法国皇家绘画与雕塑学院自1648年经路易十四国王特许创立，直到大革命爆发，一直是赋予艺术家自主的地位和全新的声誉。1666年，太阳王路易十四创建了罗马法兰西学院，那时的绘画头等奖叫做“罗马大奖”。其中勒布伦的事业与成就是太阳王宫廷荣耀完美的体现；作为欧洲一位画如其人的画家亚森特-里戈开创了礼服肖像画的绘画题材；让-安托万-乌东是路易十五时期伟大的贵族肖像画家之一；从1664年到1673年，大奖赛的主题都是以寓意故事和神话形式去赞颂国王的荣耀。大奖赛的一届冠军皮埃尔-莫尼耶是杰出的肖像画家。米涅尔是明丽的色彩派信徒，主张色彩重要。1761年后古典艺术成为了主题的灵感之源。而许多世界艺术大师大多得过“罗马大奖”，包括“学院的培养”“透过罗马大奖看历史题材绘画及雕刻作品”以及“为获得罗马大奖做准备：美术竞赛、情绪表达绘画、肖像画、风景画、草图和装饰艺术”。《美术的诞生：从太阳王到拿破仑（巴黎国立高等美术学院珍藏展）》集中呈现了法国学院派这一艺术史上重要流派璀璨夺目的杰作，如安格尔《阿喀琉斯接见阿伽门农使者》于1801获“罗马绘画奖”。

《达·芬奇100个里程碑（为纪念达芬奇逝世500周年向大师致敬之作 全面揭秘大师的创作及创作背后）》对科学、自然和技术类的画作以使其相互产生共鸣的方式进行归类。在此基础上，我们可以了解达·芬奇是如何在不同研究领域（这些领域现在被纳入了相互独立的学科）感知事物本质上的类比关系的。书中的100幅作品大体按创作时间先后进行排列，但在归类的时候进行了一定程度的调整。*明显的一处调整是，描绘马和猫的习作（见第62、63幅作品）和其他描绘人和动物运动的习作放在了一起（如果按时间先后排列，应该放在非常靠后的位置）。另外一处较为明显的调整是，《施洗者圣约翰》被放在了末尾，但它并不是达·芬奇创作的*后一幅油画。第99幅作品《冲毁大山、森林和城镇的洪水》似乎才是达·芬奇生命中的*后一幅画。总体来说，纯粹按时间先后排列达·芬奇的油画并不合理，因为大多数油画的创作时间延续了很多年。各幅画的标题中标注的时间只是大概的时间，并非准确的时间。

本书由对汉画有深入研究的学者、传拓人方清刚，从鲁迅先生收藏的汉画中精选一百余幅作品编撰而成，所有作品均高清复制，一图一文，介绍其内容与艺术成就。所选作品典型，有故事性；传拓品质上乘；地域有代表性。解读中融入知识与新解，便于读者更好欣赏汉画，是艺术爱好者了解、欣赏汉画的必读书。

本书由北京鲁迅博物馆青年学者高薇在深入研究鲁迅先生收藏的欧美版画的基础上用心编撰而成，精选凯绥·珂勒惠支、乔治·格罗斯、法朗士·麦绥莱勒等欧美版画界代表人物的优秀作品一百余幅，包含木刻、石版、铜版、油毡版等多种类版画，均高清复制，部分作品附有局部大图，并配文介绍艺术家生平，解析其作品，是文艺爱好者欣赏鲁迅先生收藏的欧美版画精品的入门书，也是了解欧美版画流派的必读书。

本书通过达维里奥充满激情和幽默的叙述，讲述了不同历史时期五十个不同艺术家的艺术故事，开篇通过类似电影开场白似的描写，使故事非常有画面感。 在这本书中，达维里奥向我们展示了讲述艺术史很多不同寻常的新角度，几乎无死角地讲述了各个艺术家不同的风格和奇特的故事，不仅用简练的语言展现了一个艺术家的生活经历，更为这个历史时期的艺术家画了一幅群像。他的不同之处主要体现在错综复杂的细节上，相比较在学校听到的艺术史教学大纲而言，它为我们头脑提供了历史上更为丰富多样的艺术场景。随机翻到其中某个故事开始阅读都不会无趣。

全书分为电影诗学、文化解读、女性视角三个部分。第一部分以中国早期电影和中外当代电影为研究对象，凸显出电影在更为宽泛的文化现代性的形成过程中的作用，以及电影给人们带来的诗性愉悦，分析电影作品和作者的美学思想以及创作的秘密，记录了电影与时代、文化的内在关联，以及中外电影的差异。第二部分以当代电影个案或类型为专题，多视角地由点到面地解读了电影文化的生成机制，和有关社会、历史、心理的种种动因，在可见中力图看到不可见的部分。第三部分以女性视角考察中外电影，对中国电影中的女性与现代性问题以及女性形象塑造问题进行了研究；以西方电影中华人女性形象的塑造为切入点，进入好莱坞电影史，探寻了华人女性形象演变的特点以及它与时代、文化、环境、历史的关系。

在当代草书艺术创作里，寇克让是一个“另类”。 一是他出身“名门”，北京大学古典文献博士，书法及史学功底深厚，曾先后执教于广州美术学院、北京师范大学书法系。他辗转于南北几所大学的讲台，却永远保持对书法的独立思考，一份纯粹“书法家”身份的观察和思辨。 二是他是一位少有的能够把书法艺术世界通俗化的专业书法家，以史料为依据，却放下学术架子，写了一本普通人愿意看、看得懂的《书法没有秘密》，。马伯庸对此书推崇备至，认为苏东坡所说的文章要领，该书庶几可当之。 三是他深具个人风格的草书创作。寇克让书法取法晋唐，归源返本，深厚的碑帖临习和史学功底让他的作品总有古朴雅正之风，而多年对草书创作“痴迷”的研究实践又赋予了作品勃勃生机。 游走于极端之间，在极端条件下去实践与确立自己的风格，是寇克让的草书艺术形成的过程。2015年寇克让书法展在北京中国国家画院国展中心举办，展出的全部是他的草书作品，“极大”与“极小”的作品呈现出收放自如的对比效果，又不失草书的多姿和韵味，反映了他多年在书法创作上的探索与思考。 2017年，他把数十年书法临习不辍的毅力和自律带到了搏击的世界，每周三次，两年来风雨无阻的进行训练，飞速的进步让专业教练也非常吃惊。他把搏击中刚柔并济的力量收放、气息节奏的掌握融入到书法的创作领悟中，在实践草书写大，并保证书气连绵的过程里，推进达到书人合一。

《燕赵古桥古塔一百座》一书以文字的形式对河北省内的古桥、古塔的名称、年代、具体地理位置、所属保护级别、相关修建、修复情况等内容做了详细记载。我们在拍摄前，进行了长期的筹划工作：多处搜集、整理资料，确定每座古桥、古塔的具体位置并展开为期数年的拍摄工作，同时搜集详细资料进行文字编辑，最终整理成书。

《中国古代珠子》是国内一本研究中国古代珠饰的通史性著作，首次为中国古代珠饰建立了从史前到近代的编年系统，弥补了该领域研究的空白。本书倾注了作者近10年的心血，以大量古代文献、考古资料和博物馆藏品为论述基础，成书25万字，收录高清珍稀图片300多幅，文笔流畅，以科学、严谨、客观的态度阐发中国古代珠饰发展的来龙去脉。　《中国古代珠子（修订版）》2010年首版上市后，一直保持良好的销售成绩。2013年，该书进行了升级改版，版式更典雅，图片更清晰，篇幅增加了3印张，对一些细节进行了完善，新增“中国古代珠子的编年图谱”，确保了本书作为“中国一部完整的古代珠史”、“研究、收藏古代珠饰必读的工具书”的价值。

本书收录了以迪士尼传奇奖得主、米老鼠的“第二位父亲”弗洛伊德·高佛森的珍贵线稿为基础全新制作的米老鼠报纸连载漫画，米老鼠以外的高佛森作品，罕见的幕后草图和迪士尼学者撰写的精彩评论，以及超二十五页弗洛伊德·高佛森和“唐老鸭大师”阿尔·塔里亚菲罗的罕见花絮彩稿。本书亮点包括《罗宾汉传奇》《金块谷警长》和《米奇的情敌》。书中收录的经典连载漫画将为读者带来一场米老鼠家族的恶作剧盛宴。