《萧愻书画鉴定》是文物鉴定家邢捷（字西园，笔名开邑）先生继对吴昌硕、齐白石、张大千等研究专著后，又一部新作品。萧愻在近代画史上是一位研究资料很少的画家。无论是生平事迹、师承关系，以至他的作品系年，于著录中都很少见。因此，西园的鉴定研究，几乎是一个“零号工程”。本书教你如何鉴定萧愻书画，系统研究了萧愻绘画、书法、篆刻、诗词、生平等。全书列举了他的一些代表作品，并作了详细的解说，资料详实，分析客观，不妨一阅，受益匪浅。同时，本书无疑对书画爱好者了解萧愻及其艺术，提供了丰富、翔实的资料。

翡翠，自古以来皆受东方人青睐，今天，它的保值作用更是无可比拟。殷切的市场需求，让不法奸商有机可乘，作伪手法又层出不穷，令消费者防不胜防。李英豪继《鉴别古玉》后，再次将多年玩赏翡翠的心得结集成书.内容着重探讨翠玉真假优劣的鉴别、石货的评定，以及雕琢技巧与形制的选购须知，务求将奸商的伎俩一一识破，助你在买卖战场上百战百胜！书内配合三百多幅珍贵实物彩图做范例，图文荟萃，值得细意玩味珍藏。

文徵明，生于一四七零年，卒于一五五九年。初名壁，一作壁，更字徵仲，号衡山，又号停云生，江苏苏州人。幼年不慧，稍长颖异挺发，学文于吴宽，学书于李应祯，学画于沈周，均有所成。，与祝枝山、唐寅、徐祯卿相交，并称吴中四才子。明嘉靖二年以贡生被征入京，授翰林院待诏，四年后辞归。文徵明的书法与画齐名，其画与沈周、唐寅、仇英合称明四家。书法初师宋、元，进而法师晋、唐。小楷师二王，隶书法钟繇，草书学怀素，行草深得智永笔法。晚年加以苍老，笔意纵放、秀美，遂自成格。文徵明《草书诗》，系纸本，纵三十六厘米，横四百四十六厘米，作于一五二九年。真迹现藏天津艺术博物馆。徐青藤草书诗释文：春雨剪雨宵成雪，长堤路滑生愁绝。军中老将各傅书，二十四蹄来蹙鐵。要客行湖一客无，高楼立马问当壚。吴姬臉上胭脂冻，回道张筵待客沽。湖中鲤鱼长尺高科技，作羹送酒憐吴女。城南书角两三聲，梅花吹东８民南浦。城南浦，烟如缕，人鍗马亦还其主。明朝湖畔雪晴时，还看青山插高处。守宫夜落胭脂臂，玉堦草色蜻蜓醉。花气随风出御墙，无知道杨妃睡。皂纱底颖羅委，一圑红玉沉秋水。书里猶能动世人，何况当年走天子。欲呼舆语不得起，走向屏西打鹦鹉。为问华清日影斜，萝裹曾飞何处雨。

张择端的《清明上河图》创作问世以来，有过许多的摹本和伪造本，人们争相购置，引起了许多波澜，名震中外。今藏故宫博物院的这一卷，是张择端的原作，绢本、淡着色，高二十四点八厘米，长五百二十八厘米。卷后有金人张著的题跋，是张择端的惟一可靠材料。根据这个材料，我们大致地知道：张择端，字正道，东武（今山东诸城）人。早先是一个士人，曾到京师（北宋都城汴京）游学，后来学习绘画，擅长于画舟车房屋、城郭桥梁，并具有自己的风格。所创作的作品，除了这卷《清明上河图》之外，还有《金明池争标图》等。由于他在绘画方面的才能，因而被吸收进了宋徽宗赵洁时代的皇家画院，任职为“翰林待诏”。 《清明上河图》，很有可能就是他在画院时期所创作的。清明节在我国历史上，是一个传统的专为纪念先人的节日， 但是人们除了祭扫先人的茔墓之外，还趁此大好春光出郊游玩。唐代诗人杜甫在《清明》一诗中， 就曾这样描写过：“著处繁华务是日，长沙千人万人出。渡头翠柳艳明媚，争道朱蹄骄啮膝。此都好游湘西寺，诸军亦算军中至。”北宋时代的汴京，市民们在清明节时喜欢到汴河上去游玩，与杜诗中说的长沙人“好游湘西寺”的习俗，大致是相同的，张择端就是选取了这个题材来作画。画面的内容，可以分为三个大的段落。首段描写的是郊区农村景色。疏林萧瑟，薄雾迷蒙，静静地隐伏着几家农舍，一小队驮着木炭的毛驴得得而来，使人感到乍暖还寒，略带些凉意。接着是一片柳林，老干新枝，刚刚吐绿，春意渐浓。在绿柳丛中，有一乘轿子，顶子上有着杨柳枝条之类的装饰，其后跟随着数人，有的肩挑着担子，叫做“门外土仪”，还有一个骑着马的官人，大概轿子中的妇女就是他的眷属。他们匆匆向城内进发，估计是扫墓踏春归来。张择端仅通过这样的环境和人物活动的描写，就把清明这一特定的时间和特有的风俗表现了出来，起到了点题作用，也为展开以后更加壮阔的场面做了准备。中段主要描写的是汴河以及汴河上的桥梁。在汴河中，船只一艘紧接一艘。有的满载着货物，或纤夫们牵引，或船工们摇桨，都是吃力地逆流而上；有的已经派岸，或搬运夫们去张地有卸货，或空船等待着返航。这中既有官船，也有私商。真是“舳舻相衔，千里不绝。越舱吴艚，官艘贾舶。闽讴楚语，风帆雨楫”这一派篆刻的运输景象，说明着汴河对汴京的重要。“京东养甲兵数十万，居人百万家，天下转漕仰给，在此一渠水”，汴河自隋大业初疏“通济渠”引黄河通淮。宋都大梁，以孟州河阴县南为汴首，“受黄河之口，属于淮泗。岁漕江、淮、湖、浙米数百万，以及东南之产，百物众宝不可胜计。又下西山之薪炭，以输京师之粟，以赈河北之急内外仰缏焉。故于渚水，莫此为重”。如此汴河的畅通直接关系到北宋王朝经济的巩固。另外由于水运促进了南北贸易的发展，又使汴京成为全国最大的商业都会。因此汴河作为北宋漕运枢纽有着特殊重要的地位。《清明上河图》所描绘的汴河，正是这一历史的纪实。 横跨汴河，张择端画了一座规模宏大的拱桥，“其桥无柱，皆以巨木虚架，饰以丹彤，宛如飞虹”，因此， 这种形式的木结构桥梁，都可以称之为“虹桥”。在当时汴京城内近郊共有三座，从汴京直到泗州，那就建造得更多。张择端选择这种形式的桥来描绘，在汴河上是具有典型代表的。据《渑水熟谈录》记载，这种既美观实用又有独创性的木结构桥梁，它的创始人是青州（今山东益都）一个不知名姓的“牢城废卒”。可惜到今天没有实物保存下来。桥下有一只大船下在过洞，船夫们在与急流搏斗；桥面上，车水马龙，行人稠密。这是全幅画的最高潮处。突出了汴河上运输的紧张气氛。 后段描写的是城市街道，屋宇一栋紧贴着一栋，商店一家紧挨着一家。这中间有茶坊、酒楼、脚店、肉铺、庙宇、公廨；有的专卖罗锦疋帛、沉檀香料；有医药门诊、大车修理；有算命摊子、理发敞棚……无所不有，一应惧全。一些较大的店铺门首，有的还扎结着“彩楼欢门”，以招揽生意。街上的行人，摩肩接踵，熙熙攘攘，往来络绎不绝。有正在交易的商贾，有闲看风景的士绅，有骑着高头大马的官吏、奴仆扈从，有肩挑货担的小贩苦于奔波，有乘着轿子的大家闺秀，有身负背篓的行脚僧人，有正在问路的外地行客、有听说书的涂巷小儿，有高楼中狂饮的贵家子弟，有城门边行乞的残废老人……男女老幼、士农工商，无所不包。城市中交通运输工具有轿子，有驼队，有人力车，有驴马车。车夫，人扛肩抬，前拉后推，十分吃力和辛苦。《清明上河图》所画的汴河及与汴河相连的这一带街市，在当时汴京城里，还不是最繁华热闹的地区，但也足可以看出当时汴京商业经济的发达，统治阶级的奢华。正像孟元老在《东京梦华录》中所押宝的：“举目则青楼画阁，绣户朱帘，雕车竞驻于天街，宝马争驰于御路。金翠耀目，罗绮飘香，新声巧笑于柳陌花衢，按管调弦于茶坊酒肆。八方争凑，万国咸通，集四海之珍奇，皆归市易，会寰区之异味，悉在庖厨。花光满路，何限春游，箫鼓喧空，几家夜宴……”此文孟元老是站在地主豪绅的立场所描述的，只是封建统治奢侈享乐的一面。而张择端的《清明上河图》，却能较全面地反映当时城市居民的生活，突出地描写了在同一市井中的两种不同的人们的生活。正如前人曾说的那样，“眼中苦乐各有情”。图画中那些船工、篙师、纤夫、车夫、轿夫农夫、水夫以及小商小贩、理发师、车匠等等，一个个都是忙忙碌碌，勤奋劳苦。那此官僚、士绅、吏役、商贾及他们的眷属则不是骑骡乘轿，便是狂游浪饮。张择端把前者作为画面的主体人物来描绘，也就能较真实地反映出当时社会的本质，因而使他的作品，直到今天仍然具有很高的历史的价值。张择端创作《渍明上河图》的背景，也是有实地作根据的。据《东京梦华录》中对当时汴京城区的记载，我们知道他是摄取了汴京内城东角子门内外一带的景物，因为这里既有汴河，又有汴河上独具特色的桥梁，还有代表大都市的高大城门楼，这些在表现汴京的商业交通和城市特点上，是具有典型性和代表性的，不但使当时熟知汴京的人一看就知道画的什么地方，就是我们今天的观者，根据文献资料，也能加以识别。张择端创作《清明上河图》是从城市一直画到郊外的，郊外部分作者是参照了外城东水门外的景色大胆地进行剪裁和省略，把这二者结合起来，因而使画卷更集中、更概括了。在安排作品中的人物活动时，有那么多的不同阶层、不同职业的人，有那么多的社会生活内容，如果张择端不是多次去实地进行细心的观察，凭空是不可能画得出来的。就拿表现汴河上的船夫们来说，张择端在“虹桥”（应该准确地说是上土桥）两侧的河心，巧妙地安排了三条大船。一条大船船身大部分为岸柳所遮掩，突出地描写了船尾的八个艄工（另外船头的八个人也为柳树所掩，只是一二人），正齐心全力地划动着大桨，从他们的身子前后有节奏地摆动着，可以想见这只船正在平稳地前进。第二条大船正在过桥洞，由于桥面低、水流急，桨也不能划，纤也用不上，船上的艄工有的人人在放倒桅杆，有的在用篙竿向桥顶上支撑，以防冲撞，有的则在船侧撑篙掉头，桥上和桥下人行道上，也有人在抛下绳索，船上有人在接……总之各尽职责，紧张而不乱。第三条大船已经平安地过了桥洞，刚刚露出船头，艄工们又回到了原来的位置，稍加整理，扶着大桨，可以想见，他们刚才也是经过紧张的搏斗，现在似乎可以喘一口气，回过头来关注后边的同伴了。同样是三条大船，处理得十分有变化，突出了人物的描写，就像是连续的几个画面，使观者仿佛亲临其境，在封建社会中，像张择端这样，来描绘真正的劳动人民劳动场面的作品，在历史上是不多见的。由此我们可以推知张择端当年在创作这一作品的时候，一定是多次地、反复地到汴河一带去观察过和体验过，因而与最底层的人民有所接触，了解他们的生活疾苦，因而也就自觉不自觉地反映在《清明上河图》中。《清明上河图》是我国现今最宝贵的伟大艺术作品之一。但是，在历代的封建统治者中，虽有一二人是出自对艺术的偏好，而大多数却是把《清明上河图》视为奇货可居，尔虞我诈，巧取豪夺，一旦得手，便秘不示人。纵观《清明上河图》的流传过程，便可清晰地看出这一丑恶的社会现象。 据卷后元人杨准和明人李东阳的题跋，这卷《清明上河图》前有宋徽宗赵洁的题签和双龙小印（今佚），可知它最初保存在宣和“御府”。北宋灭亡后，这卷画流传在北方。以卷后有所谓“亡金诸老”张著、张公药、王涧、张世积等人的题跋、题咏为证，但不知为何人所藏。入元以后，被搜进皇家内府。为内府的一个装裱匠人以一个摹仿本偷偷把原作换出来，卖给了某个贵官，这个贵官后来镇守真定，负责保管它的人又偷偷卖给了武林陈彦廉。这个姓陈的保存数年，因为官场失意需要钱用，又听说某个贵官要回来，怕受连累，相悄悄地把它卖掉，结果为杨准所得。新喻刘汉的题跋是在杨家看到而写上的，时间在元至甲午（公元一三五四）。

中国书画的鉴藏活动，历史悠久，源远流长。近几年来，随着商品经济的发展，书画收藏热日趋兴旺，学习鉴藏与投资书画艺术品的人日益增多，各类书画鉴赏书籍也时有出版。然而，全面而系统地介绍论述中国书画的鉴识、购藏、辨伪、诠次、欣赏，以及书画艺术品市场、艺术品投资方面的书籍却不多见。本书采用知识问答的形式，力求从中国书画艺术发展史、书画鉴定的基本方法、书画作伪及其鉴定、历代书画鉴藏与流传概述、书画艺术品市场与投资等诸方面加以全面而系统的论述，且描述精到，考辨恰当，提要钩玄，为读者提供了一把开启书画鉴赏与收藏之座艺术殿堂的钥匙。

《中国古代书画图目（22）》收录了古代书画鉴定组1983年至1984年末对故宫博物院收藏的中国古代书画鉴定著录的6860件藏品中，精选出清代的890件佳作，以原画拍照制作黑白图版。书后附有《中国古代书画目录》以供读者查阅作品的形式、质地、墨色、尺寸等。本卷收国务院古代书画鉴定小组在故宫博物院鉴定的部分藏品，共计八百九十件。

这是目前收集中国古瓷款识数量最多、品类最全、典范性、知识性、实用性并重、检索最便捷的款识图典。它既是研究中国陶瓷、工艺美术、书法篆刻专业人员的必备工具书，也是艺术理论家、古玩收藏家和艺术受好者的重要参考书。编撰者熊寥为中国美术学院教授，潜心研究中国陶瓷几十年，出版专著26部，在海内处享有盛誉，并荣获国家授于“做出突出贡献的中国博士”称号。熊微多年跟随熊寥研究，编撰陶瓷著作，现为清华大学美术学院陶瓷学博士。《中国历代陶瓷款识大典》是我国第一部陶瓷款识鉴定的彩色图典，它是由耽搁瓷学家熊寥博士在近30年走访各地博物馆、考古所和其他文物单位时所拍摄的万余幅历代各类陶瓷款识和出土陶瓷残片款识的照片中，精选出具的代表性的1600余幅彩照编撰而成。编撰者还对其特点，内涵和发展演变进行了深入研究。本典分为纪年款、干支款、堂名款、作坊款、纹样款、吉言寺、陶艺家款等28个部尖。书后还收入了文献记载中的款识和当代著名陶艺家款识、并附录索引，以便查阅。

北京故宫博物馆收藏的元、明、清三代有花、釉里红瓷器多系官窑御器，其质量之高，数量之多，均居全国首位。本次出版《故宫博物院藏文物珍品大系》选取青花、釉里红，包括少量青花釉里红及青花加彩瓷器，以时间为序，分编为三卷，上卷自元代至明代天顺朝；中卷自明代成化朝至崇祯朝；下卷为清代初年至清末。此三卷的出版，将首次全面介绍有关重要藏品。清代清花瓷在初期是继承明代的风格，并以此为基础，不断拓展新的技术领地。康（熙）、雍（正）、乾（隆）三朝将中国制瓷业推上了历史的高峰，这三朝亦为青花瓷生产的鼎盛时期。其时的青花瓷无论是造型还是釉色，都力求花样翻新，达到了极高的水平。在此之后，青花瓷的生产便逐渐走下坡路，随国力兴衰而沉浮，但仍保持着清代的风格。

北京故宫博物馆收藏的元、明、清三代有花、釉里红瓷器多系官窑御器，其质量之高，数量之多，均居全国首位。本次出版《故宫博物院藏文物珍品大系》选取青花、釉里红，包括少量青花釉里红及青花加彩瓷器，以时间为序，分编为三卷，上卷自元代至明代天顺朝；中卷自明代成化朝至崇祯朝；下卷为清代初年至清末。此三卷的出版，将首次全面介绍有关重要藏品。本卷为中卷，内容包括明代中晚期的青花釉里红瓷器，计二百三十六件，时间跨度一百七十九年，历经成化、弘治、正德、嘉靖、隆庆、万历、泰昌、天启、崇祯，共九帝。这一时期的青花釉里红瓷器的制作条件和艺术水平，与元至明初相比之下，有其鲜明的时代特点。本书前言总序：故宫博物院是在明、清两代皇宫的基础上建立起来的国家博物馆，位于北京市中心，占地72万平方米，收藏文物近百万件。公元l406年，明代永乐皇帝朱棣下诏将北平升为北京，翌年即在元代旧宫的基址上，开始大规模营造新的宫殿。公元l420年宫殿落成，称紫禁城，正式迁都北京。公元1644年；清王朝取代明帝国统治，仍建都北京，居住在紫禁城内。按古老的礼制，紫禁城内分前朝、后寝两大部分。前朝包括太和、中和、保和三大殿，辅以文华、武英两殿。后寝包括干清、交泰、坤宁三宫及东、西六宫等，总称内廷。明、清两代，从永乐皇帝朱棣至末代皇帝溥仪：共有24位皇帝及其后妃都居住在这里。1911年孙中山领导的"辛亥革命"推翻了清王朝统治，结束了两千余年的封建帝制。19l4年，北洋政府将沈阳故宫和承德避暑山庄的部分文物移来，在紫禁城内前朝部分成立古物陈列所。1924年，溥仪被逐出内廷；紫禁城后半部分于1925年建成故宫博物院。历代以来，皇帝们都自称为“天子”。“普天之下，莫非王土；率土之滨，莫非王臣”（《诗经，小雅，北山》），他们把全国的土地和人民视作自己的财产。因此在宫廷内，不但汇集了从全国各地进贡来的各种历史文化艺术精品和奇珍异宝，而且也集中了全国最优秀的艺术家和匠师，创造新的文化艺术品。中间虽屡经改朝换代，宫廷中的收藏损失无法估计，但是，由于中国的国土辽阔，历史悠久，人民富于创造？文物散而复聚。清代继承明代宫廷遗产，到干隆时期，宫廷中收藏之富，超过了以往任何时代。到清代末年，英法联军、八国联军两度侵入北京，横烧劫掠，文物损失散佚殆不少。溥仪居内廷寸，以赏赐、送礼等名义将文物盗出宫外，手下人亦效其尤，至1923年中正殿大火，清宫文物再次遭到严重损失。尽管如此，清宫的收藏仍然可观。在故宫博物院筹备建立时，由"办理清室善后委员会"对其所藏进行了清点，事竣后整理刊印出《故宫物品点查报告》共六编28册，计有文物ll了万余件（套）。1947年底，古物陈列所并入故宫博物院，其文物同时亦归坆宫博物院收藏管理。二次大战期间，为了保护故宫文物不至遭到日本侵略者的掠夺和战火的毁灭，故宫博物院认大量的藏晶中检选出器物、书画、图书、档案共计1342了箱又64包，分五批运至上海和南京，后又辗转流散到川、黔各地。抗日战争胜利以后，文物复又运回南京。随着国内政治形势的变化，在南京的文物又有972箱于1948年底至1949年被运往台湾，50年代南京文物大部分运返北京，尚有22ll箱至今仍存放在故宫博物院于南京建造的库房中。中华人民共和国成立以后，故宫博物院的体制有所变化，根据当时上级的有关指令，原宫廷中收藏图书中的一部分，被调拨到北京图书馆，而档案文献，则另成立了“中国第一历史档案馆”负责收藏保管。50至60年代，故宫博物院对北京本院的文物重新进行了清理核对，按新的观念，把过去划分"器物"和书画类的才被编入文物的范畴，凡属于清宫旧藏的，均给子"故"字编号；计有了ll338件，其中从过去未被登记的"物品"堆中发现l200余件。作为国家最大博物馆，故宫博物院肩负有搜藏保护流散在社会上珍贵文物的责任。1949年以后，通过收购、调拨、交换和接受捐赠等渠道以丰富馆藏。凡属新入藏的，均给子"新"字编号，截至1994年底，计有222920件。这近百万件文物，蕴藏看中华民族文化艺术极其丰富的史料。其远自原始社会、商、周、秦、汉，经魏、晋、南北朝、隋、唐，历五代两宋、元、明，而至于清代和近世。历朝历代，均有佳晶，从未有间断。其文物品类，一应俱有，有青铜、玉器、陶瓷、碑刻造像、法书名画、印玺、漆器、珐琅、丝织刺绣、竹木牙骨雕刻、金银器皿、文房珍玩、钟表、珠翠首饰、家具以及其他历史文物等等。每一品种，又自成历史系列。可以说这是一座巨大的东方文化艺术宝库，不但集中反映了中华民族数千年文化艺术的历史发展，凝聚着中国人民巨大的精神力量，同时它也是人类文明进步不可缺少的组成元素。开发这座宝库，弘扬民族文化传统，为社会提供了解和研究这一传统的可信史料，是故宫博物院的重要任务之一。过去我院曾经通过编辑出版各种图书、画册、刊物，为提供这方面资料作了不少工作，在社会上产生了广泛的影响，对于推动各科学术的深入研究起到了良好的作用。但是，一种全面而系统地介绍故宫文物以一窥全豹的出版物，由于种种原因，尚未来得及进行。今天，随着社会的物质生活的提高，和中外文化交流的频繁往来，无论是中国还是西方，人们越来越多地注意到故宫。学者专家们，无论是专门研究中国的文化历史，还是从事于东、西方文化的对比研究，也都希望从故宫的藏晶中发掘资料，以探索人类文明发展的奥秘。因此，我们决定与香港商务印书馆、上海科学技术出版社共同努力，合作出版一套全面系统地反映故宫文物收藏的大型图册。要想无一遗漏将近百万件文物全都出版，我想在近数十年内是不可能的。因此我们在考虑到社会需要的同时，不能不采取精选的办法，百里挑一，将那些最具典型和代表性的文物集中起来，约有一万二千余件，分成六十卷出版，故名《故宫博物院藏文物珍品大系》。这需要八至十年时间才能完成，可以说是一项跨世纪的工程。六十卷的体例，我们采取按文物分类的方法进行编排，但是不囿于这一方法。例如其中一些与宫廷历史、典章制度及日常生活有直接关系的文物，则采用特定主题的编辑方法。这部分是最具有宫廷特色的文物，以往常被人们所忽视，而在学术研究深入发展的今天，却越来越显示出其重要历史价值。另外，对某一类数量较多的文物，例如绘画和陶瓷，则采用每一卷或几卷具有相对独立和完整的编排方法，以便于读者的需要和选购。如此浩大的工程，其任务是艰巨的。为此我们动员了全院的文物研究者一道工作。由院内老一辈专家和聘请院外若干著名学者为顾问作指导，使这套大型图册的科学性、资料性和观赏性相结合得尽可能地完善完美。但是，由于我们的力量有限，主要任务由中、青年人承担，其中的错误和不足在所难免，因此当我们刚刚开始进行这一工作时，诚恳地希望得到各方面的批评指正和建设性意见，使以后的各卷，能达到更理想之目的。

六朝古都金陵，在历史上曾多次吸引了许多擅长绘画的文人和艺匠在此聚居。本卷选录了院藏明末至清中叶金陵诸家的作品，有金陵本地画家和寓居金陵的名家。重点放在诸家诸作中最突出的“金陵八家”的山水画上。对于其他画家的画迹，则采取择优刊录。使读者可欣赏到“金陵八家”的艺术波澜及其所泛开的漪涟。《金陵诸家绘画》是故宫博物院藏文物珍品系丛书之一，本书彩色图画，印刷精美，并配有相应的文字说明，内容直观而又清晰，是了解我国古代艺术精品的一个重要途径，本书既可欣赏也可珍藏，集两者于一身，实不可多得。