画不可言，诗不可言，书亦不可言。历代书论言法，书原本无法，历代书家道行其法，法距成城于世，书法成。法可言，书不可言，画家由法而书，法书乃史，今人欲立新于书者，自然要遗弃前法，有前法而无我。法古则无道新，故书法之本旨在书不在法。释书之辞，犹言道字，犹言诗性，犹言笔墨，犹言玄纹。字、纹、诗、画、原本一家，皆属神觉之象观，象观非思想，非逻辑可理异之物，故象论乃释书之本论，书义之构成均衡等理念乃非本体狭囿之见，楷此必致呆书。法尸无魂之得，而不可神，象论穷宇宙无有呼吸，乾坤之交合，象空不形不意不声不色；又象意象形象声象色。查纹与字象，陶字与陶纹同太朴之象，商纹与篆共严华之象，隶与汉纹满构玄辉之象，故书象不仅在字，亦在纹在诗在画。书呆之读，读宜打印；不可无字，无字亦无书性，无书象可言。书象之字、纹、诗画、乃书道之本象，书道之本象在道笔，道笔之大秘在其一划，一划论者石涛堪为书论大家，一划之见见纹在画，画不在画在诗，此谓收道之象观。承此道者当知字、陶文、甲骨、篆、隶、楷；当知纹，历代纹样史与当代纹样；当知画，历代中国画与现代绘画；当知诗，观照汉诗独有之灵魂，汉诗之兴，汉纹之玄，国画之无，当成为汉字书道之不法之神本。嗟呼穹苍之硕阔，我祖何取绵薄纳其万山。嗟呼万事之众。我祖何取寸毫鼎足千钧，无上神圣之我祖，穷极大道之智虑，灵观天人之宏微，尽在一个字。

本书对中国古代艺术陶瓷的概念、分类等作了论述，并对新石器时代、先秦时代、秦代、魏晋南北朝以来的艺术陶瓷进行了介绍，还对中国古代艺术陶瓷的鉴别进行了研究。

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本书共收录了“四季农机图”、“梅兰竹菊四幅”、“十二生肖羊”、“杂技表演”、“建设四化”、“福到了”、“欢庆丰收”等1500余幅挂钱作品。

春雪素白的宣纸上落下几点浓浓淡淡的墨，便呈大地之雪，雪之景，雪之情。我见过玉龙山月下显现的通体白亮的身躯，如偷看了苏珊出浴。春天在大巴山遇到一场突然降临的大雪，宇宙立即变色，高山上下，惟余茫茫。春雪来得猛，也融得快，雪片刚止，山间很快出现一块块墨黑，黑块迅速生长，呈现斑驳的豹纹，别具一种视觉之美，是出色的抽象绘画，只瞬间即逝。在喜马拉雅山麓，抬头惟见白亮的水晶宫，连眼睛也难于睁开，未备墨镜便无法欣赏。平原、河谷、小桥流水……凡遇降雪，披素装，均显现洁净清新之美，雪景在摄影和绘画中是人们永远喜爱的题材。我画过许多旷野之雪，庭院之雪，雪虽都是素白的，但其情调意境绝不类同，这幅《春雪》着意于韵之奔流，虚实之间的缓慢转化。伴侣寂寞呵，寂寞无声，寂寞无形，寂寞留给人们细细咀嚼，品味，那是人生的真味。逝者已已，留下寂寞；前途茫茫，而今寂寞。寂寞在时空中没有定位，她飘忽，飘到人们面前，但并不予人慰藉，她又飘去了，使你更感寂寞无边岸。朦胧的太空，无定形的线之流逝，忽然出现了伴侣，是红与绿的相伴，相恋，她们在太空穿行，她们暂时忘却了寂寞，她们是寂寞滋生的昙花。老重庆八年抗日战争，我居重庆郊区五年，忆及蜀中风物人情，仿佛第二故乡，故曾多次入蜀写生，每入蜀，情思脉脉，年光倒流。矗立在长江、嘉陵江交汇处的长江山城气势雄伟，鳞次栉比的重庆的独特风貌举世无双。从造型艺术角度看，其重叠、错落、黑白相间、垂线的统一与横线的连绵构成无比丰富的建筑雕塑感或雕塑建筑感。人家密集，彩点散泼，山径穿凿，是岁月营造之迷宫。山城兀立在滔滔大江之上，江中舟帆穿梭，樯桅林立，纷繁世事，从水上串连到山巅，上上下下人人靠步行，故蜀人脚力坚强，无愧山城人。七十年代我用油画和水墨写生过重庆，画那密密麻麻的古老吊脚楼之林、黑屋顶白山墙之城，作风介于具象和抽象之间，予人感觉是具象的，其实须依靠抽象的手法，如果真具象地画一间一间的屋，则十年也无法完成。二十年没有再去四川了，换了人间，今日重庆是何光景，谅决非故人之貌了。翻阅自己画集中的老重庆，又生怀古情结，因之用丈二巨幅挥写我曾赋予了青春的老重庆，山城旧貌于是又矗立眼前，蔚成壮观，愿她永葆青春，不随作者同衰老。点线迎春冬日，脱尽了叶，园林的一株老树曲曲弯弯垂挂着通身枝条，虬曲而蓬松，像欲覆盖、卫护一群幼小的生命。但树荫下并没有生命，只筛漏下阳光的斑斑点点，像似睁似闭的眼睛，窥视着周遭的人群。一群老人围树而坐，晒着暖暖的阳光，默默无言，他们满足在大自然的温暖中，懒得说话，全不关心婆娑的树影。当枝条变得分外柔软，并张牙舞爪般挥动起来，同时冒芽、吐叶了，树丛的色调于是天天换新装。昨夜还只是微微绿意，今朝忽见翠点纷飞，春天已悄悄到来？那边的桃花也绽出了红色的苞蕾。老人们仍来围坐，但来得少了，他们易感冒，怕风，连春风中也不敢久留，春风太活跃。年轻人替代了老年人，情侣们双双来到枝叶隐蔽处，但他们并非来欣赏春的姿色。春在哪里？显现在枝叶的点线上，画家创造了自己的语言：点、线迎春。……

本书分别介绍了宫之原谦、竹田有恒、森野嘉光、井上治男等五十位陶瓷创作者及其他们的作品。

本书在介绍普通集邮知识的同时，着重突出90年代以来国际国内集邮发展的新动态、新知识和市场经济条件下集邮投资应该注意的事项。

版权页题：陈德富编著。

古玺去三代不远，古法未破，新规未立。唯如此，其篆刻风格之多样，又非秦、汉可以比拟。以古私玺与古官玺相较，官玺之数仅私玺之什半；而以风格论，则官玺反胜私玺。私玺所尚，当以明快、简洁为主，盖其佩信实用使然。古官玺于凭信外，象征着某种权力与意志，加诸战时各国文化背景不一，其风格固然多样。相对而言，官玺体大，布字亦我，少则三、四字，多则八、九字。字多则“布势、相空”大异寻常，或字的上下关联，或行的左右顾盼，直可以“书法布局观”相论战，而不唯“印章布局论”相局促。私玺体小，布字亦少，故其排字斟空，可以寻常布局理论之。今就现代拓见之作，就印论印，结合传统的审美观，概括古玺有吻合篆刻原理，凡界格、字法、刀法、章法四节，作一技法性引述。

欧阳通（？－六九一），字通师，在武则天当朝时官至宰相，封爵渤海县子，后因谏立武承嗣为皇太子，忤逆武后之意，为酷吏所陷被诛，卒时正武则天授二年。其书法出自家学，与其父欧阳询合称“大小欧阳。”据《旧唐书》载欧阳通“少孤，母徐氏教其父书。每遗通钱，绐云：‘质汝父书迹之直。’通慕名甚锐，昼夜精力无倦、遂亚于询”。由此可见，欧阳通的书法渊源家法，尽学父书，《述书赋》有“继美”之誉，并赞之曰：“父掌礼邦，子居庙堂，随运变化，为龙为光”。通过自己的书法亦很自负，特别是对文房四宝特别讲究，张主鷟《朝野佥载》谓其：“常自矝能书，必以象牙、犀角为和管，狸毛为心，复以秋兔毫。松以烟为墨，末以麝香，纸必坚薄白滑者，乃书之。”其书流传其代表作有《首因法师碑》和《泉男生墓志铭》。欧阳通的楷书虽出于父，但却写得更瘦硬，更挺劲，特别是主笔横画在收笔时末锋飞起，富有十分浓重的隶意，这就成为他楷书的一种特色，这种锋棱的捺在书法术语中称为“批法”刘苫载《书概》谓：“大小欧阳书，并出分隶，观兰台道因碑有批法，则显然隶笔矣。”正由欧阳通善用仰势、背势和锋棱之势，故能给人的一种神采奕弈的艺术感受，明王世贞其书曰：“《道因碑》如病维摩，高格贫士，虽不饶乐，而眉宇间有风霜之气，可重也。”但锋芒棱角太露既促成了他的书法特色，也成为历代评论家的众矢之的，杨士奇批评他的字“少含蓄之趣”，《书断》谰其书“瘦怯于佼”这与当时时代惟“君子藏器”的审美观念有关，事实上书法艺术的负格当注重于阴阳的某一方面时，势必急略了另一方面，不管如可欧阳通的楷书矩*森严，笔力清劲，结字雅正，意度飘逸，乃不失为一代名家。《道历法师碑》书于龙朔三年（六六三），李俨撰文，欧阳通书，计三十四行，行七十三字，碑在陕西西安，道因法师据梁启超考《续高僧传》查无此人。故“其学业行谊，赖此碑以继”（见《饮冰宝文集》）。今本社选用故宫博物院所藏宋拓本影印出版以飨广大书法爱好者。