《缘结奇石美玉》为中国第一部实景实拍实地考察的大型历史文化系列丛书 国家地理神秘中国之一。《国家地理·神秘中国》是一套以地域事件为单元散点透视、实地实拍、实证实录的图书，从地理人文风貌，到社会历史心态，有记录，有拍摄，有考察，有论证，从不同的角度和侧面，把历史之树的绚丽风采展示给大家。从社会生活的细节上，揭开历史的面纱，看一看神秘中国的精彩。每《缘结奇石美玉》中围绕同一主题生发出的不同故事，就像几片相似的树叶，为中华历史的大树平添几抹生命的绿色。在这里，我们即将看到：秀丽的山川，古老的城镇，尘封的遗迹，神秘的陵寝；我们将接触到：奇石美玉，奇异建筑，珍贵遗产，传奇人物……它们背后的故事，深藏的历史，蕴蓄的文明，让那些渐行渐远的动人往事重新焕发生机，让那些早已离去的作古先人变得生动可感，在这里，每个人都会获得“不一样”的感觉。

《知真味雅：中国艺术精粹》收录了数十件艺术品，包括青铜器、中国绘画和瓷器杂件，中国艺术的三个主要门类。画册的副题为《中国艺术精粹》，不仅是因为徵选作品的地域跨度大，从海外至东北至京津至苏皖至江浙；时间跨度长，从商周至当代。希望《知真味雅：中国艺术精粹》能为广大的艺术工作者们带来的帮助！

《中国青铜器定级图典》主要介绍青铜器。青铜器是主要指先秦时期用铜锡合金制作的器物，简称“铜器”。包括有炊器、食器、酒器、水器、乐器、车马饰、铜镜、带钩、兵器、工具和度量衡器等。流行于新石器时代晚期至秦汉时代，以商周器物最为精美。最初出现的是小型工具或饰物。夏代始有青铜容器和兵器。商晚期至西周早期，是青铜器发展的鼎盛时期，器型多种多样，浑厚凝重，铭文逐渐加长，花纹繁缛富丽。随后，青铜器胎体开始变薄，纹饰逐渐简化。春秋晚期至战国，由于铁器的推广使用，铜制工具越来越少。秦汉时期，随着瓷器和漆器进入日常生活，铜制容器品种减少，装饰简单，多为素面，胎体也更为轻薄。中国古代铜器，是我们的祖先对人类物质文明的巨大贡献，就铜器的使用规模、铸造工艺、造型艺术及品种而言，世界上没有一个地方的铜器可以与中国古代铜器相比拟，在世界艺术史上占有独特地位。那如何来区别青铜器的价值，就必须按照一定的鉴定标准，对那些举世无双、有震撼力的青铜器珍品，则定为“国家级”青铜器，在本图典中就收录了国宝级青铜器共100件，以及一、二、三级品共416件。

《实用宝玉石鉴赏方法与技巧》是作者在长期工作、实践的基础上，参考了国内外一些最新研究资料， 用通俗的语言全面系统地介绍了常见的50余种主要宝石、玉石品种。并将高深的专业学术语言艺术化，便于广大读者更好地了解珠宝玉石的相关知识。《实用宝玉石鉴赏方法与技巧》集科学性、文化艺术性、趣味性和可读性于一体，内容丰富翔实， 有很强的实用性。《实用宝玉石鉴赏方法与技巧》可作为高等学校、职业技术学院的宝玉石鉴赏课程教材，也可供各类宝玉石培训班，广大宝玉石爱好者、收藏者及研究者学习参考。

本书是我国第一本宁式家具文化类专著，全书分三篇对宁式家具进行了全方位的文化解读：上篇对宁式家具的品种特征、历史渊源、发展环境、民俗背景、纹样题材、选材、制作工艺等七个方面进行了全面的论述，这是本书的核心内容。中篇点评了宁式家具的经典作品，特别是“千工床”、“万工轿”和“红妆家具”，为读者打开了精彩的宁式家具的百宝箱。下篇论述了宁式家具传承与保护的相关问题，为有关部门对宁式家具的保护和传承提出了一些有益的建议。本书还首创了“文史饰材”这一艺术设计材料领域的新概念，为宁式家具等传统设计要素的现代传承与创新提供了思路。

明代家具是明代社会美学思想的产物。 清代家具是清代社会美学思想的产物。 环肥燕瘦，各有自己的审美群落。 明清家具根本无需去区分孰优孰劣。 无论从内涵和外在，明清家具犹如一脉相承的水流，上游的清冽和下游的壮阔，无不是造化之美的错侧面展示。 《明清家具-明清家具木质鉴别》是关于介绍“明清家具木质鉴别”的专著。

《当代中国绘画典藏（2008珍藏版）》之编者，对祖国之繁荣，艺术之昌盛，感之欣喜，故而心有所思、行有所健，倾数年之力、毕繁纷之功，终成大梓。辗转求告，以求玉全；愚欣然涂墨，以为，志贺。《当代中国绘画典藏（2008珍藏版）》若星河灿烂，中西合璧，入国画者五十八人，入油画者五人，流派纷呈，博采广收，金石画派、长安画派、新文人画派、新北派之肇帜尽入其中，虽不能以大成而求至美，堪足论追雅集而问全备矣。又注冢纷纭，或丹青妙手自抒巧思，以证破万卷、若有神之故；或论家宿将激扬文字，尽见文墨雅集、书援绘事之昌盛。盖魏晋以降，一画、二宗、六法、八病诸般，皆为注家之说，方有今之笔意酣畅、启发万端之盛也。画集之出版，若百花齐放、千舸争流，当为国泰民安、天人和谐之征象。何遑不能彰显国盛而艺兴、艺兴而文质彬彬哉！

浅绛是中国山水画的一种技法，为元代画家黄公望所创。清末，景德镇瓷画师们把这种技法运用到了瓷画中，并延伸到花鸟、人物的创作中，逐渐发展成为自成一体的瓷画艺术门类，后人就把它称为浅绛彩瓷。浅绛彩瓷画多是以古代文入画和海派画家的画为蓝本的，因此常书有“仿某人画法”、“抚某人笔意”等语。如“仿元人之法”、“仿华秋岳法”、“抚八大山人笔意”等。从清末到民国初，浅绛彩瓷在中国瓷器史上活跃了60多年，给今人留下了一笔珍贵的文化遗产。浅绛彩瓷由御窑厂的画师们发端，一开始就成为中国文人雅强。舞燕劳闲阶级的雅玩，受到热烈追捧，程门、金品卿、王少维等大师们的作品在当时就非常珍贵。后来有大量画师、匠人投入到浅绛彩的创作中，作品水平参差不齐、匠气日重，最终致使该创作走到了尽头。浅绛彩瓷壶仅仅是瓷壶大家庭里的一员，在它之前的青花、粉彩、色釉等瓷壶不乏高贵、华丽、精美，特别是官窑壶，价值连城。在它之后的新粉彩瓷壶，因有“珠山八友”及王步等人的天才创作，又出现了瓷壶艺术的高峰。但浅绛彩瓷壶用自己的艺术特质打动了许多人，许多人为之倾倒。我就是这许多人中的一员，十多年来，执着地热爱浅绛彩瓷壶，偶有所得，便心潮澎湃，反复把玩，爱不释手，几近痴迷。虽不曾拥有大师级的作品，但那些二流名家的作品已足以让我陶醉。

在中国古代文物中，陶器因生产时间长、数量多而占有重要的地位。中国陶器生产历史悠久，源远流长。在河北徐水南庄头遗址发现有一万年前的陶片，江苏溧水神仙洞遗址更出土有一万一千年左右的陶片。时至今日，陶器与人类的日常生活和生产都是密切相关的。在距今八千年的新石器时代，烧制出大量的红陶、灰陶、黑陶、白陶、彩陶、彩绘陶等。夏商时期是中国陶器发展史上的变革时期，除烧制日用陶器外，还扩展到烧制建筑用器、胎质坚硬的白陶器和印纹硬陶。唐代在汉代低温铅釉陶工艺基础上，三彩陶的烧制达到了巅峰，造型多样，色彩绚丽，特别是形神俱佳的陶塑艺术，反映出唐代高超的陶器制作工艺。唐三彩对宋辽金三彩器的生产有重大影响。辽代以生产北方少数民族风格的三彩陶器而闻名。明清时期，以江西景德镇窑为中心的制瓷业繁荣昌盛，而生产仿钩釉陶的石湾窑和生产紫砂陶器的宜兴窑则成为重要的陶器产地。 纵观中国陶器的生产，古陶器一级品是陶器中的珍品，是人类文化发展的重要组成部分，是祖先留给我们的珍贵文化遗产。在本图典中一共收录了一级品275件，二级品99件以及三级品98件，这些文物肩负着传承中华文明的历史使命。

《中国新疆和田玉·红玉》经过编者的辛勤创作，终于由新疆人民出版社正式出版了。它的出版是新疆和田玉文化建设的一件大事，是新疆玉界庆祝北京奥运会胜利召开的一件喜事，是国人投资收藏和田红玉的盛事，也说明和田玉文化步入了系统理论研究的新阶段。和田红玉是和田玉石家族的重要成员，在中国万年玉文化占有一席重要位置。和田红玉是和田糖玉的一个组成部分，它由和田原生红玉、和田次生红玉、和田红皮仔玉、和田俏色红玉等组成。