《钟表艺术系列丛书之1：陀飞轮宝典（永久保存版）》将通过最新收集到的名牌手表照片和内容丰富的介绍以及生动有趣的文化内涵，向金领阶层和爱好者、收藏家们提供参考，如果您或您的朋友需要选购世界名牌高档手表，那么这本图册是您最好的参考书，如果您静下心来仔细阅读，您会领悟到典雅、华贵、精致的气息，也许您能从中获得启迪。

这是一本介绍如何鉴别良渚文化玉石器的书。良渚文化是与红山文化齐名的我国新石器晚期的文化。这两种文化都以精美的玉石器享誉海内外，由于良渚文化时期距今已有四五千年的历史，再加上当时并没有文字，所以要判定一件器物是否是良渚文化时期的是十分困难的。现在市场上尚未有一本系统介绍良渚文化玉石器的书，更不用说是如何鉴别良渚文化时期的玉石器了。本书从良渚文化时期独特的用管钻法加工孔的技术入手，详细地分析了用管钻法加工出来的孔的特点，以及管钻孔中的螺旋纹的特点。由于管钻孔很难仿制，再加上良渚文化时期的玉石器大部分是用管钻法加工出来的，从而解决了一大部分器物的鉴别问题。本书进而讨论分析了玉石器的表面现象，从氧化和沁色入手，着重分析了鸡骨白形成的原因、特点及表现形式，从另一个角度提出了良渚文化时期玉石器的鉴别方法。本书对良渚文化时期的斧、钺、刀、圭、璜、璧的起源及演变作了认真的分析，使读者能对这一时期的主要器型有一个全面的了解，这也是鉴别良渚文化时期的玉石器必不可少的一个方面。本书所提供的良渚文化时期的斧、钺、刀、圭这几种器型之全，是国内任何一家博物馆所不能比的。本书揭示了圭的起源，解开了一个考古界的千古之谜，并对璜、璧的起源及演变作了认真的分析，提出了自己的看法。本书图文并茂，共有一百六十幅图片，每一个论点和难点必有图来佐证，看图识文、通俗易懂。通过本书的学习能使读者初步掌握良渚文化时期玉石器的鉴别方法及从整体上提高鉴别能力。虽然本书是专门介绍良渚文化时期玉石器鉴别方法的书，但书中介绍的方法和思路对鉴别同时期的高古玉器同样有重要的参考和指导意义。笔者首次写书，文笔虽差但力求通顺及通俗易懂，书中的全部观点都是在实践中的经验总结，难免有不当之处，望指正。

《马未都说收藏·杂项篇》主要讲述了：本书系根据著名收藏家马未都先生在中央电视台《百家讲坛》所做关于杂项的11期讲座内容整理而成，图文并茂，相得益彰。全书共11章，详细介绍了漆器、镶嵌艺术、竹雕艺术、名贵材质雕刻、明清铜器、景泰蓝、鼻烟壶，语言深入浅出，通俗易懂，尤以大量生动实例作为佐证，读者会在不经意间领略到中国文化的独特魅力。作者精心选配的近300幅相关图片，更是起到锦上添花之功，为本书增色不少。《马未都说收藏·玉器篇》主要讲述了：我们了解历史一般通过两个途径——文献及证物。文献的局限在于执笔者的主观倾向，以及后来人的修饰，因此不能保证客观真实地再现历史。证物不言，却能真实地诉说其文化背景，描述成因。文明的形成过程是靠证物来标定坐标，汇成进程图表。 此套书共五册，分为家具篇、陶瓷篇（上）、陶瓷篇（下）、玉器篇、杂项篇。在中央电视台《百家讲坛》播出时受时间限制，内容不尽完整。此为全本，未做删节。全套图书，从当今百姓喜爱的传统文化人手，试图解释文明成因，展现文化魅力。只要你对文物乃至文化有兴趣，读此书就一定会乐趣无穷。《马未都说收藏·陶瓷篇（上）》主要讲述了：本书根据著名收藏家马未都先生在中央电视台《百家讲坛》已做关于中国陶瓷艺术的12期讲座内容整理而成，图文并茂，相得益彰。全书共12章，既对陶瓷及陶瓷历史等层面做了宏观描述，也对历代名窑，以及宋、元、明等朝代瓷器做了微观阐释。语言深入浅出，通俗易懂，尤以大量生动实例为佐证，读者会在不经意间领略到中国陶瓷艺术文化的独特魅力。作者精心选配的150余幅相关图片，更是起到锦上添花之功，为本书增色不少。《马未都说收藏·陶瓷篇（下）》主要讲述了：本书根据著名收藏家马未都先生在中央电视台《百家讲坛》已做关于中国陶瓷艺术的12期讲座内容整理而成，图文并茂，相得益彰。全书共12章，既对陶瓷及陶瓷历史等层面做了宏观描述，也对历代名窑，以及宋、元、明等朝代瓷器做了微观阐释。语言深入浅出，通俗易懂，尤以大量生动实例为佐证，读者会在不经意间领略到中国陶瓷艺术文化的独特魅力。作者精心选配的150余幅相关图片，更是起到锦上添花之功，为本书增色不少。《百家讲坛》栏目一贯坚持“让专家、学者为百姓服务”的栏目，栏目在专家、学者和百姓之间架起一座桥梁——“一座让专家通向老百姓的桥梁”，从而达到普及中国优秀传统文化的目的。《百家讲支》栏目坚持“《百家讲坛》，论坛都是好酒”的节目制作理念，不断培养专家、学才的公众意识，不断强化媒体为受众着想的服务意识。《马未都说收藏·家具篇 》主要讲述了：《马未都说收藏》系列共4本，根据著名收藏家马未都先生在中央电视台《百家讲坛》所做关于收藏文化的系列讲座内容整理而成，图文并茂，相得益彰。“家具篇”共10章，既有对家具收藏史、家具用材、家具辨伪、家具沿革等层面所做的宏观把握，亦包括对中国传统家具中交椅、床榻、椅凳、桌案、柜架、屏几等具体物件的微观阐释，语言深入浅出，通俗易懂，尤以大量生动实例作为佐证，读者会在不经意间领略到中国传统家具文化的独特魅力。作者精心选配的100余幅相关图片，更是起到锦上添花之功，为本书增色不少。文物里面有文化，收藏大家说收藏。

此书是关于中国文物定级、书画定级的图典，作者为北京故宫博物院副院长、研究馆员肖燕翼。作为中国文物定级图典，上海辞书出版社曾在1999年出版过一套（共四本），收到许多读者的欢迎。鉴于近年来各地民间文物收藏者及爱好者的日益增多，以及社会上所所兴起的一股鉴赏（中国文物）热，我们与北京故宫博物院的领导和专家商定，拟在原书的基础上再重新出版一部新的文物定级图典。此次出版的书画篇既保留了原书的精华，又新增了许多属于国宝级或一、二级品的文物。无论在内容编排上，还是在图片质量上，都要胜于1999年版的《中国文物定级图典》中的有关书画的介绍。因此，它的出版肯定会受到对中国珍贵书画（文物）喜爱的读者的欢迎。

《中国瓷器定级图典》由中国国家博物馆副研究员、保管一部文物征集室主任耿东升撰著。它按照年分划分，收入瓷器三个级别的文物共830件，其中一级品336件、二级品385件、三级品136件。通过简洁的语言和精细的彩色图照片，阐述了瓷器三个级别文物的特点和定级标准，具有较强的阅读价值和欣赏价值。此外，中国出圾传世的瓷器浩如烟海，本书能够全面地勾勒其产生和发展的基本概貌，脉络清晰，同时又将各个历史朝代、具有地方特色的各瓷、官窑和瓷窑体系一一展现，充分体现了瓷器被世人称颂的“国之瑰宝”的魅力。

《中国玉器定级图典》收录中国各地通过鉴定的，具有代表性的，并可作为定级参考的馆藏的国宝级玉器101件，一级品玉器148件，二级品玉器183件，三级品玉器191件，共计623件。《中国玉器定级图典》图文呼应默契，具有相当的直观性和可操作性。所收文物均有整体示意样图，并结合鉴定文字的叙述，局部放大或重点突出最具鉴定特征的内容，器型奇特的突出器型，纹饰精美的突出纹饰，铭文有价值的突出铭文，或一物一图，或一物二图，有的甚至一物三图；文字则在对文物进行品名、时代、尺寸、重量、出土时间与地点、收藏单位、形制与纹饰特征的客观介绍基础上，结合作者的实际鉴定工作经验，区别不同文物的特殊性，例举每一级别中不同种类、不同时代、不同特点的具有典型性的文物藏品，从其艺术价值、历史价值和科学价值的大小出发，解释其定级理由，简明扼要地说明该文物的价值所在。因此，《中国玉器定级图典》作为图文并茂的文物定级图书，通过标准的实物作范例，一图一文，图文相辅相成，直观性和可操作性强，这对广大文物工作者和爱好者进行文物鉴定和等级划分，将是行之有效的。《中国玉器定级图典》适宜于玉器爱好者、研究者及各文物机构、博物馆和图书馆进行购买收藏。

一枚小小的古钱币，蕴藏着丰富的历史元素，也几乎囊括了古玩价格形成的所有要素。本书从理论和实证两个方面分析了古钱币价格形成的一般规律和特点，并对古钱币的等级差价、版别价格、品相差价等问题进行深入细致的分析，使用资料丰富，价格理论、历史掌故、市场案例共熔一炉，是古钱币价格的专论，也是对古玩价格形成理论研究的积极探索。古玩价格飘忽不定，“天价”、“天漏”，变化出许多价格之谜，也演绎出不少的令人听起来心动的故事。读这本书，肯定没有听古玩故事和看鉴宝节目轻松，但只要读下来，相信一定会更有益的。本书以古钱币价格为主要研究对象，以大量的历史和现实资料为基础，从理论和实证两个方面分析了古钱币市场价格形成的一般规律和特点，并对古钱币的等级差价、版别价格、品相差价等问题进行了深入细致的分析。同时，作者还结合价格工作实践和对古玩市场现实情况的了解，论述了对钱币价格评估和真伪辨识的看法。本书是以古钱币为分析对象，系统研究古玩价格理论的破茧之作，也是对价格理论研究新领域的有益探索。

本书收录了从1990庚寅虎年世界上第一套生肖邮票至2006丙戌狗年世界各 国和地区邮政部门发行的全部生肖邮票，包括小型张，小全张，小本票和部分小版张等共1958种。本书的生肖邮票严格按照邮票的发行主题或生肖特征收录，对于只有动物形象没有生肖特征的邮票以及一时难以确定，似是而非或者争议较大的邮票均未收录。本书内容丰富，资料翔实，实为广大集邮爱好者，尤其是生肖集邮爱好者及关注生肖文化者的重要工具书。

《狂飙激情：决澜社及现代主义艺术先声》为“中国西洋画百年珍藏系列”丛书的其中一册。决澜社是中国现代美术史上第一个自觉吸收借鉴西方现代派美术成果的、有宣言、有纲领的学术性社团。庞薰琹是决澜社的核心人物，他在决澜社成员中以其形式探索幅度宽而具代表性。《狂飙激情》对决澜社的一些基本情况以及决澜社主要成员的艺术作品作了系统的介绍。

《竹器：嘉定竹刻海外遗珍》由黄玄龙编写。嘉定竹刻作为一个艺术流派至今已有四百年历史。“以刀代笔、以书刻竹”是嘉定竹刻的主要特色和传统技艺；集诗书画篆于一体，具有高超的工艺美术水平。其器形多样，表现形式丰富，雕刻内容广泛，从内容到形式都具有明显的地域性和鲜明的原创性。2007年12月1日适值嘉定竹刻博物馆建成，特别举办了“海外遗珍开幕展”，策展人台湾翦松阁主择其藏品之精华40件及其同好之藏品20件，共60件竹刻珍品相互媲美，并出资成就此部図録，展现了400多年嘉定竹刻艺术迷人的身姿。