中国文人生活的厅堂之雅，在宋代已形成“生活四艺”。《现代生活美学——插花之道 》以“生活四艺”中的插花为主线，通过历史梳理和实际体验，借鉴中国传统生活美学的精髓，开启生活美的心智，在现代快节奏高竞争的社会中，平衡心理，培养优雅的生活方式和社交礼仪。本书主要分为两部分。第一部分梳理东西方插花的历史发展脉络，中国传统插花是中国传统哲学和文化孕育的结果；日本插花源自中国，但演变发展成日本特色文化；西方花艺则是西方文化的体现。从插花这个侧面，可以清晰地看到不同时间和地域的文化特征，以及相互影响和融合的过程。第二部分介绍插花的实操知识，如花材、色彩、构成等技巧，以及东方式插花花型的DIY过程。本书是国家精品在线开放课程“现代生活美学”的配套图书，书中重点内容配有讲解详实的短视频，可通过手机扫二维码直接浏览。配套的微信公众号“清花”则与读者持续互动。

“书中蝴蝶：中国当代藏书票”丛书共十册，分别从儿童、名人、美人、文艺、古典、动物、生肖、风景、山水、植物十个视角切入中国当代藏书票的琳琅世界。丛书所收录的3000余张藏书票，均为入选国际和全国藏书票展的名家作品，其中不乏获得国际和全国藏书票大奖的精品，凝聚了中国当代藏书票艺术的精华。《莺争暖树燕啄泥：灵性动物》是丛书第六册，艺术视角的动物并非严格的科学概念，而是泛指一切具有灵性和生命力的生物，甚至幻想或神话中的怪兽也尽可展现。本册精选并鉴赏了300余张动物、昆虫、幻兽等题材的藏书票，包括飞禽走兽、鱼类昆虫的描画，宠物、野生动物、幻想生物的表现，也包括文学艺术中生物形体的再现，活灵活现，方寸间高奏生命之歌。陆放、易阳、沈延祥、邵克萍、邵黎阳、莫测、邱凝、赵方军、丁金胜等名家的名作均有收录。

本书为“十三五”国家重点出版物规划项目《海外藏中国古版年画珍本》（11卷）的组成部分。《北美卷》被列入国家出版基金项目，分为2卷率先出版，首次集中收录了美国与加拿大的博物馆、研究机构和个人收藏的中国年画，以及当地学者的研究成果，刊布了大量未曾发表的新材料，主要分为年画图版和研究专论两个部分。1.年画图版：按照门神门画、故事戏曲、民俗生活、神像纸马四个题材分类，每一幅年画配文字说明，力求简单明晰地介绍作品的制作背景、内容、艺术价值及用途等，既有民俗风情、又有故事、传说，通俗易读，便于读者了解民俗文化。2.研究专论：“卷1”收录综述2篇，《年画在世界：海外藏中国民间年画的调查与研究》主要论述了中国年画在海外的收藏简况，《北美藏中国年画述略》介绍的是北美藏中国年画的概况。两篇文章综合了前人的研究成果，简明扼要地勾勒出海外和北美藏中国年画的基本面貌，为读者提供一个欣赏、研究的背景。主要研究专论为“卷2”收录的12篇海外学者撰写的本机构年画藏品相关文章，其中9篇除了中文译本，还附上了英文原文，其余3篇为中文。此外，还收有一篇薄松年先生访问稿，主要讨论本书编撰中需要注意的问题、方法与理念。本书在图像志研究的基础上，对珍贵档案进行解读，把中国传统年画纳入更广阔的人文社科领域。学者们站在国际视域讨论近现代海外各界对中国民间艺术的认识，有助于拓展中国传统民俗生活、社会变迁和中外交流等相关领域的研究。本书的出版有利于解冻海外已有资源，向世界展现中华文明优秀历史和人文底蕴，深化文明交流互鉴，让中国形象更加鲜活、中华文化更加深入人心。

《佛罗伦萨乌菲齐画廊》位于意大利佛罗伦萨的乌菲齐画廊是世界上最重要的博物馆之一，其中展出了文艺复兴时期以及17世纪到18世纪的绘画和雕塑，收录了包括达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、伦勃朗等世界大师的作品，因此被冠以“文艺复兴艺术宝库”“文艺复兴博物馆”之称。佛罗伦萨乌菲齐画廊是一个文艺复兴时期的很大画廊，它本身也变成一件艺术杰作，外观和谐而优雅，地融入城市的背景中。本书从每一幅作品的作者、创作风格等方面阐述，表现了作品的独特魅力。《伟大的博物馆-佛罗伦萨乌菲齐画廊》可以引领读者在欣赏精美画作的同时，了解艺术家们的创作过程，他们当时的思想和社会状态，是了解作品的诞生及其创作者的读本。

本书是冰逸综合美术史研究的第一手资料、哲学和美学在创作实践上的体验和深化，以及她独创的跨界创意领域的最新经验，而写成的长篇学术专著。她通过对十大论题的阐释（涵盖了山水、身体、凝神、废墟、万物、法书、气质、留白、机构、媒异等）来呈现她在今天不断拓展的创造生活中的“山水观”。在今天丰富和多维的思考中，冰逸对山水的思考触及当下精神生活中人最根本的困境：我们应该如何自处和跟世界相处？具体到创作的语境中，我们应该如何处理“观”和“相”的根本关系在山水情境的发展和开拓？作者在哲学和美学的阐释中呈现了大量的第一手视觉资料。尤为珍贵的是，《山水论》不仅是一位学者的深度写作，也是一个在社会最前端的多维创作者的创作论的发布。

曼生壶是清中期溧阳县令陈鸿寿（字曼生）和艺人杨彭年合制的紫砂壶，因文心匠意与金石趣味巧妙结合而成为经典之作，对清中晚期以来的紫砂艺术产生了深远影响。本研究从金石学与紫砂艺术的关联入手，通过宏观论述与微观分析，讨论曼生壶的创生和传播语境，并对造型与工艺，铭文与装饰等本体进行全面分析。既注意造型与装饰等设计层面的视觉元素，又考察工艺特性，生产及合作范式等文心与匠意交融整合的内在联系。运用器物形态学与人体工学结合的方法分析形态、功能，并结合文献与实物，探寻曼生壶与金石学深度融合的全过程，剖析其审美、取法、设计、传播和金石学的关系。

《赏鱼艺术 中国金鱼评鉴》是一本关于金鱼美学研究的学术专著，也是中国金鱼评鉴标准。书中收录数百幅中国精品金鱼高清图片，同时还附录中国金鱼名录、中国金鱼赛事评审规程。中国金鱼作为国粹之一，代表了中国人的生活美学。历来是百姓生活中广受欢迎的吉祥伴宠。尤其近年来，随着中国传统文化复兴，中国金鱼成为提升中华民族文化自信的鲜活代表。《赏鱼艺术 中国金鱼评鉴》将成为赏鱼艺术非物质文化遗产的理论专著，助力传统文化、艺术、民俗的传承与传播。

本书精选了19幅能了解日本美术脉搏和继承审美意识的名作。为读者讲解日本美术中一定要掌握的要点。透过通俗但又精辟的图文解说，深入浅出地介绍以平安时代后期到明治时期日本美术的代表作品，帮助读者精准分析日本美术的绘制技巧、创作背景，并借此了解与之相关的日本文化知识。

本书系“中国博物馆陈列展览精品·策展笔记”丛书之一种，旨在提炼、整理展览的创新思路、实践经验与示范意义，提高我国博物馆陈列展览的整体水平，守护好、传承好、展示好中华优秀传统文化。本书以江西省博物馆“小鸟虎儿童主题展”为依托，全面真实地梳理和记录展览筹备过程，多角度地解析和呈现展览本体，并对展览内涵和学术价值进行深度诠释。本书分为“引言”“导览”“策展”“观展”“结语”五章，从内容设计、形式设计、布展宣传、观众体验等视角对展览进行全面性阐释，为新时代博物馆展览策划提供思考方向。

本书系“中国博物馆陈列展览精品·策展笔记”丛书之一种，旨在提炼、整理展览的创新思路、实践经验与示范意义，提高我国博物馆陈列展览的整体水平，守护好、传承好、展示好中华优秀传统文化。本书以浙江省博物馆“中国古代女性图像展”为依托，全面真实地梳理和记录展览筹备过程，多角度地解析和呈现展览本体，并对展览内涵和学术价值进行深度诠释。本书分为“引言”“导览”“策展”“观展”“结语”五章，从内容设计、形式设计、布展宣传、观众体验等视角对展览进行全面性阐释，为新时代博物馆展览策划提供思考方向。