粉彩作为一釉上彩的陶瓷装饰品种，出现于清康熙（1662-1722年）中晚期。其创烧的基础主要源自珐琅彩，可算是古代“洋为中用”的产物。在其形成、兴盛和发展的过程中，彩粉逐步地取代了珐琅彩，被宫廷和民间广泛使用，成为清代瓷器釉上彩装饰的一个重要种类。本书精选清代粉彩瓷160余件，从鉴定学的角度对每件器物加以剖析，使读者达到识真辩仿的目的。粉彩的出现，与引进珐琅彩料中的白彩有着密不可分的关系。它的称谓是随着工艺技法的不断改进完善、人们对它的认识不断深化后，才于清晚期形成。粉彩与其他釉上彩混用的现象时有出现，精品又近似于珐琅彩，因此易使人们对其产生模糊的概念。只有充分认识这种装饰技法，人们才能更好地欣赏它，鉴别它。<

四条屏是国画的一种传之久远的形式，深受业内专家和大众百姓的喜爱，甚至在过年时，这种形式还大量出现在年画之中，可见它的魅力之深广。四条屏在专业领域里，是画家们并不好轻易对付的一种高难形式，它在绘画审美上有很高的要求，并不是哪个画家随便拼凑几张条幅就可以敷衍成四条屏的。大家知道，艺术最高的评品鉴赏标准是美学的整体性——各种艺术要素在一个棋局中对立统一成一个经得起行家里手苛求酷责的高超绝妙的整体性。但四条屏的美学整体性要求，比一幅单幅画的要求要高很多，因此画家处理起来当然要更难得多。四条屏的每一幅都应该独立成章，本身都应该具有自身的美学整体性，但四幅合在一起又要服从四合一的美学整体性，这对偶然画画四条屏而又缺乏美学整体性处理经验的画家来讲，恐怕就并非易事。高明的四条屏画家画出的四条屏，拆开来看幅幅独立成章，合起来又相互关联、疏密有问、起伏跌宕、机锋妙合、气韵游刃、欲断还连、首尾相应成趣，像部结构精妙的四乐章交响曲，要让人看毕赞叹不已才行。一幅作品或一组作品的艺术质量，不能仅仅表现在局部物象的刻画水平和笔墨的精妙水平，而且还要在整体中去看它们是否能够各尽其能、各得其所，并在互相关联中能否造成多方面精彩的视觉美学效应。

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灯谜是中华民族所特有的一种文化艺术，它运用汉字的音、形、义多变的特性，使谜而与谜底回互其辞，妙趣横生，雅俗共赏。中华灯谜源远流长，其严密的结构，独特的风格，历经数千载锤炼，至今已形成完整的体系。灯谜是人们喜闻乐见的一项雅俗共赏的文化娱乐活动。诗词成谜，历来有两种情况：一是诗人有意为之或偶尔涉之。二是后人将前人原非作谜的诗词佳句借作谜面或充作谜氏。一朵并蒂奇葩，珠联壁合，相得益彰，供人赏玩，其乐无穷。本书共收入宋词灯谜约七千余条，分为宋词句灯谜、整首宋词灯谜、词牌名灯谜、宋词作者灯谜四部分。全书既有助于读者对宋词佳句的学习和理解，又有助于对宋词佳句灯谜的的猜射和欣赏。需要说明的是：南唐后主李煜，其词以975年降宋为界，分为前后两期，还有金代元好问等人的词，有的书籍出将其列入宋词中，故本书亦将李煜、元好问等人的部分词谜收入在内。<

中国钱币历史悠久，源远流长，品种纷繁，多姿多彩，是中华民族传统文化中的通宝，为了使钱币收藏爱好者能够更加系统直观地了解钱币收藏与鉴赏的相关知识，在今后的钱币收藏过程中不至于上当受骗，本书对中国钱币作了详细的记载和文字说明。本书详细介绍了中国钱币的发展历程、钱币的收藏与鉴赏知识以及各种专题钱币的收藏与鉴赏等等。全书从发展几千年的中国钱币文化中心筛选了三千多幅精美的、有代表性的彩色图片，用一百多万优美的文字串联起来，资料翔实，内容丰富，是出血钱币收藏者的入门必备，也是已入门者的良师益友。<

抽纱是我国历史悠久的实用工艺品之一，它根植于中华民族悠久的文化之中，南北朝时被作为殿堂庙宇的装饰品，到明清年间被用作皇族的服饰用品，后来抽纱逐渐地进入人们的日常生活。抽纱又名挑补绣花，它一般选用优质的棉布、麻布、棉麻交织布、加纱布、双丝布、玻璃纱、丝光棉布、贡缎等为原料，主要产品有台布、盘垫和枕袋、靠垫、面巾、手帕、手套等，从工艺上形成挑花、补花、手绣、机绣四大类。

从投资者的角度来看，海派绘画的收藏者多为江浙沪等地的企业家或商界人士。这主要同海派绘画画家的里籍出身有很大的关系。倾向于本土画家的乡贤情结是任何一个时代收藏的共同特点。海派绘画的大多数画家来自浙江、江苏等地，对乡贤的崇敬和热爱变成了一种情感和责任，于是，无形中也推动了海派绘画市场的繁荣。本书收录了董棨、费丹旭、张熊、秦炳文、刘德六、陶淇、王礼、岳树音、真然、金镇、胡公寿、沙馥、陈豪、吴昌硕、沈心海、叶鸿业、陈师曾、陈半丁、马一浮、樊少云、柳亚子、管平、陶冷月、顾伯达、钱君匋、陆俨少、谢稚柳、唐云、程十发、石渠等海派画家作品，每幅图版均附画家简介及赏评文字。全书主要侧重海派绘画作品的鉴赏和特色分析，以利于读者了解海派绘画的特性，资料翔实，可读性和实用性强。<

比亚兹莱是英国19世纪末著名的唯美艺术家，他的黑白装饰画是留给人类的宝贵遗产，对后世产生了极大影响。本书是目前中国搜集、整理、编排其作品最完整、图片质量最高的一种。除此，尚有文字部分，对比亚兹莱的生平、生活、个性、思想、艺术之路和艺术成就，后世对其评价

设计基础是针对学习设计者所开设的基础教育课程，它旨在开发学习者的思维能力、创造能力、动手能力，最终达到从构想到实践的转化。设计基础训练促使有志于学习设计的学生从已有的习惯性的思维模式中解放出来，将“自然人”的思考状态逐步转变为设计人的思考状态。设计基础涵盖了四大方面的内容，即以观察能力、审美能力、造型能力与表现能力训练为主的设计造型基础；以形态、功能、尺度、材料、工艺技术为主的设计基础；以图案、装饰及中国传统文化学习为主的国学文化基础；以设计史、设计基础理论和设计方法为主的设计理论基础。设计素描，是以设计概念为先导的素描造型形式。它是以艺术设计为教学目的，从而进行各种素描写生和素描创作的实践活动。

这套丛书的出版能给读者一招什么样的秘诀呢？我们先说说收藏者的认识误区，当然，这仅代表我本人的一点看法。有一种收藏，这里指一种纯消费式的行为，一种娱乐性的活动，收藏者要求藏品给他带来的回报仅仅是一种精神上的满足与观感上的刺激。换言之，只要收藏者看着高兴、心情愉悦，这种收藏的意义就基本上达到了。另有一种收藏，藏者对藏品具有投资的意义存在，他对藏品的要求是能带来投资利益的最大化，严格地讲，这种行为并不属于收藏之列，姑且就算是收藏罢。在收藏圈里有这样一句话，说收藏者要有财力、眼力和定力，三者缺一不可。其实，作为一名以爱好为收藏目的的一般收藏者，有财力、有定力足矣，何必非要有眼力！眼力那是鉴定家所专有的职业技能，包括八成的经验和两成的理论。老一辈鉴定家如孙瀛州、刘九庵诸先生，很可能理论水平都不高，看不懂化学分子式，但是，经他们过眼的东西，何止千万！他们的鉴定优势，百分之百来自于一生实践经验的积累，绝不是多看几本鉴定的书所能成就的。现在的中青年鉴定人员，虽然较老一辈有学历、有文化，但仍少不了要有前辈们口传心授的技法传灯。中国的古玩鉴定，有太多太多的东西说不清楚，譬如气韵、譬如包浆、譬如燥润、譬如神态等等，不经手干件万件，数十万件，很难成就一位合格的鉴定“家”。试想，要说一句“假的”或“真的”，没有这种专业环境的历练、专业技能的传授，成吗？所以我以为，藏家与鉴定家的天然分工是：一般收藏爱好者由于是感性的，判断容易受到外来干扰的影响，因此，你只需根据囊中的银两，来决定是否购买这件藏品就行了，至于是真是假，那一定要听从鉴定家的意见；而鉴定家，他们始终是理性地对待每一件过眼的东西，根据既有的条件来完或对一件器物的甄别工作。现在极度混乱的古玩市场对于鉴定家的要求极高，不仅要知道真品、仿品、赝品，甚至要知道造假的地点。他们的老师也不再仅仅局限于鉴定界里传授给他们知识的前辈，而已经延伸到了一些仿品的制造者和销售者——向他们学习高仿品的辨识要点。如此复杂的博学、致用的关系决定了业余的收藏者绝难通过有限的经历入围于专业行列之中。《铜镜》为《古玩收藏上手丛书》之一，为铜镜收藏，介绍了铜镜的图片名称、估价、成交价、尺寸等，希望能够给大家提供一些有价值的参考和对古玩的体验，以此来提升自己对古玩的上手能力。图录部分拍品价格单位为元，币种为人民币。