《千年壁画、百年沧桑——古代壁画暨流失海外珍贵壁画再现传播与展示》是国家艺术基金传播交流推广资助项目：“千年壁画、百年沧桑——古代壁画暨流失海外珍贵壁画再现传播与展示”巡回展览的一个成果结集。项目将流失海外壁画以临摹、复制的方式“回归中国”。作品以文化遗产保护和传承理念，以匠人匠心，运用传统工艺和材料，以文物层级的表现标准对壁画进行再现并在国内做展览与传播，这是国内首次以这种形式将流失海外的壁画做集中展示。本项目以流失海外壁画为立足点，反映一段不平凡的历史。是活化特有文化资源，拓宽文化传播渠道，传承文明成果的实践个案。《千年壁画、百年沧桑——古代壁画暨流失海外珍贵壁画再现传播与展示》由古代壁画传承与传播、壁画复制临摹技艺与作品、传统壁画访谈以及学术研讨会专家评价等构成，内容丰富，形式多样，以物质的形态体现出非物质的内涵，以期对当今壁画研究、教学与创作提供一定的借鉴价值。

本书将合浦汉代文化博物馆收藏的各类珠饰做了全面展示，这些古代珠饰材质、形制非常丰富，有玻璃、红玉髓、缟纹玛瑙、水晶、石榴石、琥珀、绿柱石等制成的球形珠、椭球形珠、具棱面珠、长管形珠、圆片状珠、系领状珠、瓜果形珠、动物形珠等。通过赏析这些珠饰，我们能够了解它们蕴含的历史文化信息，从而加深对两汉时期合浦港、合浦郡，乃至海上丝绸之路的认识。

《故宫知时节：二十四节气 七十二候》的缘起，是故宫博物院藏但从未示人的传为南宋夏琏，实为明人绘制的《月令图》册。这部月令图，是现存早的二十四节气的七十二候图解（古时通称：月令七十二候）。在《故宫知时节：二十四节气 七十二候》中，有对每个节气的解读，基于气候大数据（包括现代气候数据，也包括清代钦天监的观测数据）的解读。也有命题作文：从文化和科学的两个维度，逐条解读二十四节气的七十二候。包括讲述节气“物语”中的气候逻辑、物候标识中的争议以及科学谬误。

本书收集整理了清华美院退休教授张国藩、冯梅夫妇设计创作的470余幅作品，其中包括各种工艺门类的设计，如公共场所的大型壁画、玻璃画、壁毯、陶瓷、漆画、珐琅画、木片镶嵌画、绒绣等；还有张国藩教授设计的邮品系列，冯梅教授的装饰基础课教学示范作品。张国藩、冯梅夫妇执教三十多年，从艺五十多载，把毕生精力奉献给艺术教育事业。其作品反映了一个时代的风貌和精神，其风格融入中国古代与民间传统艺术的精华，并不断探索创新，他们彼此成就，携手一生，将生活、教学和艺术融入整个生命。

这本书讲了25个故事，都是作者收藏名人手迹的过程中亲身经历的故事，包括陈独秀、胡适、陈寅恪、钱穆、王世襄等名家手稿的奇遇和对这些手稿的文献价值和社会价值、历史背景的解读，让读者仿佛亲历现场，也揭示了1980年来中国私人收藏市场的交易真相与成长历程。

浮世绘之美，在于它写照风俗，留下了有关一个风情岛国的美丽回忆；浮世绘之美，在于它开启了世俗文化先声，在王权贵族的时代中破开一道隐约与平等有关的裂缝；浮世绘之美，在于它凝结了无数绘师的个人力量，宣告了一个亘古不变的真理——人的伟大；浮世绘之美，也在于它的凋亡，恍若迎吹雪一般，最美丽的时候就是它的将死之时，从那凋亡中，日本艺术又孕育出了全新的艺术视野与美学追求。 这是一本故事书，它讲述一场有关风花雪月的故事；这是一本历史书，它记录了两百年前日本国的风物人情；这也是一本美学书，线与面交织起来的浮世绘，能带领每一位读者触及美的本质。

爱德华·蒙克（1863-1944年）是表现主义的代表性艺术家，而他的声誉实际上是通过他的版画建立起来的。版画是他创作中的核心，极具实验性和创新性。除了自身的人生经历，蒙克的艺术也受到波希米亚式的艺术家、作家和诗人的影响。这些使得他的绘画作品成为当时斯堪的纳维亚半岛的社会，甚至是19世纪末20世纪初欧洲社会的群像。时至今日，他这些引人注目的作品依然有着震人心魄的力量，强烈地唤起人类共性的情绪和回忆。 《爱德华·蒙克：爱与焦虑》由2019年大英博物馆同名特展策展人歌莉娅·巴特鲁姆主编，汇集了目前对蒙克艺术生平经历、创作背景、图像阐释、材料使用、艺术市场等不同方面的新研究成果，是一部不可多得的佳作。

《花间一壶酒》选取了一批世界有名的双面间谍作为描写对象，通过他们刀尖舔血的惊险人生，揭秘双面人的奇特生活。其中既有克格勃与中情局特工的斗智斗勇，也有红色特工“剑桥五杰”、佐尔格等人的传奇人生；既有007原型波波夫的故事，也有迷魂大师武尔夫的秘闻。这个特殊群体的复杂心理，他们与众不同的生存方式，将被一一揭秘出来。

谭尚勤的创作可以说是艺术直觉的引导。儿时受到父亲的启蒙教育，对于绘画产生了浓厚的兴趣，青年时期经父亲引荐进入了何孔德（K.马克西莫夫的学生，著名艺术教育家）艺术工作室。了解该工作室是了解谭尚勤创作喜好形成的关键。20世纪50年代，K.马克西莫夫在中国进行了卓有成效的教育活动，人们对于俄罗斯传统古典绘画的兴趣正在逐渐增长，并且画家们也开始对油画热衷起来。谭尚勤从老师那里学会了如何将中国传统国画与西欧现代绘画相结合。除此之外，说起谭尚勤对于艺术的认知，则不能不提到工作室教育的特点，这种教育没有教条主义，旨在挖掘画家的个性。在专业艺术家教导的工作室里，由于教师的个人教学风格，形成了与学院派教学规则完全不同的学习模式。但工作室和艺术学院的学生面临的任务是相同的：掌握构图特点，色彩与色调的相互关系，学会表达描绘对象的物质属性。19世纪末，社会民主化几乎触及了所有生活领域，包括艺术生活和专业艺术教育，当时拥有自主教育经验的工作室教育在欧洲得到极大的发展。在这一领域，巴黎可以说是潮流的带领者，在蒙帕纳斯的周围有着各种各样的工作室和艺术学校（其中有些著名的工作室甚至可以称之为“学院”），更不用说那些大名鼎鼎的工作室，比如朱利安学院，它的毕业生可以入读巴黎美术学院。朱利安学院的大门从早到晚地敞开着，不仅吸引着那些想要继续专业教育的学生，也吸引了业余爱好者，他们被认为是幸福的人——为了快乐而创作，并渴望发展个人的美学品味。在专业艺术学校围墙之外，成就了保罗·高更、“海关职员”卢梭、尼可·皮罗斯马尼、安娜·摩西等著名艺术家。这一趋势在革命前的俄罗斯得到了发展，并且在20世纪20年代的苏联，工作室教育获得了极大的进步，不过当时的画家服务于社会意识形态，并被极度索取。

《谜宫》是党的十八大以来，特别是在习近平总书记对文化博物馆事业的经典论述与期望下，故宫出版社立足对故宫博物院古建、文物与历史的深入挖掘，本着“让收藏在博物馆里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字都活起来”的努力与初衷下，出版的一款富于故宫历史文化特色的、适合广大青少年及历史爱好者的、贴近大众文化生活的产品。《谜宫》是故宫出版社与国内领先的益智解谜游戏设计方奥秘之家共同创作的一款互动解谜游戏书：以中国传统古籍的承载形式，讲述故宫的历史故事，破解纯正的中国文化元素谜题。《谜宫》的创新就是：独特的实体书籍+线上系统的解谜体验。读者一边看书，一边在手机端APP上，主人公的冒险故事如精美画卷般在读者面前展开。书籍和游戏将许多故宫馆藏的珍贵资料融入其中，突破传统纸质书的阅读方式，将历史文化知识与游戏过程融为一体。