《翡翠等级与价格：识辨保值与误区》首次系统地提出决定悲翠首饰价格的三大要素：色、底水和种。并依据实物，将色分为12个类别，将底水分为8个级别，对于较为深奥的种，提出5种识辨方法。对近年来出现的主要新场石也作了介绍。为便于掌握识辨技巧，书中所涉内容，均配实物图片作参考标准。图片囊括数元至数百万元的各级别翡翠首饰，其中数万元至百万元珍品居多，难得一见。阅读对象：悲翠消费者和翡翠经营者。

改革开放以来，中国的艺术创作与艺术思想涌动起变革的潮流，经历了一个不断突破尝试又不断反思的过程。从星星画会到伤痕美术，从乡土怀旧到形式探索，从目光向内到放眼世界，从寻根传统到兼融西方，80年代以来的中国艺术可谓跌宕起伏，在分流中展示了生机，在批判中蕴含着创造，几代艺术家的创造才华得到全面的释放和展开。市场经济的全面导入使中国社会进入了转型期，原有的社会制度与新经济模式发生碰撞、磨合，在生活方式与精神想象层面形成了巨大的张力空间，也为此前停留在思想意识层面的艺术生产力提供了与丰富多彩的社会变革相对应的现实基础。对日新月异的现实生活的强烈关注，对艺术创作与表现手段和媒介的自由运用，使中国艺术获得了当代文化的丰富内涵，在世界范围内赢得了广泛的关注。在世界各主要艺术展览上，在中外文化交流的各项活动中，中国当代艺术都越来越成为焦点，吸引着世人的目光。经济基础的发展和社会财富的增长，使得公众对精神文化的需求与日俱增。不断扩展的对精神产品的消费和对艺术品的收藏，成为21世纪中国社会文化产业发展的标志。艺术品收藏，不仅是民族文化的积累方式，也正在迅速地成为继房地产、股票和期货之后的又一种投资方式。显而易见，就艺术市场而言，市场意识业已迅速萌发并呈快速蔓延之势；市场行为方式多样并存，各行其道，总体上都在探索；中国艺术市场机制一方面尚不完善，一方面在实践中趋于形成规范的共识；国内市场和国际市场间的关系也正在走向同步……如此等等，在一个艺术品价值得到前所未有的认识的时代，不仅意味着艺术创造方式的改变，也将引动从艺术创造到接受、从艺术生产到消费整个“文化经济”的浮现。现实总是令人喜忧参半。中国的艺术市场在运行的轨道中调整和完善，自有“经济规律”这只“看不见的手”在掌控，而中国当代的艺术品收藏作为经济富裕之后的必然选择，与中国当代艺术蓬勃的发展态势之间存在着不合拍的距离与断裂，却更让人深思。一是艺术品收藏对象结构的单一化，人们对艺术的长期价值缺乏清醒的认识，盲目地跟风投资造成艺术投资成本和投资风险的增加。二是当代艺术作品的创造与艺术的消费之间存在着脱节，在优秀的传统艺术成为人们追逐的热门的同时，却很少有收藏家把眼光放在正值创作盛期的当代艺术家作品上。记录着民族与社会变迁、自我生存体验、个人生活记忆等内涵的当代艺术作品，无法通过有效的渠道进入到艺术消费者的视野中。三是对优秀的当代艺术作品缺乏既超越市场风向、又关注市场价值的专业评价与认定，更缺少深入浅出的引导途径和广为人知的宣传方式。所有这些，都造成了中国艺术在传统与现代之间，在创造与消费之间，在评价与收藏之间的一系列矛盾，使艺术发展的有机生态链条存在着相当程度的脱节。正是出于对中国当代艺术在文化发展的生态中所暴露出的这种矛盾的关切，我们创立了“年鉴展”这种新的展览模式。有别于双年展、三年展、文献展等已有大型展览方式，年鉴展的特点是定位在“为收藏家办的展览”。年鉴中的“鉴”，包括了鉴定（批评家）、鉴赏（观众）与鉴藏（收藏家）三层意思，也谋求三方面“鉴”的合为一体。年鉴展强调以艺术作品为媒介，发挥中国艺术批评家群体的洞察力和远见，对当代艺术创作与发展中最具价值的作品做出具有艺术史意义的学术认定，从而沟通鉴定、鉴赏与鉴藏各方，树立艺术批评在引导当代艺术欣赏和收藏方面的威信与作用，构筑中国艺术在当代社会良性的发展环境。艺术批评家的角色和任务，从原来对艺术创作过程和结果的参与、批评、阐释，拓展为在艺术创造与艺术市场之间铺设桥梁，从而提升艺术品收藏的品质，这是一项待为和可为的工作。在艺术消费与艺术收藏的需求日益迫切的时代，将学术评述的独立性、严肃性与艺术市场的规范性结合起来，引导艺术市场的消费，将使中国的艺术创造、艺术欣赏、艺术收藏和艺术研究，逐步整合在一种和谐的良性发展链条之中，使艺术的生产、消费与发展走向可持续发展的模式。令人感动的是，我们在策划年鉴展这一活动的过程中得到了艺术家、收藏家、批评家以及新闻媒体的高度评价与积极参与，也得到了中鸿信国际拍卖有限公司的全力支持，也正是因为他们的认同和参与，当代艺术才有可能在中国当代文化的整体构建中发挥更大的作用。中国艺术市场正处在一个迅速发展的时期，建设一个健康、公正、有序的艺术市场，不仅有待于政府文化产业政策与拍卖、法律制度的建设与健全，更有待于艺术市场的各方实践者的积极参与，在实践中探索当代艺术与艺术市场有机结合的中国方式。

中国历史学者一般都将嘉庆朝定为清代由盛至衰的转折点，因为在嘉庆之前，有盛清康雍干三朝，其后的道光朝有鸦片战争，自此清王朝便向深渊堕落，盛世一去不返。文化学术方面，雍干时期考据之风盛行，一直延续至嘉庆朝，时称“干嘉学派”，训诂、考据、文字、金石、音韵等专门学科得到突破性发展。金石学研究，代不乏人，学术成果不断问世。西泠八家之一的陈鸿寿，正是其中身体力行的金石家。他出生于乾隆三十三年（1768），活跃于嘉庆朝，至道光二年（1822）去世，恰好见证了清代由盛至衰的转折点。

中国制争工艺已有数千年的历史，随着社会的发展，它由早期贵族专用，逐渐走向民间百姓，成为广大人民物质生活与精神生活的一项重要内容，形成了一个多人拥有、使用的庞大的体系。 周先生收藏的银品很丰富，《中国民间银器》收入银器图片858幅，内含1356件，从历史角度看，涵盖了上自战国下追清代、近代3千年银器沿革的面貌。当然，其中以清代、民国的作品噗主。器物种类达30多项，从实用的餐饮器皿，到妇女、儿童的佩饰等等，包罗万象。书中的银器在造型装饰上运用了浇铸、模压、雕錾、花丝等诸多技法，较为全面地反映了中国传统银器工艺的精湛技艺！本书是银器爱好者珍藏首选。

本书作者以家族陶瓷藏品，分陶与瓷的起始至今的完整发展过程，阐述我国古代的政治、经济、科技与文化，一方面以民间藏品来证实中华民族的灿烂历史，另方面也祥述了真伪藏品的鉴别方法。

《促进人与自然和谐发展：大展优秀作品集》画集收集了近200幅优秀作品，其作者既有来自保护野生动植物战线的工作者，也有来自社会各界的书画家和书画爱好者；既有来自国内的艺术名家，也有来自海外的国际友人；既有八旬老人，也有五岁儿童。此次的精美作品展示既反映了生态建设的美好景象，又是对我们中华民族大好河山的无限赞美与热爱。

古籍文献拍卖图录的汇总出版，已历时五年之久，风风雨雨中，我们的整理出版工作也逐渐成熟起来。随着中国经济的发展，近年来我们也得到了海内外许多读者的热心关注，在心怀感激之余，我们只希望做得更好。此年鉴2004年卷是继2003年卷出版后的又一力作，收录：中国嘉德国际拍卖有限公司、中国书店 北京海王村拍卖有限责任公司、北京翰海艺术品拍卖公司、北京万隆拍卖有限公司、上海国际商品拍卖有限公司 博古斋、上海朵云轩艺术品拍卖公司、上海崇源艺术品拍卖有限公司、上海嘉泰拍卖有限公司 2004 年度所有拍卖古籍文献的图片及成交价格，并附书名、人名索引，篇首附总论和拍品实例统计表。内文为80克蒙肯纸四色精印。

书画经典穿越漫长岁月，具有典范功能。书画经典千年流传，百折不挠，经受了长时间的选择，经过艺术大家、书画藏家、研究专家的竞相琢磨，渐成典范，凝聚起典范功能。在「书画经典——故宫博物院上海博物馆中国古代书画藏品展」中，书画经典的典范功能凸显历史经典的规范功能、文人书画的示蒞功能和千年珍品的识读功能。有了典范功能意识，能在书画经典中追寻范本，领悟各领风骚的书书画艺坛何以总有方向性引领；在书画经典中发现规范，体察百家争鸣的千年书画何以有序发展；在书画经典中洞察原创，认识幽深苍远的书画历史何以生生不息；在书画经典中加强辨识，理解起伏跌宕的书画领域何以指向永远。

从18世纪开始，广州就成为中国主要对外通商口岸之一。中国的各类艺术品通过广州口岸销往欧美各地。因此，广州地区实际上成为了中国外销艺术品的主要生产地与流通站。本书收录了包括青花瓷、广彩瓷、广绣、牙雕、外销画等在同的18-20世纪初的各类外销艺术品共300余件，系广州博物馆多年来从海内外收集。由于其中相当一部分为欧美来样定制，因而从这些艺术品中，不仅可以欣赏当时中国艺术品的精美程度，亦可以寻绎出中西艺术的交流融会。

木雕的历史可以追溯到新石器时代，距今约7000年至5000年前的浙江余姚河姆渡遗址中出土的木雕鱼等，是目前发现的中国历史上最早的木雕艺术品。这些木雕虽然造型简单、做工粗放，但已较为熟练掌握了阳线雕与阴线刻两种工艺，即利用浅浮雕技法，在木块上雕琢凸起的线纹和利用坚硬的片状工具，在木块上画出各式凹下的线纹。河姆渡文化以后的良渚文化的阴线刻，代表了新石器时代阴线纹刻画工艺的高峰。无论是粗放简练，还是柔细繁密，都显现了收放自如，舒张适度的精湛技艺。木雕的鼎盛时期是明代和清代。明清木雕的流派主要分潮州和东阳两派。