《古典家具鉴赏与收藏》在介绍古典家具收藏鉴赏经验和知识的同时，更多地强调理性和审慎。笔者不断强调的收藏理念是：强化收藏的文化心，淡化投资的功利心，收藏必须是自己喜欢的东西，不喜欢的东西，仅仅是为了投资增值而收藏，结果往往是南辕北辙，欲速则不达。在这样一个收藏机会与投资风险并存的时代，在已经突破了原始价格瓶颈需要价值重估的时期，在鱼目混珠、沙泥俱下、赝品流行的更加复杂的市场状况下，到底该如何收藏和投资古典家具？愿这《古典家具鉴赏与收藏》成为您打开古典家具鉴赏收藏和投资之门的一把钥匙。

紫砂器真正兴起在明代中期，这些不但有实物遗存，而且还有较可靠的文字记载。对紫砂器的记载始见于万历十五年许次纾的《茶疏》：“往日寸龚春茶壶，近日时彬所制，大为时人宝惜。盖皆以粗砂制之，正取砂无土气耳。随手所作，颇极精工。”其后，在各时期的茶书中对紫砂器的专门描述和记载8击续增多，并有系统阐述紫砂器的专著问世，明代周高起《阳羡茗壶系》和清代吴骞《阳羡名陶录》是其中最著名的丽种。一般认为紫砂壶的创始人是明代正德至嘉靖时的龚春（供春）。吴梅鼎：《阳羡瓷壶赋·序》载：“余从祖拳石公读书南山，携一童子名供春，见土人以泥为缸，即澄其泥以为壶，极古秀可爱，所谓供春壶也。”供春壶“栗色暗暗，如古今铁，敦庞周正。”可惜供春壶已不得见，现在流传的供春壶多是仿品，真正的供春壶之艺术价值无法估量。

这套《鉴定入门百家谈》丛书的选题创意，就是立足于尽量向读者提供鉴定实物、鉴定过程与鉴定结果，同时，在思维程式上，要求作者的思路向其他领域发散，以求将读者引到更为广阔的知识领域中去。如果读者在阅读中，真的能做到如同饮食营养摄取一样的全面而宽阔，瓷、玉、杂不分家，那么，一定会在较短的时日内，完成鉴定阅历中量与质的转变过程，在不奢望成为鉴定家而随处“捡漏”的基础上，对自己的、他人的，甚至交易之中的器物形成较为可靠的品质判断。

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中国古代玉器中，礼器占有非常重要的位置。按照古人万物有灵的观念，认为玉是山川赋予的精华，上天恩赐的宝物，具有沟通天地神鬼的灵性，新石器时代就制作了大量的玉礼器，包括玉璧、玉琮等。步入文明社会后，尤其是夏、商、周时期，制作了无数玉圭、玉璜、玉璋、玉瑁等礼器，只不过被遮掩在青铜器的光辉下罢了。玉礼器的历史久远，但随着年代的推移，许多器形和形制已被人们遗忘了。周南泉，享誉世界的玉器鉴定权威，文物收藏界的奇人，集数十年研究、鉴定、收藏经验，洋洋洒洒数十万言，将上古玉礼器的品种、形制、工艺特征等娓娓道来，并辅以自己花费无数心血收集到的上千幅图片，把玉器研究、辨识真伪、美学鉴赏、文化熏陶完美地融在一起，演绎出一部古代玉器的收藏宝典，给读者提供了一个投资、鉴藏玉器的绝佳参考。

在经历了2007年玉器价格令人目眩的暴涨之后，2008年，玉器市场开始趋向平静和理性。由次贷危机引发的全球金融危机蔓延全球，并进而影响艺术品市场，中国自然也未能独善其身。中国艺术品市场在经历了2005年市场洗礼，油画与当代艺术价格经历了2008年雪崩式的暴跌之后，玉器市场却保持了相对稳定，全球玉器精品依然创出高价，成为2008年市场寒冬中不多的热点和亮点。对于玉器的拍卖收藏来说，更是一个脱胎换骨的最佳时期。从2005年开始，中国艺术品价格飞速上涨，玉器市场随之迅速升温，三天一小涨三月一大涨，真正验证了黄金有价玉无价之说。随着中国经济的发展，财富的积累，玉器市场日趋火爆。随着价格的飙升，越来越多的资金和藏家介入这个市场，在短期内迅速推高了玉器价格，市场价格泡沫也越来越严重，在经历了2006年疯狂暴涨之后，2007年市场开始出现理性回调。从2008年开始，尤其奥运会之后，玉器艺术品市场泡沫开始破裂，交易缩水，价格走低，整体经营行业和拍卖行业都受到了沉重的打击。

中国书法与绘画艺术源远流长。它们同起源于原始符号，同在华夏文明的土壤中滋长，使用相同的笔墨纸砚，均以线条为基础的造型手，追求共同的笔墨技巧和抒情写意的审美意趣。虽然尔后它们发展为两个独立的艺术门类，前者更侧重抒写性情，后者更强调传神写照，但二者数千年来始终相互借鉴，共同发展。书中有画，画中有书，相辅相成，相得益彰。也正因此，书画艺术在诸多中国传统艺术门类中，至今仍历久不衰，欣欣向荣。中国书法与绘画艺术以其悠久的历史、独特的表现方法和审美意趣，在世界美术之林中占有重要的地位。晋唐宋元时期是中国书画艺术构建体系、创造经典的重要时期。晋代王羲之天才的创作实践大大提高了汉字新兴书体的艺术品位，成为后世书法审美的基准坐标。以顾恺之为代表的人物画创作也已达到很高的水平。隋唐画坛在人物画继续发展的同时，山水楼阁、鞍马走兽等画科也相继繁荣，阎立本、展子虔、韩混等人的名作无不呈现一派恢弘富丽的盛世气象。唐代欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷、颜真卿、柳公权楷书大家所确立的汉字结体用笔规范，影响深远，沿用至今。五代两宋绘画更趋成熟完备，山水、人物、花鸟名家辈出，风格崇尚写实，精能高雅。这与当时皇家设置画院、奖掖人才的措施以及文人士大夫阶层对艺术创作的广泛参与有很大关系。宋元的文人书家，强调在“守法”的前提下张扬个性，表现“书卷之气”，书法在实用的基础上被赋予更深厚的文化内涵，“宋四家”和元代鲜于枢、赵孟頫皆为代表人物。同样，“元四家”高张“文人画”旗帜，提倡抒写性情，不求形似，为明清绘画的发展开辟了广阔天地。明代是中国书画史上承前启后、流派纷呈的重要阶段。其书法绘画继承了宋元传统，在创作理论和表现技法上都取得了较大发展，并在不同阶段出现了以地域为中心的艺术群体，展现出丰富多彩的艺术面貌。明早期书法以“三宋”草书和“二沈”的“台阁体”楷书为代表；绘画则以戴进、林良等人粗犷纵肆的“浙派”、“院体”风格主导画坛。明中期以后，吴门（苏州）地区成为书画创作的中心，吴宽、王宠等人在书法上摆脱“台阁体”束缚，“吴门四家”以清雅淡丽为主的文人画风代替了宫廷中富丽堂皇“院画”；而陈淳和徐渭在写意花鸟画方面的创新丰富了绘画的表现形式与笔墨内涵。明晚期董其昌完善了书画创作理论，成为文人书画的集大成者，对当时及清代影响颇广；同时，“松江派”的赵左、沈士充，杭州的蓝瑛、陈洪绶，均能领袖一时，白具风貌，为明末社会动荡中的艺坛增添了一抹亮色。清代书画在传承与创新中形成了繁荣局面。清初王泽、傅山等书家承袭明末书风，以雄奇跌宕的挥写表露孤傲愤世的遗民心态，”康熙四家“清劲秀润”的书风则承续着董其昌的遗韵；绘画上“四王吴辉”以摹古集大成而居画坛主流，“四僧”、“金陵八家”及“黄山画派”等则以自然为诗而开辟山水新境界。清中期盛行崇古立新之风，刘庸、翁方纲等力追晋唐而带来帖学的繁荣，邓石如、伊秉绶等则以金石文字入书而渐开碑学之风；宫廷绘画以西画技法丰富中国画的表现形式，“扬州画派”有以张扬的个性为画坛注入活力。晚清书坛碑学愈盛；“海上画派”和“岭南画派”则以雅俗共赏的画风拉开近代绘画之帷幕。故宫博物院收藏有丰富的中国古代书画。其中既有晋唐宋元的稀世孤本，也有明清各个画派名家的代表作品，可以清晰、系统地反映中国古代书法与绘画艺术发展的脉络。为了感受经典，分享中国书书画艺术的美轮美奂，展示中华传统文化的博大精深，我们将分批展出历代书画家的精品佳作，以供广大观众研究、欣赏。

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《2009中国艺术品拍卖年鉴：瓷器》书中汇集收编了2007年拍卖瓷器百余件作品，并附有其精美图片、尺寸、价格等详细时间。另外，书内文条目原则上还保留了原拍卖记录，并按拍品号、成交价、尺寸、拍卖公司名称等排序。

中国玉器是中国历史文化的重要组成部分，同时也是中国历史上一种特殊的精神文化产品。它的发展既体现了古人思想观念、生活方式和审美意识的演变，也反映了不同历史时期的艺术特色和时代风格。史前玉器的简朴神奇、商周玉器的典雅凝重、战国玉器的繁缛华丽、汉代玉器的生动奔放、唐代玉器的丰满圆润、宋代玉器的秀巧清新、元代玉器的豪迈粗犷、明清玉器的吉瑞俗丽，均以其特殊的形式表现出了当时社会的时代精神。可以说，这些绚丽多姿的历代玉器作品，不仅客观地记载了数千年来中国政治、思想、文化及生产力的发展情况，也充分体现了中国玉器在中国历史和民族文化中的重要作用。《中国玉器发展史》适合于广大玉器爱好者、研究者参考阅读。