我国的釉上彩装饰瓷器，始创于宋，但宋元两朝，釉上彩一直未成为瓷器的主流。到明代，彩釉瓷已发展至多品种及多样画法，但仍未成为景德镇这一重要产地的主流产品，青花、单色釉仍占明瓷的大半壁江山。到了清代，釉上彩瓷才真正地大放异彩，并且实现了瓷画从图案化向国画化的转向。清代的彩瓷画是在继承明代，尤其是明末的五彩绘画技法的基础上发展起来的。明代五彩瓷画在万历之后颇为流行。明末的瓷画线条对清初的五彩瓷画有很大的影响。但是明末的画工与清初画工相比，仍有很大的差别，例如，明人五彩喜用大面积的矾红，另外，青化的使用也比较多，几乎与斗彩无异。而进入康熙初年，景德镇开始恢复生产后，五彩瓷马上形成了自家的新面貌。

《近现代绘画辨伪》为“万卷名家收藏”系列图书之一。全书针对近年来书画拍卖市场日趋繁荣，同时作伪手段不断翻新的情况，精心选取了近现代吴昌硕、林纾、黄山寿等50位著名书画家的作品，对其作品特点及辨识要点进行了论述，同时选取具体作品进行真赝对照，将制假、作旧等方法均结合具体作品予以介绍，并对有关图片标出参考价格，对于收藏及投资者极具直观的指导意义。

洪州窑是唐代著名的青瓷名窑之一，最早见于唐代人著录的《茶经》。被称为“茶圣”的陆羽在《茶经》饮茶器皿的论述中写道：“碗……越州上，鼎州次，婺州次，岳州次，寿州，洪州次。伴随时代向前发展，人们的需求和审美意识、观念的变化，适应了这一变化的江西景德镇、吉安吉州、赣州七里镇、南丰白舍等地的窑场异军突起；同时江浙一带古青瓷窑场更具开拓精神，市场观念强于洪州窑的业主，造成洪州窑竞争无力，至五代时逐渐退出历史竞争舞台。洪州窑虽然退出了历史舞台，但洪州窑悠久的制瓷历史，辉煌的制瓷技术成就，为中国乃至世界的陶瓷发展做出了突出的贡献。

《现代艺术设计基础教程：中外美术鉴赏》分中国美术鉴赏、外国美术鉴赏两编。主要从绘画、雕塑、建筑、工艺美术四个方面，系统性地阐述人类早期至现代的美术发展脉络，介绍各个时期重要的美术遗产、美术流派、美术家、美术作品及其艺术观念。特别选取了数百幅经典作品进行赏析，图文并茂。对于读者提高和深化对中外美术的感性认识与艺术修养，具有一定的指导作用。《现代艺术设计基础教程：中外美术鉴赏》的适用范围，主要是作为艺术类院校（含专科、本科师范类）以及普通高校（专、本科）的必修或选修课程教材。通过教学，使学生对中外美术的发展和演变，对美术家及经典名作有个基本了解和认识，从而提高艺术素养。《现代艺术设计基础教程：中外美术鉴赏》所涉及的内容比较广泛，而且具有一定的系统性，因此，也适合于广大美术爱好者自学之用。《现代艺术设计基础教程：中外美术鉴赏》体例：1.采用专题形式，系统性地描述和讲评美术作品。在每一专题中，概述部分主要是系统地介绍该专题的历史发展、演变过程及其规律；作品赏析部分则选择各历史时期重要美术家及其有代表性的作品，进行分析和欣赏，特别注重对作品形式美的分析。2.在内容编排上偏重于现代美术的介绍。以往此类教材的编写大多对现代美术发展的情况介绍甚少，我们在编写中添加现代美术的内容，无非是想对此有所改观。3.在文字描述方面注重可读性和通俗性。比如，对中国古代文献的引用尽可能用白话文来描述。4.图文并茂，脉络分明。

中国纸币的起源很早，至今有九百多年的历史，据考证，中国是最早使用纸币的国家。历史悠久、数量敏多的中国纸币，见证了历史的进程，记录了经济兴衰，反映了社会民生。纸币的历史和收藏价值随着时间的变迁、年代的更换在不断丰定，从研究中找寻乐趣、从收藏中总结规律，学习提高与收藏鉴赏能相辅相成，这使我们的纸币收藏人士的水平和鉴赏能力不断提高。收藏纸币必然涉及到经济，纸币收藏者的收藏途径以下述三种情况为多：1、以票养票。2、以其它的渠道收入来补充藏品。3、以投资的角度来购进。但收藏的市场价值波动、变化较大，不易界定及掌握。应众多纸币收藏爱好者的提仪及帮助，来系列图录的主要特点为紧贴市场，希望能给同行们作相对客观、和相对确切的价格参考。本系列图录的编排顺序发年代为主，性质为辅，包括清代纸币、民国时期四大国家银行纸币、民国时期各省地方银行纸币、商业银行纸币、洋商客钞、日伪政权纸币、军事用纸币等内容，图片、数据、文字相结合，希望能给读者带来帮助。

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“浅绛彩瓷”的出现是中国陶瓷发展史上一个非常重要的转折点。中国人使用笔墨于陶器表面上绘画纹样的历史，可上溯至新石器时代早期。最为原始的陶瓷彩绘在甘肃省秦安县大地湾文化（约前5200年-前4800年）早期遗址中已出现，稍后的仰韶文化（前5000-前3000年）及马家窑文化（前3000年-前2000年）所出土的彩陶更是不计其数，中国的绘瓷艺术已有七八千年的历史。从新石器时代开始直到宋代，陶瓷的装饰纹样都是艺人“匠心独运”的设计成果，他们的作品在形制上是相当统一的，但在装饰纹样的细节上却干变万化，罕有雷同。例如马家窑文化出土的上万个彩陶罐、秦始皇陵出土的几千个兵马俑以及唐代墓葬出土的大量陶马，几乎是没有完全相同的作品。到了元代，青花瓷的兴起加上大量外销瓷器的出现，陶瓷生产开始从“手工艺”模式转型至“流水作业”的模式，各道生产工序的分工已十分明确，从这个时代开始，陶瓷纹样渐趋公式化。至明代景德镇建立了御窑厂，陶瓷的造型及纹饰设计全由朝廷确定，陶工依样绘瓷，公式化倾向更加明显，因此陶瓷艺人便大大地失去了创作自由。

中国古代玉器鉴定丛书。《古玉辩》一书的作者刘大同认为：“伏思吾国文艺之开化，以玉为最古，其他皆在其后。”早在距今7000多年前的新石器时代，我国就出现了无数精巧的美石制品。石之美者，玉也。一部中国古玉的历史，也是一部中国文明的进化史。本书通过图文对照的形式，对具有传统文化特色的古玉进行了多方位的鉴赏、甄别以及相关的人文背景介绍。本书包括：礼器、佩饰、人物、兵器、生活用品、动物雕刻、牌片琀器、沁色、工艺纹饰、玉质等十个方面的内容，是一套为收藏爱好者编写的古玉知识普及读物。

本书是一本中国当代名家砚作品集，收集了大量图片。

《古韵今情：宝熙斋藏品集》是一本收藏画册，收录了他这几年为【宝熙斋】主人贺月良先生担任艺术顾问所收藏的一批古今书画与皇帝印玺。翻阅画册，一头是京津画派的代表作品、一头是宋元名画，还有，画册里的作品不论从收藏、还是从投资角度看来都是成功的，刘新惠担任拍卖官、书法家身份之余，还能担任贺月良先生等五位外籍华人的艺术顾问，并取得了如此宏大成果。在本文发布之前的5月30日，香港佳士得05春季拍卖会现场，刘新惠先生的诚之美文化艺术公司以2028万港币竞得郎世宁代表作《秋林群鹿图》，同时打破了郎世宁作品的世界拍卖记录。