本书从2006年年初酝酿，经作者及编委的共同努力，终将一套四本，即《观赏石入门》、《观赏石鉴赏》、《观赏石采集、收藏与养护》、《观赏石与旅游》奉献给读者。本套丛书力求将科学与艺术结合，人文与自然融汇，荟萃造型石、图纹石、矿物晶体、化石、特种石等观赏石的基本种类，把它们的基本概念、主要特征、形成机理、鉴赏要素及主要观赏石种类的鉴赏、野外采集方法和注意事项、收藏及养护办法、赏石文化的历史沿革等介绍给大家。丛书图文并茂，具有可读性、观赏性、实用性，对广大石友、收藏者、地学爱好者，以及石馆、从事观赏石事业的商贸人员等都会有所启发和帮助，同时也可作为观赏石教学、培训等方面的参考资料。

本书从2006年年初酝酿，经作者及编委的共同努力，终将一套四本，即《观赏石入门》、《观赏石鉴赏》、《观赏石采集、收藏与养护》、《观赏石与旅游》奉献给读者。本套丛书力求将科学与艺术结合，人文与自然融汇，荟萃造型石、图纹石、矿物晶体、化石、特种石等观赏石的基本种类，把它们的基本概念、主要特征、形成机理、鉴赏要素及主要观赏石种类的鉴赏、野外采集方法和注意事项、收藏及养护办法、赏石文化的历史沿革等介绍给大家。丛书图文并茂，具有可读性、观赏性、实用性，对广大石友、收藏者、地学爱好者，以及石馆、从事观赏石事业的商贸人员等都会有所启发和帮助，同时也可作为观赏石教学、培训等方面的参考资料。

书中所录之玉，不乏精品，有些堪称首现，为中国古玉研究提供了重要的资料。王先生对古代玉器的形成、琢工、纹饰等方面有独到的见解，对现代玉料的认识也造诣颇深。 两汉时期，社会稳定，国力强盛，玉器继承战国时代玉器的传统，继续有所变化和发展，并奠定了中国玉文化的基本格局。《汉代玉器》收录汉代玉器精品三百余件，首次发表。其中有不少是孤品；书中论述可为藏者借鉴和减少失误提供宝贵经验。此书可贵之处在于有玉器的细部解析图，初学者一目了然，深邃古玉，简单解读。

暂缺简介...

《近代书画市场与风格迁变：以上海为中心（1843～1948）》是陈永怡在其博士论文基础上修订完成的，能够得到浙江省社会科学学术著作出版资金的全额资助。说明此书所体现的研究能力和水平得到专家学者的认可，我为她感到由衷的高兴。作为鸦片战争后输入境外资本和舶来西方文明的远东第一重镇，近代上海以其发达的商品经济、开放和多元化的社会情境，为滋养文化艺术提供了人才、物质和精神观念上的优裕条件，书画家们赖以生存并在艺术上自我实现的契机．也由此发生了重大变化。这是一个曾经并且继续影响着中国绘画发展方向的历史过程．对它的研究，构成了中国近现代绘画史研究的重要内容之一。本书作者凭借其对该领域较为深入的跋涉和思考，将敏锐的学术触角仲向书画市场与风格迁变的关系这一特殊基点。作者认为，从社会、政治和经济因素入手研究艺术家的创作动机和创作风格的演变，是艺术史研究中一个非常重要的切入口。尤其在工商业文明发达的近代社会，更不能忽视经济生活对艺术创作的制约作用和影响力。但是这种作用以往总是停留在笼统的界定上，很少有人作耐心细致的挖掘与梳理。因此本书从作为生产者和供货者的书画家角色转换起笔，重点论述了润格制度、经营机构和经纪人、书画社团、书画展览、艺术赞助力量等等所组成的庞大运作网络，以艺术社会史的视角，考察了近代书画市场各个经济因素与艺术风格演变的深层联系。该选题的新颖之处也正在于此，它对于深化艺术生存机制的认识，揭示历史情境的复杂多面性，使参与艺术发展史的具体条件因素更显生动与具体，无疑具有积极意义。其中对近代上海书画市场的系统研究，填补了中国美术史相关研究的空白，尤富启示作用。在绘画史研究中，书画市场向来是个艰于涉足的论题，尤其在儒家重义轻利思想影响下，许多书画家往往讳言自己的经济活动，为史料的搜集和甄别增加了不少障碍。在本书撰写之初，作者也曾经为材料的零散、阙如而畏难，但是缺乏充足可靠的史料，任何研究和立论都无异于空中楼阁，所以作者还是迎难而上，在材料的菟集、整理、辨析上花费大量时间和心血。本书正是筑基于这些翔实丰富的史料，才可能超越笼统的概念演绎方式和常规化的叙述模式，根据文献、档案、图录，包括报刊、札记、信函以及采访所得的“口述历史”等第一手史料展开充分的论述，并进而致力于探寻历史上下文和具体关系的研究。在某种意义上说，这不仅使作者组织材料和辨章学术的扎实功夫得以体现，而且有助于本书采取“内在”的研究视角。从艺术生存机制和传统内部重新认识近代绘画风格迁变的动因。正因为如此，这一部选题并不大的美术史论著作，也就不再囿限于单学科或跨学科的学术研究价值，而能同时对当下行进中的现实提供启迪。当代方兴未艾的书画市场及其对书画创作的影响，与近代社会非常相似，本书的研究成果将有助于理论结合实际．以历史返观当下，对现代书画创作以及文化艺术产业的发展，均具有较高的历史参鉴价值。当然，由于时间和各种条件的限制，本书对一些问题的探讨还欠深入，不少富于意味的视点和论题，都还有充分展开的空间。但我相信，作者会以此为起点，继续发扬孜孜砣砣、踏实求索的精神，向着更高的目标而不断奋进。本书的出版，作为她漫长学术道路上的一个重要界碑，也将具有特殊意义。

青花瓷的出世在我国制瓷史上有着划时代的重要意义，不仅为我们留下了一件件精美的古董，也影响了中国瓷器的进程，并进入了我们的日常生活，令国人受惠至今。青花瓷以其独特的艺术魅力，成为当前收藏和投资着们所关注的热点。 本书以工具书编排方法，对明清青花瓷器进行科学准确的分类，并对其名称进行英文注释；同时本书采取大类别、中文名笔画索引、汉语拼音索引和名词解释补充等相结合的编排方法，使整书体例清晰明了，以便读者查寻，作出快速准确的判断。本套图书将是目前收藏类工具书的新亮点。

本书收录了从乾隆到民国的嫁妆瓶193例，其中青花嫁妆瓶71例，粉彩嫁妆瓶88例，浅绛彩嫁妆瓶17例，浆胎嫁妆瓶5例，青花釉里红嫁妆瓶6例，刷花嫁妆瓶2例，矾红嫁妆瓶2例，新仿嫁妆瓶2例。本书对这些嫁妆瓶的年代、特点和市场价格进行了分析、评估，力求使广大收藏爱好者，在欣赏、鉴别和收藏嫁妆瓶时有谱可鉴，有价可依。

紫砂器，又称“紫砂陶”，简称“紫砂”，一种以特殊陶土制成的陶器。出自我国东南的江苏宜兴，所用陶土，为一种含铁质粘土质粉砂岩，由水云母和高岭土、石英、云母屑、铁质等矿物成分构成，主要化学成分有氧化硅、氧化铝、氧化铁、氧化钙、氧化镁、氧化锰、氧化钾、氧化钠等，颜色有多种，被主要分成紫泥、绿泥和红泥三种，泛称“紫砂泥”，可单独烧制成陶。因含铁、硅量较高，烧制后多呈紫红色，故称“紫砂器”。它始于唐宋，风靡明清，迄今未艾，是我国继唐三彩之后又一次誉于世的古老陶艺。紫砂器的起源，历来有多种说法。传说，宜兴紫砂泥的发现，最早是由一个异僧先发现的，他发现紫砂泥后，便沿村走，大喊：“卖宝贵去”，见村里的人不理睬，又喊：“不买贵，那买富怎样？”村人见奇，就跟着他走，而走到一个山洞，果然发现有五色斑斓的泥土，很适宜制陶，从而发现了紫砂泥。可惜的是，这个传说没有年代，我们不知道它是发现于什么时候。最早，人们是认为紫砂器起源于明代，由明代人周高起提出，他在《阳羡茗壶系》“创始”中说：“金沙寺僧，久而逸其名矣。闻之陶家云：僧闲静有致，习与陶缸瓮者处，抟其细土，加以澄练，捏筑为胎，规而圆之，刳使中空，踵傅口柄盖的，附陶穴烧成，人遂传用。”金沙寺僧，姓名与生平不详，明周容《宜兴瓷壶记》认为他是“万历间（1573～1619年）大朝山寺僧”，是他首先从陶工那里学会制陶技术而发明了紫砂器的。以后，清吴骞《阳羡名陶录》等也如是说，于是，紫砂器起源于明代说成了明清和近代流行的一种说法。直到现代，由于人们在文献中发现，早在北宋已有了有关紫砂器的记载，才提出了紫砂器起源于北宋说，而1976年宜兴鼎蜀镇蠡墅羊角山宋代紫砂古龙窑和宋代紫砂器残片的发现，紫砂器起源于宋代说逐渐取代了明代说，成为了现代最为流行的说法。

《2007古董拍卖年鉴》分瓷器卷、玉器卷、杂项卷、书画卷共四册。收录了纽约、纳高、伦敦、香港、北京、上海、广州、昆明、天津、沈阳、云南等城市或地区的四十余家拍卖公司2006年度拍卖成交记录与拍品图片。本书内文条目原则上保留了原拍卖记录，按拍品号、朝代、品名、估价、成交价、尺寸、拍卖公司名称、拍卖日期等排序，部分原内容缺或不详的，即不注明，书画卷内文条目还有作者姓名、作品形式、创作年代、钤印等内容。因境外拍卖公司宿地不同，本书拍品估价有多种币种：RMB人民币，USD美元，EUR欧元，GBP英磅，HKD港币。但本书所有拍品成交价均采用RMB（人民币）币种。境外拍卖公司宿地英文缩写：NY纽约，LD伦敦，HK香港。

徽州旧称歙州。隋开皇九年（公元589年）设置歙州，辖境大致包括今天的安徽新安江流域、祁门及江西婺源等地。宋宣和三年（公元1121年）改歙州为徽州，元代升格为“路”，明代改“路”为“府”。徽州木雕以建筑装饰、家具装饰为主。徽州歙县历史悠久，经济发达，历来就有“无徽不成镇”的说法．因为有钱，所以“巨室云集，百诸皆兴．比屋鳞次，无尽土之隙”。莘莘学子、芸芸商贾催生了著名的新安文化。明清期间画家辈出，绘画的审美活动极大地推动了建筑装饰和家具装饰层次的提升。徽州地区大量艺术价值极高的明清民居和明清家具，正是这种文化背景下的产物。徽州木雕题材极为广泛：人物、山水、花鸟虫草一应俱全，更以大面积雕画著称。从建筑顶部的楼枋、雀替、吊篮、楼阁板、板壁．到厅堂的厢房门窗、莲花门、隔板等：从家具中的八仙桌、太师椅、柜橱、梳妆台到婚庆器物……真是无处不雕，有处皆刻。徽州木雕技艺成熟，常用的技法有线刻、浮雕、圆雕、透雕等。徽州木雕选材大多为松、榆、榉、杉、梓、楠等微硬和软木材，不重视材质，刻意追求内容深沉和工艺完美。2000年11月，徽州西递和宏村，由于它们美轮美奂的民居和民居上的建筑装饰木雕．被列入《世界文化遗产名录》。