生活品质品位的外在形态往往表现于对生活的侈饰装点。追求品位者讲究生活的艺术，讲究艺术的生活。皇家生活中的修饰装点不一定最具艺术品格，但毕竟有独尊与专享的权力，可以把那个时候所能找到的最好的材科，最好的工艺、艺术、甚至最好的工匠、艺术家集中服务于皇家生活的修饰装点。故宫博物院150万件藏品中与皇室日常生活密切相关的物器，多为一般人见所未见，闻所未闻的奇珍异宝，这些一遗存，既是修饰装点往日生活的见证，也可做修饰装点今日生活的借镜。太多的藏品无法一一展出，故请故宫专家们分类整理研究，组合相关知识，编纂成册，供同好者把玩，供收藏者品味，更供艺术生活的设计家涵养创造的灵感，亦供装饰形象检点心情追求生活品位者会心会意。

在古代世界的诸多文明中，没有任何一个民族像中国先民那样赋予玉如此深的内涵：“君子比德于玉”，“君子无故，玉不去身”。玉，俨然成为君子的化身和代表，成为美德的代名词。辛一夫——一位民间收藏大家，以数十年的收藏经验与心血，详尽地阐述了中国古玉器的历史进程和时代特征，精辟论述了中国古玉器的鉴定方法，辅以数百张精美的实物图片，让您在享受阅读快感的同时，把握中国古玉器鉴赏与评估的方法。

这是一部集大成之作。作者以开放的姿态，传授了多年研究古玉辨伪之独门秘籍。作者长期从事古玉研究，丰富的工作阅历使他更有可能正确把握古玉辨伪方法这一重要命题。在《中国古玉辨伪》，作者从宏观篇、微观篇、技能篇三方落墨，从中国玉器发展史着眼，潜心解读古人文献，总结辨伪经验，举一反三，温故知新，以期解开古玉辨伪混沌多年之命门。在书中，作者将精心收集的九十九件不同时期的赝古活化石和盘托出，逐一揭露作伪伎俩，与其他近两百件各朝代标准器相对应，相信读者在享受视觉盛宴、掌握辨伪方法之后，能够从容淡定面对“捡漏”的诱惑，走上科学辨伪之路；减少经济损失。

中国木雕艺术历史悠久，工艺精湛，特色鲜明，在中国工艺美术史上占有重要地位。早期木雕简练浑朴，东汉以后，外来艺术肌中闻风格相融合，木雕艺术得以迅速发展。唐宋时期，木雕艺术得以迅速发展。渐山实用工艺升华为艺术品，进一步推动厂木雕艺术的发展，具有浓郁地方特色的木雕艺术丰富了木雕的品种与功能。明清时期，木雕艺术发展至顶峰。《中国竹木牙角器全集（2）·木雕器（上）》分上下两册，上册以圆雕为上，下册以浮雕为主，通过各种造型独特的艺术品展示了中国木雕艺术的发展脉络。

中国是一个具有悠久历史的文明古国，中华民族的历史文化与传统艺术博大精深、源远流长。进入新的历史时期，随着中国改革开放进程的不断深入，中国当代艺术创作更呈现出一派生机勃勃、繁荣向上的态势。社会主义市场经济的发展，为广大艺术品爱好者、收藏者创造了良好的投资环境与巨大的市场空间。《中国艺术品拍卖年鉴》是一本全面介绍中国艺术品拍卖情况的大型资料性工具书，内容主要反映当年度全国艺术品拍卖市场的新情况、新资料，旨在系统地反映、客观地记录中国艺术品拍卖业发展的状况。每年编印一册。

生活品质品位的外在形态往往表现于对生活的侈饰装点。追求品位者讲究生活的艺术，讲究艺术的生活。皇家生活中的修饰装点不一定最具艺术品格，但毕竟有独尊与专享的权力，可以把那个时候所能找到的最好的材科，最好的工艺、艺术、甚至最好的工匠、艺术家集中服务于皇家生活的修饰装点。故宫博物院150万件藏品中与皇室日常生活密切相关的物器，多为一般人见所未见，闻所未闻的奇珍异宝，这些一遗存，既是修饰装点往日生活的见证，也可做修饰装点今日生活的借镜。太多的藏品无法一一展出，故请故宫专家们分类整理研究，组合相关知识，编纂成册，供同好者把玩，供收藏者品味，更供艺术生活的设计家涵养创造的灵感，亦供装饰形象检点心情追求生活品位者会心会意。

翡翠业界理论、实务的巅峰，摩大师的翡翠“收官”之作。 第一部最权威、最科学的翡翠级别、增值图书，翡翠贸易工具书。 科学解析，翡翠价值图谱。

《扇有善报：阿海笑侃私家藏扇》讲述了作者收藏扇面的诸多掌故。其中就每幅扇面的文化内涵、购买收藏扇面的点滴心得、扇面所涉及的书画艺术、人情世故及相关人物故事等等，作者都有自己较独到的理解和阐释。共80多篇文章，80多篇故事，再配以近百幅扇面图。图文并举，相得益彰。

《杨伯达说翡翠》内容翔实，观点明确，深入浅出，是翡翠鉴赏与投资的权威力作。翡翠是玉石中最珍稀、最昂贵的品种，堪称“玉石之冠”。但囿于认识不足，中国历史典籍中关于翡翠的资料甚少，对今人来说，实为一大憾事。靡声海内外的玉器专家、前故宫博物院副院长杨伯达先生首次将翡翠置于玉文化背景之下，探讨其传播与流变，垦荒草创，厥功甚伟。《杨伯达说翡翠》内容翔实，观点明确，深入浅出，是翡翠鉴赏与投资的权威力作。

中国书法与绘画艺术源远流长。它们同起源于原始符号，同在华夏文明的土壤中滋长，使用相同的笔墨纸砚，均以线条为基础的造型手段，追求共同的笔墨技巧和抒情写意的审美意趣。虽然尔后它们发展为两个独立的艺术门类，前者更侧重抒写性情，后者更强调传神写照，但二者数千年来始终相互借鉴，共同发展。书中有画，画中有书，相辅相成，相得益彰。也正因此，书画艺术在诸多中国传统艺术门类中，至今仍历久不衰，欣欣向荣。中国书法与绘画艺术以其悠久的历史、独特的表现方法和审美意趣，在世界美术之林中占有重要的地位。晋唐宋元时期是中国书画艺术构建体系、创造经典的重要时期。晋代王羲之天才的创作实践大大提高了汉字新兴书体的艺术品位，成为后世书法审美的基准坐标。以顾恺之为代表的人物画创作也已达到很高的水平。隋唐画坛在人物画继续发展的同时，山水楼阁、鞍马走兽等画科也相继繁荣，阎立本、展子虔、韩混等人的名作无不呈现一派恢弘富丽的盛世气象。唐代欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷、颜真卿、柳公权等楷书大家所确立的汉字结体用笔规范，影响深远，沿用至今。五代两宋绘画更趋成熟完备，山水、人物、花鸟名家辈出，风格崇尚写实，精能高雅。这与当时皇家设置画院、奖掖人才的措施以及文人士大夫阶层对艺术创作的广泛参与有很大关系。宋元的文人书家，强调在“守法”的前提下张扬个性，表现“书卷之气”，书法在实用的基础上被赋予更深厚的文化内涵，“宋四家”和元代鲜于枢、赵孟烦皆为代表人物。同样，“元四家”高张“文人画”旗帜，提倡抒写性情，不求形似，为明清绘画的发展开辟了广阔天地。明代是中国书画史上承前启后、流派纷呈的重要阶段。其书法绘画继承了宋元传统，在创作理论和表现技法上都取得了较大发展，并在不同阶段出现了以地域为中心的艺术群体，展现出丰富多彩的艺术面貌。明早期书法以“三宋”草书和“二沈”的“台阁体”楷书为代表；绘画则以戴进、林良等人粗犷纵肆的“浙派”、“院体”风格主导画坛。明中期以后，吴门（苏州）地区成为书画创作的中心，吴宽、王宠等人在书法上摆脱“台阁体”束缚，“吴门四家”以清雅淡丽为主的文人画风代替了宫廷中富丽堂皇“院画”；而陈淳和徐渭在写意花鸟画方面的创新丰富了绘画的表现形式与笔墨内涵。明晚期董其昌完善了书画创作理论，成为文人书画的集大成者，对当时及清代影响颇广；同时，“松江派”的赵左、沈士充，杭州的蓝瑛、陈洪绶，均能领袖一时，白具风貌，为明末社会动荡中的艺坛增添了一抹亮色。清代书画在传承与创新中形成繁荣局面。清初王铎、傅山等书家承袭明末书风，以雄奇跌宕的挥写表露孤傲愤世的遗民心态，“康熙四家”清劲秀润的书风则承续着董其昌的遗韵；绘画上“四王吴恽”以摹古集大成而居画坛主流，“四僧”、“金陵八家”及“黄山画派”等则以自然为师而开辟山水新境界。清中期盛行崇古立新之风，刘墉、翁方纲等力追晋唐而带来帖学的繁荣，邓石如、伊秉绶等则以金石文字入书而渐开碑学之风；宫廷绘画以西画技法丰富中国画的表现形式，“扬州画派”又以张扬的个性为画坛注入活力。晚清书坛碑学愈盛，以何绍基、赵之谦、吴昌硕最负盛名；“海上画派”和“岭南画派”则以雅俗共赏的画风拉开近代绘画之帷幕。故宫博物院收藏有丰富、系统的中国古代书画遗存。其中既有年代久远的稀世孤本，亦有各时代名家的代表作品，可以清晰地反映中国古代书法与绘画艺术发展的历史脉络。为了感受经典，分享中国书画艺术的高迈与神秘，展示中华传统文化的博大与精深，我们将分批展出历代书画家的精品佳作，以供广大观众研究、欣赏。