“每幅画里都讲述着一个故事”——可是，对于我们许多人而言，西方美术史中大量名画里的人物和主题却显得神秘莫测。本书为许多绘画作品中最受欢迎、出现频率最高的人物开掘出藏在他们背后的传说，并阐释其象征意义——而这些内容往往是被忽视、被误解的。“帕里斯之评判”究竟是什么意思？为什么圣凯瑟琳身边总有一架棘轮车，而圣哲罗姆身边总有一头狮子？谁又是脚朝上、头向下被钉在十字架上？这本基础读物涉及到150多位西方美术名作中的重要人物，上述这些问题以及其他更多的疑问都能得到解答。本书文风栩栩如生、引人入胜，它由两部分构成：古典人物部分详细介绍了取材自古希腊和古罗马神话及历史的人物，圣经和宗教部分所描述的人物则来源于旧约、新约以及此后的圣徒。这些文本提供了人物的相关背景，列出一些描绘他（她）的名画，并详细阐释所配插图中表现的事件。其他与人物及作品有关的要素——例如为何这一特定主题如此风行，对待同一主题的不同处理手法间有哪些变化及矛盾之处，等等——亦有所涉及。本书以近800年的绘画艺术为基础，对150多名在壁画及油画上最有代表性的人物逐一说明，内容涉及许多绘画中至关重要的问题，是一本图文并藏的知识手册，对于希望加强西方美术鉴赏水准的人而言，实乃必读之作。<

《历代印风系列：战国玺印》中国历代印风系列丛书。篆刻艺术爱好者参考书。

这是国内第一本写给普通老百姓看的全彩西方工艺美术史，书中的482幅精美彩图让你直接欣赏世界最著名的工艺品。

印章，在中国有着悠久的历史。早在殷商时期，人们就以印章作为权力的象征和社会交往的凭信。什么是“押印”呢？押，也称“押记”、“花押”、“署押”等，是指在公文、契约上的签字或画上某种记号，以作凭信。押印是一种独特的印章形式，它既不同于秦汉时期的玉印，铸印和封泥，又不同于明清以后的文人流派印章，押印与它们的主要区别则在于入印文字的不同。秦汉时期和明清时期入印文字主要是篆书，而在元代，除了以赵孟頫等人为代表的文人篆刻外，主要是采用通行的楷书文字入印。《历代印风系列：押印》所谈的押印，主要是指宋元押。宋元押的种类十分丰富，从艺术角度来分，大致可以分为以下五种类型：（一）楷书押印；（二）单花押印；（三）楷花押印；（四）八思巴文押印；（五）图形押印。

学习绘画不论是进专业院校还是自学大体有两种途径，二是临摹。由于学院的设备齐全，有规范的教学大纲，有教师辅导，更注重写生教学。从基础课开始按就班逐渐深入，从初步掌握造型基础到熟练运用造型技能，多是采用课堂写生教学，但在学习过程中必不可少也要安排临摹课程，因为没有基本造型手段就谈不上写生。写生从根本不不同于摄影，它是客观事物通过人的观察、大脑思维，采取相应的造型手段，眼、脑、手互动的产物，而临摹正是学习表现客观事物手段的最好方法。自学绘画由于没有院校的条件去从事写生教学，更主要获取技术的手段要靠大量临摹取得，不论是学习西画还是中国画都是如此，临摹是学习传统技法，吸收前人成功经验的最佳手段。通过临摹可以更便捷地学到表现物象的方法和技巧，不可避免地从头摸索少走弯路，达到学习传统技法的目的。近两年来我跑了8个省市的几十个新老美术院校和综合高校美术科系，突出感觉是师资力量薄弱和优秀美术图片资料不足。天津人民美术出版社集中了骨干编辑力量，汇集了近二十年从国内外高等美术学院和国内外著名博物馆，优秀画家手中组织的著名美术作品和优秀习作，本着精编、精印，力求定价低廉的原则推出了这套丛书。意在为高等美术院校教学和美术爱好者自学提供辅助读物，为提高国家高等美术教育水平尽其绵力。

中国水墨人物画如同国剧，是一种高度程式化，以虚代实，注重象征表现形式的画种。其一旦形成规范，便始成桎梏，素以尊重传统为己任的中国画家非削足适履、委曲求全便无以存在。不敢、不愿妄破法典的心态代代大有人在，一误再误便也成全了“传统”。人物画离开了对人和怎样表现人以及人的生存环境的研究，也就没有发展可言。当人的意识得不到文化的尊重，当人物画家的理性精神受到封建制度的压迫，寄望人物画的发展就只能是一种理想。 本书前言特色及评论文章节选

本书由司马无彊作序，著名书法篆刻家吴颐人先生从民间精心挑选了83件有代表性的汉画像石作品，用其擅长的汉简书法题写词句，使汉代这两种姐妹艺术珠联璧合，在艺术上达到了完美的统一。每幅每幅原拓均附名称、尺寸、地点等。

公元十世纪初叶，李唐花落，武人称雄，天下陷入纷争。后蜀主孟昶踞西南一隅，在位三十一载，然常人难以述其政要，却因了一桩雅事而使其颇有声名。这便是新春之际，昶亲自命笔，题[新年纳余庆，嘉节号长春]喜庆联语于学士幸寅逊寝门之[桃符板]。此事被清人梁章钜写人《对联丛话》中，昶成了于春科有文献可查的第一人，因而也便获得了[春联之祖]的美誉。仔细琢磨，这倒是一件挺有意思的事情。楹联形式的独特之美让明清书法尤为芬芳，明清书法的无限魅力使楹联艺术愈加灿烂，明清楹联像[晋人写经]、[北朝摩崖]一样已成为中华文化史中一个固定的概念。那么，二者的携手谁该感谢谁呢？或许该是惺惺相惜吧。当然，这种珠联璧合、相映生辉的双赢局面作为后人是非常愿意看到的。

中国美术源远流长，辉煌璀璨。自先秦以来，涌现出无数杰出的艺术家，其作品丰富多彩的表现形式和富于变化的笔墨趣味，都使中国的艺术别具魅力，同时他们的画风，也反映了不同时代的审美取向。本书循着中国美术发展的轨迹，言简意赅地讲述了这些艺术家的故事。他们的传奇映射在每一幅画作里，他们的情感渗透在每一块笔墨中。作为通俗读物，本书并不侧重于画幅的考证与观点的探究，而是撷其精英，汇集名家名作，以生动有趣的故事为主线，演绎出一幕雅俗共赏的美术发展史，同时也能使读者在轻松、有趣的文字中领略到艺术家们的艺术风采，陶冶艺术情操。 本书前言特色及评论文章节选

历史悠久的中国传统工艺美术是祖国优秀的民族文化重要组成部分，历经几千年的传承与发展，品种丰富，技艺精湛。历代遗留的精湛创意展示了光辉灿烂的民族文化发展进程的规迹，是人类发展史的实物见证，它具有历史价值与文化价值。给予人们丰富的思维、启迪与遐想。《收藏工艺》一书，展示了部分传统工艺美术的涵远历史，丰富多彩的品类与技艺。它的编辑出版，无疑对促进工艺美术品的收藏与工艺美术界的理论研究，弘扬民族文化具有一定的积极意义，同时，也有助于当代海派工艺美术的繁荣发展。