，一百八十位作者。就其时间跨度而论，涵盖了从公元前四世纪战国时代至二十世纪七十年代著名花鸟画家的代表作。中国绘画是用中国时有的绢、宣纸、笔、墨和颜料而成的。中国画经过了两千多年的漫长历程，是在前人不断实践的基础上积累和发展的艺术结晶，是中华民族文化重要组成部分。中国画有它特殊的文化气质、独特的体系和哲学思想，它也是世界艺术宝库中的一颗灿烂的明珠。早在两千四百年前战国时期，就出现了帛画，《人物龙凤图》被视为花鸟画的先声；至西汉，《彩绘帛画》在造型、色彩和技法上都有所发展。南北朝时期，花鸟画题材逐渐摆脱了装饰画的范畴，涌现出众多的花鸟画家。至隋唐两代，花鸟画日趋成熟，优秀的花鸟画家脱颖而出，其中边鸾的花鸟画技法精巧，色彩明快，情趣微妙，时称花鸟第*。五代、两宋早期为花鸟画的全盛时期。西蜀黄筌的画富丽工细，巧夺天工，他所作的《写生珍禽图》，比西方写生画早七百余年。南唐徐熙的画法质朴简练，开辟了花鸟画的新天地。北宋皇帝宋徽宗赵佶在中国画史上占有显著地位，其才华出众，手笔高超，《芙蓉锦鸡图》《鸜鹆图》堪称不朽之作，创始了以写实为主的院体画派，推动着整个民族绘画的发展。在元、明两朝三百七十多年间，写意花鸟画有着惊人的发展。以即兴写情为意旨的元代绘画，讲究神逸气趣，对形象求真向背而驰。以竹、梅、兰、菊为主体的“文人画”风行，助长了花鸟画追求笔墨意趣的倾向性。发展的明代，形成了以边文进、吕纪为代表的妍丽工整体，以林良、徐渭为中坚的写意派，以陈道复为核心的水墨简笔派和周之冕为主体的钩花点叶体。清代为“文人画”的极度发展时期。花鸟画家中出现众多后起者，亦为前代所未有。八大、石涛继承了林良、徐渭的风貌，独辟蹊径，将写意画推向了新的高峰。恽南田的没骨法一洗时习，别开生面。至乾隆年间，“扬州八怪”开辟了写意花鸟画的视野，机趣天然，标新领异。光绪时的赵之谦以金石书画之趣，绘作花卉，宏肆古丽，开“海上画派”之先河，继而出现虚谷、任佰年、蒲作英、吴昌硕，晚清“海上画派”四大家。虚谷的冷隽清逸，任伯年的清新秀丽，蒲作英的潇洒奔放，吴昌硕的籀篆之趣，一扫晚清画坛的沉寂，展示了近代花鸟画的新篇章。高剑父、高奇峰，混合日本西法形成了“岭南画派”。重于传统笔墨，以形传神，重彩写意的画家齐白石也自有其独特的风貌。“海上画派”继而又出现了江寒汀、张大壮、来楚生、唐云、王个簃、朱屺瞻等著名画家，为花鸟画的发展增添了新的一页。《中国历代名人花鸟画选》是作者多年累积前辈资料、笔记汇编而成，留为画坛墨迹。

《春游琐谈（套装上下册）/新艺文类聚丛书（第一辑）》是由张伯驹先生主编的“春游社”成员关于金石、书画、历史、轶闻、风俗、游览、考证、掌故等方面的随笔文章。张伯驹本人集收藏鉴赏家、书画家、京剧艺术研究者等身份于一身，因此这些文章能使人看到高品位的中华文化，同时选博取精，言简意赅，具有一定的通俗性。其篇目包括《北京清末以后之书画收藏家》《宽永通宝钱》《陆士衡平复帖》《唐书画家程修己》《三希堂晋帖》《马阮诗画》《千文残迹》《曹雪芹故居与脂砚斋脂砚》等。

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