M.A.D.的产品看来在种类与质量上都是无限的从艺术装置到公司证件与电视。对于埃里克·阿迪加尔与其搭档帕特里夏·麦克沙恩而言，设计首先是一个探索的原则，不断的学习与适应——一个深陷于无论是技术还是文化的革新中的天赋原则。“设计与设计家”系列丛书汇聚了来自不同背景的平面艺术家、设计师、插图画家和摄影师，引领我们倘佯于他们最具有代表性意义的作品中。每一本专著都强调了图片的视觉效果，并对每位艺术家作品的特质进行了点评。

Trafik有四位成员——三位平面设计家，即达米安·戈蒂埃、皮埃尔·罗迪埃与朱利安·萨帕；一位多媒体程序设计师若埃尔·罗迪埃。他们都来自里昂。Trafik同时从事印刷与多媒体制作。集体设计与互动性是他们工作的核心，这使他们超越了传统的设计技巧与图形艺术家的绘画作品。“设计与设计家”系列丛书汇聚了来自不同背景的平面艺术家、设计师、插图画家和摄影师，引领我们倘佯于他们最具有代表性意义的作品中。每一本专著都强调了图片的视觉效果，并对每位艺术家作品的特质进行了点评。

Monsavon母牛的成功让世人认识了雷蒙德·萨维尼亚克。使他成为受人关注的最著名的法国招贴设计师。作为20世纪50年代的代表性人物，他启发了几代的平面设计人。在雷蒙德·萨维尼亚克作品展上，蒙特利尔市魁北克大学的设计中心再次让人们看到了他的136件招贴作品，这些作品中迷人的天真魅力显示出奠创造者对这一行的驾轻就熟。“设计与设计家”系列丛书汇聚了来自不同背景的平面艺术家、设计师、插图画家和摄影师，引领我们倘佯于他们最具有代表性意义的作品中。每一本专著都强调了图片的视觉效果，并对每位艺术家作品的特质进行了点评。蒙特利尔市魁北克大学的设计中心正在展出雷蒙德·萨维尼亚克（RaymDndsavignac）的作品！这件事给我们提供了一个机会，让我们重新认识这个革新了战后招贴设计的人。作为为平面设计的口号而作的创作，他的招贴有着孩子般的天真自然。然而看似不经意之处，那些简洁的线性风格却是视觉艺术的天才之作。萨维尼亚克想让他的作品拥有“显而易见的优美”，他要创造观念与幽默感，在这种观念与幽默感中那有个性的角色能唤起路人的共鸣。这种语言已经广为流传，以极其惊人的轻松穿越了各个国家与时代。今天它甚至愈加地引人注目，而这种创造至今已有50年之久了。

依沙&卡尔喜欢把他们自已定义为图像设计人。他们活动的范围相当独特，从电影制作到摄影到版画创作。他们与一个又一个想象中的词汇与生动的理念竞赛。如果一定要于他们在时尚、广告、音乐领域的工作中理出一条线索的话，我们可以说他们在创造“新世界”。“设计与设计家”系列丛书汇聚了来自不同背景的平面艺术家、设计师、插图画家和摄影师，引领我们倘佯于他们最具有代表性意义的作品中。每一本专著都强调了图片的视觉效果，并对每位艺术家作品的特质进行了点评。

阿兰·勒凯尔内克（Alain le Quernec）从巴黎的美术学校毕业后，就开始教授绘画。20世纪70年代，他是在华沙美术学院度过的。那时，他与画家、海报设计师亨里克·托马谢夫斯基（Henryk Tomaszewski）一起进行研究，这对他的艺术生涯产生了决定性的影响。 从那时起，他处理空间、语言和符号的方式就与波兰学院的“要求”相一致。 他返回法国后在布列塔尼（Brittany）生活与教学。布列塔尼的痕迹对他的作品产生了长久的影响，甚至成为了他的作品的主要特征之一。

本书著作者杨仁恺先生，自1950年调任东北文化部文物处研究员和东北博物馆研究员，在文物整理和博物馆筹备工作的同时，一直致力于追踪、寻访和征集这批总共一千四百件的散佚国宝。从1953年始至今，他采集大量口述或笔记材料，查阅各种记录、档案与书画文献。本书即是一部凝聚了其半个多世纪的鉴定经验与心血、沉甸甸的国宝沉浮档案！这里有对我国五千年绘画史与收藏鉴定史的完整而简练的概述；有对近百年来这千余件从紫禁城散佚出去的国宝的渊源叙说；这里有对中国近代各色各类收藏家与文物商贩的众生相描绘……

作为一位图形和招贴艺术家，米歇尔·布韦的创作主要集中在艺术招贴领域。他的招贴作品经常是多种技术（摄影、拼贴、雕塑、绘画）混合的产物。这种方式赋予他的作品以非常诗意的维度。布歇尔·布韦还在L’ESAG—Penninghen艺术学院任教，同时他还是一位展览组织者。“设计与设计家”系列丛书汇聚了来自不同背景的平面艺术家、设计师、插图画家和摄影师，引领我们倘佯于他们最具有代表性意义的作品中。每一本专著都强调了图片的视觉效果，并对每位艺术家作品的特质进行了点评。

1973年出生，山东曹县人。师承关山月，并先后拜著名学者史树青，于志学先生为师。现为全国青联委员，中央国家机关青联委员，北京名人画院专业画家，北京中佳信拍卖公司书画鉴定师，国防大学书画院特邀画家，山东曹州书画院艺术顾问。青年画家荣宏君是一位颇具灵气的画家，他的灵气一方面是与生俱来的天赋，另一方面便得益于他的文化根基。他曾师从著名山水画家于志学钻研中国画笔精墨妙的传统奥秘，他又拜著名学者、鉴定家史树青先生为师求教文物鉴定知识；他重视文史哲艺的综合修养，潜心于艺术美学、书画理论的研究；他听从岭南画派大家关山月“术业有专攻”的建议，把自己的绘画题材定位在梅花的表现上。荣宏君专攻梅花，先从“关梅”入手，以疏清、繁劲、雅艳、清健为特点，上溯元代王冕，明代陈淳、徐渭，清代扬州八怪之汪士慎等诸家画梅之法，又师法自然，独辟蹊径，致力于繁花密蕊的描写和枝干笔墨的表现，生机勃发，情致豁朗。本书为“中国画名家艺术研究”中的一本，选录了荣宏君潜心创作、辛勤耕耘的新收获，以飨读者。

列扎·阿贝迪尼无疑是当今伊朗平面设计中最具代表性和里程碑意义的设计师。他工作于文化领域，主要从事招贴、图书、杂志的设计制作。作为国际平面设计研讨的倡导者，阿贝迪尼也是国际平面设计联合会的成员。从1998年起，他在德黑兰大学教授平面设计。“设计与设计家”系列丛书汇聚了来自不同背景的平面艺术家、设计师、插图画家和摄影师，引领我们倘佯于他们最具有代表性意义的作品中。每一本专著都强调了图片的视觉效果，并对每位艺术家作品的特质进行了点评。一个伊朗设计流派的存在不再需要论证，伊朗平面设计已不再长期远离国际潮流。它如今已被推动到潮流的前沿，列扎·阿贝迪尼（RezaAbedini）就是这些推动者其中的一个。他参加的2002年在法国Echirolles和Chaumont举办的“波斯之声（CriPersan）”展览正是这一现象的说明。他的作品，既吸收了波斯文化的传统，又具探索性和现代感。他的探索涵盖文字、印刷、构成和肖像，都处理得克制，敏锐而发人深思。

保罗·考克斯是一位视觉艺术家，一位招贴设计师和绘图家，一位艺术或儿童图画书的作者，一位图形字母表和无规则游戏的发明者，一位标志设计师和戏剧舞美设计师。这种多才多艺而不可归类的艺术家是多产的发明者，一个“贪得无厌”的探索者。他在极简绘画艺术中高人一等。他的世界生动、有趣，极其快乐。“设计与设计家”系列丛书汇聚了来自不同背景的平面艺术家、设计师、插图画家和摄影师，引领我们倘佯于他们最具有代表性意义的作品中。每一本专著都强调了图片的视觉效果，并对每位艺术家作品的特质进行了点评。