《2007藏画指南：中国画卷》主要内容包括绘画在内的艺术品收藏，表面上看是仅仅个人的一种爱好与兴趣，没有很多和很深的学问，可是细细考究起来，却又不是那么一回事。艺术收藏是一门大学问，里面包含着不少需要认真学习和研究的知识。它涉及社会史、科学技术史、特质材料史，涉及艺术风格史、艺术鉴赏学，等等。即使做当代绘画（如当代中国画）的收藏，也必须有中国画风格、流行衍变史的基本知识，有对当前中国画全局的初步认识，有对当前绘画思潮和倾向的某些辨识和判断，有对著名艺术家或现在尚不知名但有发展潜力艺术家的一般了解，等等。有知识和有文化修养的收藏家，对艺术作品的选择不是盲目的，而是自觉的。

中国现代文学馆馆藏书画，皆为受赠所得。遵循“珍贵藏品既取之于社会就要回报于社会”之宗旨，择其精华编为《中国现代文学馆馆藏珍品大系·书画卷》四辑，陆续推出以飨读者。 本辑为第四辑，收录书画图版九十六帧，中有兰竹，有山水，有人物，有花鸟。其原件始为著名作家萧军收藏，后由其家属捐赠中国现代文学馆。

《玉器收藏实用解析》从玉器的原料、发展历史、造型、工艺、辨伪、鉴赏、购买、收藏、保养等问题出发，对玉器进行了全面详尽的解析。全书体例编排合理清晰，同时配有数百幅珍贵精美的玉器图片，图文互动，相得益彰，非常便于读者阅读。编者期望并相信，此书将成为当前市场上玉器收藏图书中的新亮点，为人们的玉器收藏活动提供全面、准确的依据。

《老版本书收藏》收入的范围颇广，从行政区域划分有解放区的、国统区的、沦陷区的；从历史时段划分有民国之初的、五四运动时期的、抗日战争时期的、解放战争时期的。内容涉及政治、军事、文化、经济、科学、历史、地理、戏剧、歌曲、人物传记等多学科多领域。《老版本书收藏》旨在为读者提供一部图文并茂、雅俗共赏的民国书籍出版状况概览，力求达到专业化、通俗化兼顾。

珐琅器，也叫作“铜胎掐丝珐琅”、“景泰蓝”，是我国的传统工艺品。原产于西亚阿拉伯国家，元末明初传人我国。因明代景泰年间生产的蓝釉珐琅器最佳，所以后来也称珐琅器为景泰蓝。珐琅器的制作工艺非常复杂，主要工序是：先从铜板上制胎、掐丝、点彩、烧彩、磨光，最后镀金等六道主要工序。其器物造型主要有宫廷祭祀用的尊、鼎、炉；陈设用的花盆、酒器、烛台；以及实用物品的盘、碟、碗等。釉色多达30多种，主要有湖蓝、孔雀绿、大红、乳白等。装饰纹饰主要有织锦纹饰等，其中按彩釉的装饰工艺可分为：铜胎外掐丝珐琅，铜胎錾花彩釉绘珐琅和铜胎彩釉绘珐琅三种。珐琅产品丰富多彩，既有风格浑厚古朴，造型端庄的高堂祭祀礼器，又有装饰古雅富丽堂皇的宫廷陈列器，还有纤巧绮丽、花纹秀美的实用器。珐琅器以明代制作的器物为上品，其珐琅透亮，特性同今天的玻璃相近；其绿色如翠，红色同昌化鸡血石，紫色如老紫晶，白色如和田羊脂玉。而到了清代乾隆年间，珐琅器的釉色都不透亮，而呈色较好的是黄釉和白釉，发色最佳。黄釉发干与煮熟的鸡蛋相同，白色与车渠石色相近。但其纹饰在乾隆年间由端庄古雅变为纤细俏丽，简约变为繁缛，极重装饰风格，产品丰富多彩。

在中华民族五千年的文明史中，刺绣承载着厚重的传统文化与民族精神，是中国农耕文化的产物，也是中华民族优秀文化遗产的重要组成部分。本书介绍了苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣、京绣、晋绣、满绣、卞绣、鲁绣等不同风格绣品的特点、鉴赏、收藏与投资技巧。

中国现代文学馆馆藏书画，大多从其生命之始，就与文学、与作家结下了割合不断的情缘：它们或因作家而生，或系作家手创，或由作家持购，或为作家收藏，或曾满载情谊流转于作家之间，或以其倍受青睐的高贵而为作家装点过书房。最后它们殊途同归，齐集中国现代文学馆，成为作家向世人开启的文学之外的另一扇心灵之窗。独特的经历增添了它们独特的内涵，助长了它们独特的魅力，因此有理由认为，这些凝结着作家的心血与汗水、蕴含着作家的才华与智慧的艺术品，其价值既在尺幅千里之间，更在翰墨丹青之外。惟其如此，《中国现代文学馆馆藏珍品大系·书画卷》中的“珍品”概念，与其说是艺术的，不如说更是文学的；遴选书画“珍品”的目光，与其说投注于笔墨功力，不如说更重视人文内涵。简而言之，“物以人贵”，是编辑过程中用以称量“珍品”的基本准则。谁画的？谁写的？为谁而画为谁而写？谁送谁收谁藏？一个“谁”字举足重轻，往往在决定取舍的关键时刻发挥着四两拨千钧的作用。《中国现代文学馆馆藏珍品大系：书画卷（第3辑）》为书、画混合编辑，收录书画藏品图版123帧，中有大量著名作家、学者的墨宝，其原件始为夏衍、丁玲、臧克家、陈白尘、萧乾、王辛笛、伯杨等作家收藏，后由作者或其家属捐赠中国现代文学馆。这些书画图版，以作者姓名之音序为序。

本书除总论闲章的起源、种类、语源、意义外，将其内容归为十四种类型，介绍其印主及印文的来源、含义，涉及古今印主六七百人、闲章几及千枚，虽则尝鼎一脔，窥约一斑，而于读者了解闲章的内容和意义，给拟刻用闲章者予以借鉴，或有所帮助。让印章艺术从形式到内容更加丰富多彩，将这一优秀文化传承下去，发扬光大，迸发更夺目光彩。

本书通过一个个具体的故事，披露了一些邮票在选题、发行等过程中鲜为人知的故事，这些故事中有些还是首次公开。书中介绍的内容不仅有邮票的发行背景，有与邮票相关的知识，还有作者的观感和评析。由于本书作者主持和参与了大量的邮票选题、设计、发行工作的决策过程，掌握大量一手资料，书中还收录了作者对集邮业务、营销策略等方面的分析和研究心得。本书是集邮爱好者、集邮业务工作者增长知识、扩展视野、理性集邮的重要参考书。

20世纪80年代末至90年代初，王劲松创作的“大”系列（《大合唱》《大气功》等）以一种幽默的风格，开启并且成为“后八九”艺术潮流——玩世写实主义的代表艺术家。所谓“后八九”，是我企图把握王劲松的艺术及其玩世写实主义发生的时代背景的概念。一方面，是指引西方民主主义以拯救中国政治的理想主义思潮，在20世纪80年代末的天安门事件中达到高峰，而随即遭到挫折后，所产生的普遍失落、反省，以及导引出的人文层面的无可奈何和无聊感。另一方面，整个20世纪80年代以来的中国艺术潮流，试图以西方现代艺术和现代思潮来重建中国新文化的理想主义受到普遍的怀疑。王劲松代表的这代艺术家抛弃了此前艺术家的理想主义与英雄色彩，把前几代艺术家对人的居高临下的关注，转换成平视的角度，放回到自身周围的平庸的现实中，用幽默的方式去描绘自己及自己周围熟视、无聊、偶然乃至荒唐的生活片断。因此，这也导致了他们抛弃20世纪80年代中期对西方各种现代语言模式的模仿，而重新从写实主义—这个近代从西方引进，至今统治中国艺坛的写实主义中寻找新的可能性。随着“后八九艺术”在香港（后八九中国新艺术展）、澳大利亚（MAO GOES POP.）和威尼斯双年展上亮相，玩世写实主义的艺术家迅速成功。金钱和名声也使其中的一些艺术家开始不断重复自己的艺术。最可贵的是王劲松在玩世写实主义最盛行的时候，放下了画笔，放弃了可能赚取更多金钱的机会，迅速把自己的视野放在新媒体艺术的创造上，其后他拍摄的《标准家庭》《双亲》《百拆图》，持续地成为20世纪90年代至今艺术界最有影响的作品。王劲松的《标准家庭》，是他于1994－1995年拍摄的200个中国当前的“标准家庭”—三口之家，作品提示了作为这个时代最具大众化的样板家庭模式，实质是国家意识形态的结果。甚至我们可以在这些照片中读到当代中国人的精神面貌、审美趣味、遗传等信息，乃至可以感觉到“小皇帝”以及晚婚晚育背后的故事。1998年，王劲松又拍摄了老年夫妇的《双亲》系列。老年人是一个国际的热门题材，如年轻的英国艺术家Richart Billingham的作品。他拍出了西方老年人的孤独、无助和无聊的生活感觉。而王劲松则拍出了中国平民特有的一种详和、平静的气氛。他的语言方式依然是取自中国普通百姓的“留影”方式—“稍加修饰”的着装和环境，“正经端庄”的姿势，以及典型的今天中国普通家庭的布置—温馨、喜气但艳俗。作品的整个气氛，都把握住了中国平民百姓传统的生存感觉—不管经历什么样的艰难困苦，都要保持一种平和、自足或者知足长乐的态度。尤其值得关注的是王劲松在1999年拍摄的作品，他以北京乃至全国的城市建设中随处可见的圈写在要拆除的旧建筑上的“拆”字为对象，拍摄了百幅“拆”字，命名为《百拆图》，并把这百幅作品顺序编号为1900至1999，意味深长。拆，其实不是近20年的事，无论就建筑这种物质的角度，还是就思想领域而言，它都是中国百年以来的主旋律。1911年的辛亥革命，推翻了封建王朝；五四新文化运动，高举起反传统大旗；1949年红色政权，把白色政权赶到台湾；1949年以来，镇反，三反五反，反右，四清，文革……，乃至开放以来的清除精神污染，反对资产阶级自由化等等，我们从来没有停息过“破”字当头的革命，破就是拆。毛泽东说“不破不立，破字当头，立也就在其中了”，这是毛泽东一生的革命理想，也是至今仍然主宰着我们国家的意识形态。王劲松在《有关〈百拆图〉百幅摄影作品简述》中说：“‘拆’似乎是一条临界线，左边是毁灭，右边是重建。‘拆’的意义藉此显现，那么何谓新，何谓旧呢？我感到既悲凉，又激动。”王劲松多年对“破”的疑虑，使他为找到能宣泄内心情感的语言而“激动”，同时，也为“拆”的现实及其文化背景而“悲凉”。《百拆图》体现出的是一个艺术家的良知和反省的能力。