《历代印风系列：战国玺印》中国历代印风系列丛书。篆刻艺术爱好者参考书。

这是国内第一本写给普通老百姓看的全彩西方工艺美术史，书中的482幅精美彩图让你直接欣赏世界最著名的工艺品。

学习绘画不论是进专业院校还是自学大体有两种途径，二是临摹。由于学院的设备齐全，有规范的教学大纲，有教师辅导，更注重写生教学。从基础课开始按就班逐渐深入，从初步掌握造型基础到熟练运用造型技能，多是采用课堂写生教学，但在学习过程中必不可少也要安排临摹课程，因为没有基本造型手段就谈不上写生。写生从根本不不同于摄影，它是客观事物通过人的观察、大脑思维，采取相应的造型手段，眼、脑、手互动的产物，而临摹正是学习表现客观事物手段的最好方法。自学绘画由于没有院校的条件去从事写生教学，更主要获取技术的手段要靠大量临摹取得，不论是学习西画还是中国画都是如此，临摹是学习传统技法，吸收前人成功经验的最佳手段。通过临摹可以更便捷地学到表现物象的方法和技巧，不可避免地从头摸索少走弯路，达到学习传统技法的目的。近两年来我跑了8个省市的几十个新老美术院校和综合高校美术科系，突出感觉是师资力量薄弱和优秀美术图片资料不足。天津人民美术出版社集中了骨干编辑力量，汇集了近二十年从国内外高等美术学院和国内外著名博物馆，优秀画家手中组织的著名美术作品和优秀习作，本着精编、精印，力求定价低廉的原则推出了这套丛书。意在为高等美术院校教学和美术爱好者自学提供辅助读物，为提高国家高等美术教育水平尽其绵力。

印章，在中国有着悠久的历史。早在殷商时期，人们就以印章作为权力的象征和社会交往的凭信。什么是“押印”呢？押，也称“押记”、“花押”、“署押”等，是指在公文、契约上的签字或画上某种记号，以作凭信。押印是一种独特的印章形式，它既不同于秦汉时期的玉印，铸印和封泥，又不同于明清以后的文人流派印章，押印与它们的主要区别则在于入印文字的不同。秦汉时期和明清时期入印文字主要是篆书，而在元代，除了以赵孟頫等人为代表的文人篆刻外，主要是采用通行的楷书文字入印。《历代印风系列：押印》所谈的押印，主要是指宋元押。宋元押的种类十分丰富，从艺术角度来分，大致可以分为以下五种类型：（一）楷书押印；（二）单花押印；（三）楷花押印；（四）八思巴文押印；（五）图形押印。

本书由司马无彊作序，著名书法篆刻家吴颐人先生从民间精心挑选了83件有代表性的汉画像石作品，用其擅长的汉简书法题写词句，使汉代这两种姐妹艺术珠联璧合，在艺术上达到了完美的统一。每幅每幅原拓均附名称、尺寸、地点等。

中国水墨人物画如同国剧，是一种高度程式化，以虚代实，注重象征表现形式的画种。其一旦形成规范，便始成桎梏，素以尊重传统为己任的中国画家非削足适履、委曲求全便无以存在。不敢、不愿妄破法典的心态代代大有人在，一误再误便也成全了“传统”。人物画离开了对人和怎样表现人以及人的生存环境的研究，也就没有发展可言。当人的意识得不到文化的尊重，当人物画家的理性精神受到封建制度的压迫，寄望人物画的发展就只能是一种理想。 本书前言特色及评论文章节选

学习绘画不论是进专业院校还是自学大体有两种途径：一是写生，二是临摹。由于学院的设备齐全，有规范的教学大钢，有教师辅导，更注重写生教学。从基础课开始按部就班逐渐深入，从初步掌握造型基础到熟练运用造型技能，多是采用课堂写生教学，但在学习过程中必不可少也要安排临摹课程，因为没有基本造型手段就谈不上写生。写生从根本上不同于摄影，它是客观事物通过人的观察、大脑思维，采取相应的造型手段，眼、及、手互动的产物，而临摹正是学习表现客观事物手段的最好方法。自学绘画由于没有院校的条件去从事写生教学，更主要获取技术的手段要靠大量临摹取得，不论是学习西画还是中国画都是如此。临摹是学习传统技法，吸收前人成功经验的最佳手段。通过临摹可以更便捷地学到表现物象的方法和技巧，可以避免从头摸索少走弯路，达到学习传统技法的目的。画家张大千特别强调临摹的重要性，他说："绘画必须从临摹入手，有如念书一样，临摹就如念《三字经》，如没念过书，无论写古文也好，写白话文也好，同样是写不出来的，临摹有了深厚的根基才能谈到创作。"他教育学生把临摹比做有本生意，告诫学生无本生意是做不得的。世界上很多西洋绘画大师都在临摹先贤的绘画上下过工夫，道理和学习中国画是相通的。我记得上美院时，教室里总要挂上一些著名画家的习作和速写作品，同学们在习作中不断观察、分析这些作品，调整自己的表现方法，课下临摹这些习作，巩固学到的知识，从中获益匪浅。本社集中了骨干编辑力量，汇集了近二十年从国内外高等美术学院美术学院和国内外著名博物馆，优秀画家手中组织的著名美术作品和优秀习作，本着精编、精印，力求定价低廉的原则推出这套丛书。意在为高等美术爱好者自学提供辅助读物，为提高国家高等美术教育水平尽其绵力。

公元十世纪初叶，李唐花落，武人称雄，天下陷入纷争。后蜀主孟昶踞西南一隅，在位三十一载，然常人难以述其政要，却因了一桩雅事而使其颇有声名。这便是新春之际，昶亲自命笔，题[新年纳余庆，嘉节号长春]喜庆联语于学士幸寅逊寝门之[桃符板]。此事被清人梁章钜写人《对联丛话》中，昶成了于春科有文献可查的第一人，因而也便获得了[春联之祖]的美誉。仔细琢磨，这倒是一件挺有意思的事情。楹联形式的独特之美让明清书法尤为芬芳，明清书法的无限魅力使楹联艺术愈加灿烂，明清楹联像[晋人写经]、[北朝摩崖]一样已成为中华文化史中一个固定的概念。那么，二者的携手谁该感谢谁呢？或许该是惺惺相惜吧。当然，这种珠联璧合、相映生辉的双赢局面作为后人是非常愿意看到的。

中国美术源远流长，辉煌璀璨。自先秦以来，涌现出无数杰出的艺术家，其作品丰富多彩的表现形式和富于变化的笔墨趣味，都使中国的艺术别具魅力，同时他们的画风，也反映了不同时代的审美取向。本书循着中国美术发展的轨迹，言简意赅地讲述了这些艺术家的故事。他们的传奇映射在每一幅画作里，他们的情感渗透在每一块笔墨中。作为通俗读物，本书并不侧重于画幅的考证与观点的探究，而是撷其精英，汇集名家名作，以生动有趣的故事为主线，演绎出一幕雅俗共赏的美术发展史，同时也能使读者在轻松、有趣的文字中领略到艺术家们的艺术风采，陶冶艺术情操。 本书前言特色及评论文章节选

中国艺术品是中华民族历史文化的载体，在摄取历史的同时，更以其自身独具的魅力诠释着特定的文化。对中国艺术品的收藏是对华夏文明的形象再现，在陶冶情操的同时，更有可观的经济收益。近些年来，艺术品收藏已成为仅次于金融、房地产的效益极好的投资项目之一。《中国艺术品收藏鉴赏百科·陶瓷》，以时间为序，由陶到瓷详略得当地展示了使中国享有“瓷国”誉称的陶瓷文化。中国是瓷器的故乡，是人类“瓷文化”的发源地。当西方人还蹒跚在树林里寻找果实的时候，中国人已经学会制造陶器美化自己的生活了；而当陶器开始普及于世界并发出灿烂之光时，伟大的中国人又不动声色地发明了瓷器。从此，我国陶瓷器的源源不断的输出，使中国的“陶瓷之路”和“丝绸之路”一样闻名于世。拙朴大方的古陶、夺翠如玉的青瓷、类银似雪的白瓷、绚烂夺目的彩瓷，将会在您目光的注视下一一展现。您可以欣赏到单色瓷的柔和纯净、青花瓷的飘逸优雅、粉彩瓷的灵秀娇艳以及杂釉瓷的争奇斗妍。在陶瓷这个色彩缤纷的世界里，古代中国人的聪明才智与东方民族独特的审美意趣得到了和谐完美的统一。从古到今，世界各民族对美的鉴赏定义不同，但对中国陶瓷的喜爱却是一致的。跳动的窑火铸造了中华民族智慧的历史和人类永恒之美。为了充分展示中国陶瓷艺术的魅力，我们精选了300余幅具有代表性的图片，配以准确到位的估拍实价、平实生动的鉴赏文字。同时，深入浅出的正文介绍、实用易行的鉴赏指南、风趣有味的收藏轶事及简洁明了的术语解释，让您在把握国内拍卖市场动态的同时，还能深入了解陶瓷艺术的内涵。专家撰写权威推荐国内首部图文并茂全面介绍中国艺术品收藏鉴赏的大型百科工具书。80余万专题文稿，2000余幅彩色实图，全力打造世纪之初艺术品收藏鉴赏扛鼎巨著。本书由国家文物鉴定委员会副主任委员、国家博物馆研究员史树青先生等业内资深专家分别按瓷器、玉器、杂项、书法、绘画以专业水准编写。它绝不同于一般拍卖图录，除去估拍实价及作品鉴赏之外，还有丰富的鉴定知识、真伪识别、术语解释、收藏逸事等内容。