本书从美术赏析自身的规律出发确立系统严谨的框架，不同于目前多数以美术史为纲或美学常识为纲或件件名伯单独介绍等写法。它以中西比较和作品构成因素为主线，以形式感知，深层体验，理性追究等为重点，结合古今中西700余件经典作品，从多视角进行有分析有综合的讲授，不仅授读者以鱼，更授之以渔，故能促使读者实际赏析能力和深度评价能力的提高。本书涉及面广，信息量大，兼具学术性与可读性。作者在艺术设计院校任教近40年，在教授素描，中国画的同时，又曾在50余个班次按此书框架讲授美术赏析课，深受学生欢迎。本书出版后，业内人士称实际、实惠、实用，被一些院校选为教材，效果亦佳。本书适用范围：艺术设计类、美术类院校教材或指定读物。普通高校美育选修课教材或辅助读物。中、小学美术教师进修教材或教参。美术、艺术设计自学的必读书。报考美术，艺术设计类院校考生的备考书。老年书画大学高级班教材推荐读物。艺术品收藏家提高艺术修养和眼力的读本。也是青年美术家、艺术设计家启迪创新思维的有益读物。

《世界经典美术鉴赏辞典》全彩精印，收全世界著名史前绘画98幅、古希腊罗马绘画42幅、古代东方绘画55幅、中世纪与文艺复兴绘画260幅、17与18世纪世界绘画244幅、19世纪世界绘画483幅、20世纪世界绘画480幅。每图附出处、年代、尺寸和详细讲解文章。

本书收集了世界名表的照片，介绍了名表的出产、功能、形象代表人等内容。

这套书虽然开本不大，但每幅图的画面不算小，其清晰程度使欣赏者乃至研究者都能得到满足。入选的器物均为有代表性的珍品，故此书较之文物类图册中的鸿篇巨制，诚不多让，而其翻检之便，价格之菲，更非后者所能望其项背。文物具有不可再生性，它们无一不是通过时光的风涛烟尘而生存至今的同类器物中的佼佼者。但并不是留到今天的古旧之物都可视作文物，文物只是各个时代的物质遗存中之具有一定的历史、艺术、科学价值，必须尽可能永久保存的那一部分。

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中央美术学院经过了20世纪初叶以来倣十余年的历程，是现代中国美术教育历史的缩影，也体现了中国社会变革和进步背影下新文化的发展。众多著名的中国艺术家在这里任教，传授着艺术文明的薪火，创造反映时代文化的成果，使她成为培养优秀美术人才的重要基地和艺术、创作与研究的中心。从中央美术学院的前身国立北平艺专开始，在历任院长的重视和画家、美术史学教授的努力下，中央美术学院蒐集了大量艺术藏品，除了从社会购藏外，学院还接受了部分捐赠。这些藏品作为视觉文献，在日常教学和学术研究中起着重要的作用。在所有的藏品中，中国绘画作品占有很大的比重，分别保藏于学院美术馆、中国画系和附属中学。总体上构成了起于宋、元之际，重点在于明、清两代和近现代的序列。它们中的大部分经过书画鉴定专家的验证，无论是各时代著名画家的手笔还是无名作者的作品，都有很高的学术价值。尽管中国有着许多藏品数量众多并且经典的大博物馆，但中央美术学院的中国绘画收藏一向吸引着海内外艺术史家的注意，因为它们展示了中国绘画宽阔的祔历史背景和丰富的文化内涵，尤其在中国绘画的历史承传、流派分野和範式转型方面，足以引发出许多新颖的研究命题。实际上，海内外的中国艺术史家们已经将他们的视线投注于这些藏品，看到了这一更注重艺术价值、不同于常见的收藏价值标准而具有的自身独特之处。这些藏品在中央美术学院的教学中起着重要的作用，它们不仅让艺术学生感受到中国传统文化的深厚内蕴，而且可以在贴近观摩之时获得从风格到技巧的直接领悟。在这个意义上，传统成为美术学院所有专业的学生们一个不可或缺的道师。这本藏品集选择了中央美术学院中国绘画藏品中精彩的部分。编辑的目光集中在各个时代有代表性的作品上，以使读者通过这个收藏领域中的古代部分，看到中国绘画的变化与发展，理解它们产生之际的文化情境。一部分现、当代名家的作品与他们在美术学院的教学活动直接相关，可资研究画家个人风格与教学思想方法的关系，亦为特色。与此同时，这本选集重点地选择了那些艺术性很高的作品，并在版式设计中安排大量的细节，以让读者更细致地欣赏和观察到笔墨的个性意韵。中央美术学院和国外部分艺术史学者的成果。所有这些，都是为了使这本选集能够成为历史与今天、艺术品与观众、研究与创造之间的桥梁。这是优秀艺术品生命价值的真正体现。<

中国印章艺术滥觞于商周，迄今业有三千余年的历史。宏观而言，当分为铜印系与石印系。铜印系始于商周，止于明之私屯，清之官印，以工匠铸造为其主流。发展至战国时代已蔚然大观，由于群雄割据，专崇诸子百家之学说，文字上尚未统一，故多元化的审美情趣便形成了古玺千姿百态的艺术风格。精美的篆法与奇肆的章法之和谐统一的魅力成为历代宗风。有秦统一中国，统一文字，罢黜百家，至汉代独尊儒家，印风亦随之崇教厚儒雅，被后世奉为规矩楷模。汉印发展到新莽为最高峰，东汉趋于哀落，延至两晋南北朝已草率简陋。古玺汉印是印章史中篆刻的最为光辉的一页，然而随着篆书的退出产用舞台，而印章非以篆书入印之观念却顽固地延续竟达千余年之久。直至宋元私印，印章史才掀开了新的光辉一页，这就是元押。押印发源于商周之亚形图徽，广义之元押，由唐经宋而成熟于元代，明初、中期的铜私印也应归属于元押。元押的最大贡献是以通行的楷书、隶书及行草书的入印。相对于篆书印章走入了九叠文的死胡同，而显示出新的巨大的生命力。

全书共收录278名当代陶艺家的一千余件作品，还收录明代至当代已故名家34件，作品34件，作简要介绍与评析。

本书记叙了杨卫民访问瑞典雪坪镇中学的情形，在这个距首都斯德哥尔摩100公里的不起眼的学校里，竟然开设有汉语初级班和高级班，几十名学生出于对中国和中国文化的兴趣自愿参加学习，这恐怕是一般人想像不到的事情。本书的引人之处还在于可以使喜爱中国古代文化艺术的读者接触到许多文物、考古、艺术鉴赏、中西文化方面的知识。本书虽以寻访国宝为主线，但还用了足够的篇幅介绍北欧三国独特的城市面貌、自然风光、古代建筑、民风民俗，介绍了杨卫民一行和当地文物工作者、博物馆工作人员、汉学家以至普通百姓亲切友好交往的情景，从而构成本书另一道重要的“景色”，这不仅大大丰富了本书作为游记的内容，而且也使读者更深刻地了解寻访活动的意义提供了更深广的社会历史文化背景。

艺术史之提倡与研究，为近世纪以来学术界之新献。广东自清代吴荣光以降，收藏家辈出，渐与中原接轨，方驾江南。今日上痒，例有美术馆之设，以为保存、研究、教学、推广之用。香港中文大学创校于一九六三年，六十年代末遷沙田新址之初，即筹建中国文化研究所及文物馆，致力宏扬中国文化。文物馆于一九七一年九月开幕，先后得屈志仁、高美庆二教授主持馆务，不断蒐集文物，且多次主办文物艺术展览，港中藏家多方提供藏品，而内地各省市博物馆亦悉力合作，历年举办专题展览，脍炙人口，于我中华文化之推广及与美术史研究均有莫大裨益焉。