中国家具是随着时代推进而不断创造发展的，其演变过程也是一个继承和发展过程。作为社会物质文化的一部分，它不同程度地反映着每一个时期、国家与民族的历史特点和文化传播。中国家具虽经几千年的衍变，但始终能保持独具特色的民族风格，作为东方家具的杰出代表，在世界家具体系中享有盛誉。《中国古代家具价值考成》丛书，对弘扬中国传统家具精湛的技术、体现适度的形貌，促进开发和研究中国民间家具艺术风格以及提高读者对古典家具的鉴赏能力，都有很高的参考价值。《中国古代家具价值考成》共分五卷（坐卧类、几案类、屏蔽类、橱柜类、架柜类），收录了大约千多年中国古典家具的精品，有半数以上为国内鲜见的珍品，全面真实地反映了中国古典家具的风格和精髓。本卷为架柜类家具，包括灯架、衣袈、盆架、镜架、亮格、多宝格和被格等家具，收录图片家具300余张，图义并茂，赏心悦目。

收藏奇石之过程，即是获得奇石形态实物之过程，更是获得和收藏快乐、风情、知识和友谊之过程。作者用极其简练、生动而充满激情的笔触，提示了奇石收藏的丰富内涵。本书既是作者收藏经验的生动体现，又具有记载奇石品种、产地、特质及其相关世情风俗的史料价值。随文配图，可赏其藏品之美韵。作者相继出版了《说石》、《读石》、《访石》三本石书，对奇石的收藏进行了较为系统的研究，可谓匠心独用；其藏品之丰，见解独到，实属宝贵，值得阅读和欣赏。

《少年艺术之旅丛书：中国绘画名作欣赏（套装上下册）》介绍了这一画种的传世名作。山水、人物、花鸟，工笔严谨细密，写意酣畅泼洒。大师巨匠虽风神各异，而物华流光则无不精妙。是对中国画以外的中国绘画其他画种的名作的品评。无论是壁画、木刻等古老画种的杰作，还是油画、水彩画等新兴画种的佳构，笔情墨韵中展露的是画家天地宇宙的诗心、民生疾苦的关注。中国画，在世界绘画中特色独具，浓缩和象征了东方精神。《少年艺术之旅丛书：中国绘画名作欣赏（套装上下册）》精选中国绘画最具代表性的经典佳作，配以精要、浅近的评论，具有较高的艺术价值。全书图文并茂，形式新颖，缤纷万象，赏心悦目。少年读者从欣赏品味中，亲近艺术，拓展视野，陶冶性情，提高素质，体验阅读的快乐，培养创新的能力。

“少年艺术之旅丛书”精选古今中外绘画、雕塑、建筑、摄影、电影以及中国书法等艺术门类最具代表性的经典佳作，配以精要、浅近的评论，组成一个开放的书系。全套书图文并茂，形式新颖，缤纷万象，赏心悦目。少年读者从欣赏品味中，亲近艺术，拓展视野，陶冶性情，提高素质，体验阅读的快乐，培养创新的能力。《外国绘画名作欣赏》让我们享受到一场精神的盛宴。法国的岩画，日本的浮世绘，文艺复兴的天才画家达·芬奇，艺术魔术师毕加索，西方与东方辉映，古典与现代交织，形象与色彩构成的世界，令人神醉而目迷。对于天才的关注和敬仰，是每一代人成长过程中必备的功课。天才们的声音和形象，是人类尊严与荣誉不可或缺的一部分。《少儿艺术之旅丛书》这十本写给少年人的薄薄的艺术家传记，不约而同地将笔尖触向了同一主题：命运。这是一个极具诱惑力和包容性的主题，它似乎在告诉孩子们：每个人都有自己的命运，天才也有自己的命运，但天才与庸人的不同之处在于，天才的命运代表了或象征着人类的命运，天才的命运浓缩了人类命运的全部内涵。在他们的命运里，不仅有常人难以企及的灵性与才情，还有常人难以忍受的苦难，更有他们对于苦难和不幸的态度——在苦难中仍然有爱，在不幸中仍然要爱。

中国狮文化艺术，自西汉末年由西域传入中原，迅速成为东方国度重要的装饰题材之一。狮子造型千变万化，材质多样，艺术形式是全方位的，深入到生活情境的方方面面，发展态势迅猛。既有数十Ⅱ屯重威严的皇城青铜巨狮，也有仅十余克精巧玲珑的私家石刻印钮。尤其在瓷器上彩绘并烧制而成的狮子纹样，历朝自成体系，艺术风格演进明显，承前启后，风貌独韵，妙趣横生，精品迭出。“太少红狮”这一学术概念的提出，源于中国历史上“太师少保”的文化渊源。太少红狮纹样寓意祥瑞，谐音“事事如意”。它具有美学内涵和深厚的人文价值。从这个意义上说，太少红狮瓷器是一个美妙的社会文化载体。从艺术的角度来分析：太少红狮的造型“气韵生动”；“骨法用笔”流畅传神：狮毛飘逸灵动：局部与整体比例关系协调；狮头变形夸张别具美感与艺术感染力；器物器形大方而张弛有度；釉彩美丽大方而绝无轻浮奢华。

手札，即亲笔书写的用于传达信息的书信。无疑，书信作为人际交往的重要载体，即使在电子信息工程已经十分发达的今天，其重要性也是毋庸置疑的。而在交流方式相对简单的古典时代，书信则几乎是人们在不能谋面或不愿谋面的情况下传达信息的唯一方式。因此，古人大都怀有深具向群意味的“书信情结”。古籍中有关书信的称谓就十分丰富而且充满诗意，如来鸿、鸿雁、青鸟、双鲤、红鳞、尺素、裁云等；而古人对书信的期待更具人间脉脉温情，如古乐府云：“客从远方来，遗我双鲤鱼，呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。……上言加餐饭，下言长相思。”书信之所以成为人类社会生活不可或缺的一部分，固然出于交际的需要，但更重要的是因为这种交流方式向人们提供了一个相对自由而隐蔽的倾诉空间。在这一特定的空间中，传达者既可以坦露衷肠，接受者也能清晰地体察对方的情感世界。《清代名人手札赏评》所收为清代名人手札。清代社会生活丰富，名人手札也反映了更深刻的社会内涵，从国家军政大事的商榷，到文学艺术的切磋，从日常的诗酒流连，到个人的喜怒哀乐，都如影在地，一一投射其中。《清代名人手札赏评》所涉及到的历史人物既有政治家，也有怀文抱质的山林遗逸；既有满腹经纶的学者，也有叱咤风云的文坛巨子；既有性眈金石的收藏家，也有沉醉翰墨的书画名贤。因此，这是一个感情的历史窗口，更是一个浓缩的人文世界。

这是一部全面论述现代书画鉴定的学术专著。本书将人物，山水，花鸟分而论述，具有较强的系统性和实践性。力求做到实践与理论相结合，典藏与史评相结合，具有较高的实用价值。收入大量的精美图版并附精辟的文字加以点评，不失为一部图文并茂，深入浅出，通俗易懂的教材。本书的另一特点是，从章节体例看，不但论述现代书画鉴定的基本方法、现代书画作伪的方法及鉴定、现代书画鉴定的基本要义及现代名家书画真伪鉴定方法举要等，并且从人物、山水、花鸟画的不同地区、不同作者的不同特点出发，进行比较，条分缕析，不仅具有可读性，而且具有可操作性，实是书画收藏爱好者的良师益友。

《中国古今书画拍卖精品集成》是一部独特的书画丛书，《中国古今书画拍卖精品集成》将藏于民间高阁的独秘藏品，借助于中国艺术品拍卖的介质，集辑成秩。作为已经出版的古今书画集的重要补充资料，《集成》中蕴涵着极为丰富的绘画内容，是学习、研究中国书画艺术必不可少的常备书籍。

《中国古今书画拍卖精品集成》是一部独特的书画丛书，《中国古今书画拍卖精品集成》将藏之于民间高阁的独秘藏品，借助于中国艺术品拍卖的介质，集辑成秩。作为已经出版的古今书画集的重要补充资料，《集成》中蕴涵着极为丰富的绘画内容，是学习、研究中国书画艺术必不可少的常备书籍。

这是一部全方位论述黄宾虹山水画艺术的学术专著；也是一部从文化学的高度，深入论析黄宾虹书画艺术及其中国绘画艺术方面的力著；更是迄今为止最为全面，最为深刻，最具权威的有关黄宾虹山水画艺术研究方面的论著。展阅本书，不但让你了解了黄宾虹，理解了黄宾虹的山水画；而且使你懂得了什么是中国画，什么是中国画艺术，乃至中国绘画所蕴含着的深刻的文化内蕴和无限的生命价值。本书的结构，大致分为三大部分：引论、分论与综论。引论部分，主要是从中国山水画的品评、鉴赏这个人们首先要碰到的问题人手，在讲清中国画的品评、鉴赏的概念之后，再论述中国山水画的文化内涵，以及如何欣赏黄宾虹的山水画。分论部分，讲的是山水画本体经常要碰到的有关技法、技巧，临摹、写生，透视、章法，诗文和书法等，这些人们在学画山水时无法回避的问题。譬如技法、技巧中的皴法，先说清山水画中的皴法究竟为何物，它的形成与概念是指什么？山水画分哪几类皴法？然后引述到黄宾虹山水画中运用的皴法为何种皴法？它的渊源关系，其皴法的构成与审美特性等等。综论部分，论述的是有关山水画主体中有关画理的几个主要对偶范畴，也是山水画美学中无法回避的几个主要概念。本书主要选择了三对：气韵与意境，个性与风格，继承与创新。这些问题，力求以美学的观点，从黄宾虹山水画本身的艺术特点出发，加以较为详细的剖析。例如个性与风格，这是绘画创作无法回避而必须正视的课题，这一章分为《人格与画风的融合升华》和《从追求内美到逸格的创立》两节加以论析。力求从人品与画品，黄宾虹山水画风格形成的原因，以及黄宾虹经常论及的“内美”为何物，直至从追求内美，到最后完成画之最高审美品格——逸格的完成。