王大鸣编著的《古玉收藏入门不可不知的金律（玉质、刀法）》从点滴的鉴定基础入手，在玉质、刀法的基础知识上下功夫，一点一点地体会。。主要内容包括：一点关于古玉玉质的知识；观察和阗玉质也能帮助断代；岫岩玉的品质特征是“通透”；独山古玉表面的包浆黯淡；玛瑙盘不出包浆；古代玉器中的玉髓；料器中一定含有可视的气泡；玉皮的颜色分布规律是边缘浅、中间深；沁色是辨别真伪的重要依据；鸡骨白的形成条件等。

王大鸣编著的《古玉收藏入门不可不知的金律（器形、纹饰）》从点滴的鉴定基础入手，在器形、纹饰的基础知识上下功夫，一点一点地体会，寻找真品的依据与赝品的破绽。主要内容有：几种红山文化玉器中的兽造型；红山文化时期的异型玉璧和发箍；几种红山文化玉器中常见的纹饰；红山文化玉器中的几种眼睛造型；红山文化玉器中的几种常见穿孔等。

厦门点石斋艺术馆和厦门上古文化艺术馆共同编著的《三星探玉》收录了五百余幅三星堆出土玉石物器图片。并收了五篇关于三星堆文化的介绍文字，以此深入理清三星堆文化的脉络和历史意义及价值。具有相当的鉴赏性，是研究三星文化和玉石的资料性读物。

中国是世界上铸币最早的国家之一。如果说，河南安阳殷墟和山西保德商墓出土的青铜贝化是早期的原始铸币，那么，中国的铸币已有3千多年历史。就青铜铸币而言，从贝化、刀化、布化、蚁鼻钱、圜钱到方孔圆钱，走过一条循序前进、独立发展的道路，创造了具有中国特色的钱币文化。它的基本特征是：铸币的币材主要采用铜、铁等金属，币面的修饰主要是文字，铸币的制造主要采取型模浇铸生产工艺。这种文化传播到束亚、东南亚的许多国家和地区，形成了截然不同于西方的东方钱币文化体系。

《中国官窑瓷器（套装共2册）》将历代官窑中的精品汇集成册，可反映中国官窑瓷器千余年发展的概貌。在编写中有这样几个特点，第一，力图完整地体现中国官窑瓷器的发展历史。包含有两个层面，一是从时代上，上迄唐、五代，下至明清的各个朝代，将中国瓷器的主要发展阶段都囊括其中，既可全面了解瓷器历史的发展脉络，又可对比、鉴别不同时代的特点。需要说明的是，所收的部分唐、五代以及辽、元瓷器，严格意义上讲，并不属于真正意义上的官窑概念，但它们或由官府监制，或由皇家定制专为贡品者，已经具有了官窑的性质。从官窑历史发展的角度考察，它们是不可缺少的萌发阶段。二是品种全面，包括不同时代的不同窑口，以及不同的品种、类别，如宋代的四大官窑，汝、钧、官、哥，还有作为贡瓷的定窑瓷。明清时期制瓷工艺达到高峰，各种彩绘瓷、颜色釉层出不穷，彩绘瓷有青花、釉里红、青花釉里红、五彩、斗彩、粉彩、珐琅彩、素三彩等；颜色釉品种极大丰富，红釉有霁红、郎窑红、豇豆红、金红等，青釉有豆青、东（冬）青、粉青、仿龙泉、仿官釉、仿汝釉、仿哥釉等，蓝釉有霁蓝、洒蓝、天蓝、孔雀蓝等，黄釉有浇黄（娇黄）、淡黄、米色等，绿釉有郎窑绿、西湖水绿、松石绿、秋葵绿、孔雀绿、瓜皮绿等，其他色釉还有窑变釉、白釉、黑釉、厂官釉、紫金釉、茄皮紫釉、金釉、银釉、仿生釉等。几乎所有的瓷器品种都有代表性作品选人，可以说这四百余件瓷器，是中国千余年来制瓷史上历代精品的集萃。第二，选取各个时代最优秀和最具代表性的作品。如宋代官窑瓷，烧造时间短暂，流传作品稀少，目前只有海内外少数几家公私博物馆中有收藏，世所罕见。《中国官窑瓷器（套装共2册）》所收俱为久已闻名的名品，历代递藏，时代明确，堪称国宝。明清时期官窑发达，作品众多，流传也最为广泛，但最令人称道的如永乐、宣德青花，成化斗彩，康熙五彩，雍正珐琅彩等，当时就被称为“一朝名品”，不仅受到后世追捧，还广被仿制。由于风格特点类似，时代接近，加之仿品众多，明清官窑瓷断代一直被收藏界视为畏途。本书所选均为国家博物馆所藏，或为考古发掘，或为宫廷旧藏，出处明确，流传有绪，均是经过文物专家考证、鉴别已有定论者，时代明确，可作为同类器断代的标准器。第三，图片说明在描述器物外观的同时，还重点论述其价值特点，并介绍与其相关的知识，在欣赏精美的瓷器时，增长知识。同时，配有附录，将官窑的发展大事记提纲挈领地列出一条清晰的脉络，还配之以与官窑有关的名词解释，更助于一般爱好者的欣赏、学习。

《故宫博物院藏品大系·玉器编10：清》是《故宫博物院藏品大系》之一。《故宫博物院藏品大系》是从故宫博物院院藏的近百万余件文物中精选有最具典型和代表性的文物几万余件。在这套“藏品大系”中，不仅包含有这次参展的许多难以出故宫的作品，更有很多平时无缘看到的传世佳作。这套“藏品大系”每一卷的每件作品介绍时，既有题名与作者名，又有释文，还有相关的题记。而且，有些作品的局部放大图还使古代大师们的笔墨精气与韵味凸现，难怪行家会有“比直接欣赏原作收获还大”的赞叹。《故宫博物院藏品大系·玉器编10：清》着重展示清朝时期的玉器精品。

《我的收藏人生》是作者收藏生涯的图文记录，以三百余张新旧照片记录他的人生经历、收藏状况，体现了收藏是一种高尚的文化行为，更是一种人文精神的积淀。邵根才先生是一位“民生档案”收藏家，半个世纪的收藏生涯，使他积累了四十多个专题的三万余件藏品，他先后办展三十余次，无偿向解放军档案馆、中国航海博物馆、上海档案馆、上海图书馆等单位捐赠藏品24次近4000件。

作为某个时代、某个事件、某个人物、某个物体、某处场景、某种时尚的真实记录，老照片早已是收藏界的一个重要门类。 进入本世纪后，影像收藏成为热点，而老照片作为影像收藏的重要分支，以其独有的艺术价值和历史价值，在收藏市场上格外受宠。其相关拍卖展会也纷纷登场，拍卖价格不断刷新。老照片一时成为藏家们的新欢。 无论你是正在对收藏发生兴趣而不得门径的读者，还是刚刚入门而苦苦寻觅收藏知识和收藏方法的收藏爱好者，或者是已经在收藏市场上磨练多年并有所收获的收藏家，都可以从本书中得到新的经验和启发。将为各位藏友指点迷津，不仅提供收藏知识和方法，还将贡献投资技巧和理念。

家具与人们的生活休戚相关，鉴赏、了解经典家具更是越来越多的人们所关注的。《全国高等院校艺术设计教育丛书：经典家具赏析》的编者多年来长期从事家具设计教学与研究，在编写时注重对家具风格诞生的历史背景的分析，突出介绍家具的造型、结构、用材、工艺以及对后世家具发展的影响。书中最大限度地选用实物图片，以图文并茂的形式，增强书籍的赏析性、可读性和适用性，使读者对各个时期、各个地区的家具有较为直观地认识，避免单纯文字描述的呆板和晦涩难懂。此书不仅能满足普通家具爱好者的阅读要求，也适合作为普通高校家具公选课的教材和本、专科专业教学的参考书籍。

人各有志，亦各有癖。志者，抱负也；癖者，嗜好也，，如斯而已。我热爱家乡，倾心紫砂，嗜壶成癖。早在1957年，我从江苏省委机关下放到宜兴紫砂厂，师从任淦庭陶刻大师，从此与紫砂结下了不解之缘，专注紫砂文化研究凡五十年。宜兴山水，蛮有灵气，奇峰异洞冠世，丁蜀陶人以特有的五色土制造紫砂器，历史悠久，出品精良，所产紫砂壶更为国人品茗最理想的茶具。明清之际，由于达官贵人、文人雅士的推崇和参与，紫砂壶的制作技术和艺术不断提高，成为人们争相收藏的艺术珍品。．宜兴紫砂，其泥料源于两亿年前古生代地层中逐渐形成的“五色飞土”，这是大自然对宜兴人的特别恩赐。宜兴古称荆溪，因苍山清溪得名，秦汉时称阳羡。晋惠帝（在位290～306）慰勉属下战功改称阳羡为义兴。唐武德二年（619）曾别名鹅州。宋太宗（在位976～997）年间，为避真名讳光义而称之宜兴，相沿至今。这里历史悠久，人文荟萃，物产丰富，尤以紫砂壶驰名天下。宜兴紫砂始自北宋，盛于明清，名家辈出，代有精品。紫砂壶以其简练大方之形、纯朴典雅之色、安详恬淡之态，跻身于中华民族文化之林，深得海内外多方人士的钟爱。紫砂工艺经数度兴废衰荣，紫砂艺人更是名师辈出。从明代供春、时大彬、惠孟臣，清代陈鸣远、杨彭年、陈曼生、邵大亨、黄玉麟，到现代任淦庭、朱可心、吴云根、王寅春、裴石民、顾景舟、蒋蓉、徐汉棠、徐秀棠、吕尧臣、汪寅仙、谭泉海、李昌鸿、鲍志强、顾绍培、周桂珍等，他们将紫砂工艺推向了顶峰，紫砂名壶“不胫而走遍天下”，其价值也达到了黄金所不能衡量的程度。紫砂壶是陶文化和茶文化相结合的产物，由于陶质特殊，泡茶色香味皆蕴，而且又以其深邃的文化品位和人文亲和力享誉全球，紫砂壶将中国陶瓷之美发展到了极致。现在宜兴紫砂陶的制作技艺已经被正式列为国家非物质文化遗产予以保护。当今全球精神文化在变迁，人的健康意识遽增，人们寻求“绿色世界”和“精神家园”，饮茶行为跃升为精神行为，博大的中国茶精神和紫砂文化必然走向世界。