本书搜集了白瓷经典之作，采取实物图录的形式，分类编排，并根据最新行情列出市场价位和基本的鉴定方法，希望能对中国瓷器爱好者、收藏者、鉴赏者和投资者有所裨益。

《清代粉彩瓷器鉴定》主要介绍了清代的粉彩、五彩、斗彩、以及部分杂釉彩。对清代粉彩鉴定的基本知识进行了详细介绍，采取实物图录的形式，分类编排，装帧时尚，印制考究，是对原有收藏类图书的一大突破。希望能对瓷器爱好者、收藏者、鉴赏者和投资者有所裨益。

从汉字诞生起，便有了中国书法。人类一开始即按照美的法则创造世界，古老的甲骨文，青铜器铭文以其特殊的物质条件与笔法结构，留下了后世不可企及的美。后来者对书法美的追求有了自觉的性质，在书法中注入了前人没有的艺术因素，但并不总是如通常说的那种不断超越，更不是也不可能是全面的超越。由于书法艺术自身的特点，历来评价书法，时常使用过分抽象的、不确定的词语。这一点，甚至可以说同中国语言习惯中的模糊性有着关连但是也同中国书法的抽象性分不开。再是历来的书法史在谈到某家某派时，偏重师承关系；谈师承是必要的，但有时失于简单化，陷入线性思维的模式。就其现实意义来说，不免束缚创造意识。如何多角度、多方位地研究艺术家及其作品，我们应当做得比古人更好些。我们要把特定书法家的全部活动看做是社会本质与书法本体的一个显现。当代书法进入了历史上前所未有的局面。一方面是物质条件改变了书法赖以存在的书写条件，另一方面，书法在有限范围内呈现繁荣，倔强地生存。我们的立场无疑要做书法繁荣的促进派。当代书尖在面向时代与开拓未来的困境中从理论与历史研究寻求启发。这就必然赋予书法史以当代的性质。它不是任意改造历史，而是由既往的历史总结规律，探求新的生命，新的活力。

清代官窑重视颜色釉的制作，不仅恢复了明代中期以后衰落的铜红釉烧制技术，并且创烧了许多经典的颜色釉之作。清代颜色釉品种之多，釉色之绚丽，可说是前无古人，后无来者。

本书共5章，主要包括：谜语知识、叙述谜语、用格谜语、故事谜语、其他类型谜语。

《前赤壁赋》壬戌之秋，七月既望，苏子与客泛舟游于赤壁之下。清风徐来，水波不兴。举酒属客，诵明月之诗，歌窈窕之章。少焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。白露横江，水光接天。纵一苇之所如，凌万顷之茫然。浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。于是饮酒乐甚，扣舷而歌之。歌曰：“桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光。渺渺兮于怀，望美人兮天一方。”客有吹洞萧者，倚歌而和之，其声呜呜然：如怨如慕，如泣如诉；余音袅袅，不绝如缕；舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。苏子愀然，正襟危坐，而问客曰：“何为其然也？”客曰：“月明星稀，乌鹊南飞，此非曹孟德之诗乎？西望夏口，东望武昌。山川相缪，郁乎苍苍；此非孟德之困于周郎者乎？方其破荆州，下江陵，顺流而东也，舳舻千里，旌旗蔽空，酾酒临江，横槊赋诗；固一世之雄也，而今安在哉？况吾与子，渔樵于江渚之上，侣鱼虾而友糜鹿，驾一叶之扁舟，举匏樽以相属；寄蜉蝣与天地，渺沧海之一粟。哀吾生之须臾，羡长江之无穷；挟飞仙以遨游，抱明月而长终；知不可乎骤得，托遗响于悲风。”苏子曰：“客亦知夫水与月乎？逝者如斯，而未尝往也；盈虚者如彼，而卒莫消长也。盖将自其变者而观之，而天地曾不能一瞬；自其不变者而观之，则物于我皆无尽也。而又何羡乎？且夫天地之间，物各有主。苟非吾之所有，虽一毫而莫取。惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色。取之无禁，用之不竭。是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。”客喜而笑，洗盏更酌，肴核既尽，杯盘狼藉。相与枕藉乎舟中，不知东方之既白。

本辑《美术文献》推介了九位运用东方传统艺术媒材进行创作的当代艺术家。读者可以看到，一方面他们使用不同的东方艺术媒材（或水墨，或陶瓷，或天然漆），却同样继承了中国古典艺术“制器尚象”“澄怀观道”的传统，同样用东方特有的艺术感觉方式和工艺术思维方式当代价值；另一方面，他们又都具有跨文化的艺术视野，能以世界文化的眼光来重新解读民族文化传统。应该说当他们将西艺术的空间概念和塑造及表现手法与对东方传统艺术概念和塑造及表现手法与对东方传统艺术材质意味的发掘结合起来的时候，实际上是在寻打一种让世界了解东文化的方式。不用说，这种文化上的开放与自信才是创造真正的国当代艺术的前提。

中国古代玉器的发展历史源远流长。8000年前，辽河流域兴隆洼文化的美玉饰品，芳泽百代。四五千年前，红山文化、良渚文化的祭祀用玉，使玉蒙上了神秘的宗教色彩。二三千年前，先秦、两汉的帝王、贵族，以玉示等级、明身份，彰显君子的人格、品性和地位，甚至用玉来殉葬。1000年前，唐宋时期的玉，则逐渐褪去神秘的光环，走向市肆，亲近百姓。300年前的清代乾隆皇帝，更是讲究玉的材质，把玉的制作工艺、装饰纹饰和器物造型等各方面发展至极，令后世人自叹弗如。玉，伴随着中国的历史、中国的发展一直延续到20世纪与21世纪相交后的新千年。与此同时，关于玉的文化、研究、鉴赏的文献也不绝于史。时至今日，玉的文章、著作和图录更是目不暇接。或诠释玉之内涵、文化，或是断代、器类的研究，或为图文相随，赏析一番。而作者撰写的此书则另辟蹊径，把古代玉器的文化、研究和鉴赏三者结合起来，通过80篇短文，阐述了玉器的基本特征、鉴赏要点和历史文化背景及艺术价值。如在《衢州史绳祖墓出土玉文具》篇中，作者首先分析了南宋史绳祖墓出土7件玉文具的器物特征和相关雕琢技法，使读者对南宋的玉文具有了新的认识。史绳祖“官至朝议大夫。一生笃志强学，著述丰富”。墓中出土玉制文房用具，是符合墓主人身份的，印证了其文士学者的生涯。最后一节中，作者对玉文具的发展捧出精辟论述：“最早的玉文具见于商代妇好墓，有调色盘、研磨器等。南宋史绳祖墓玉文具的出土，说明此时已开始形成一种较为系列化的独特文房器类，并逐渐占据了文房书案的一端。”短短几句，点明了玉文具的演变脉络，为读者欣赏史绳祖墓出土文物提供了一个较大的历史文化背景。在80篇短文中，既有某一时代、某一文化的玉器的综合性概述，又有某类器物的专题赏析，可谓点面结合，相得益彰。在具体器物的介绍中，作者大多遴选具有典型意义的出土玉器，为我们鉴赏同类的传世品提供了可信的标尺。全书用语，通顺洗练，层次清晰，言之有物，论之有理，是初学者的良师益友，对研究者也有所裨益。斑斓璀璨的古代美玉，令世人心驰神往。阅读此书，会使我们在鉴赏之际多一份理性，感叹之时增添一份思考。这既是作者的期望，也将是读者的共识。<

该书收录了与我国四大古典文学名著有关的当代创作灯谜10000余则，并附录了历代与四大古典文学名著有关的谜作。

本书集清代瓷器纪年、花押款识之大成。共收有从清初的顺治到亡清的宣统纪年款识859个，其中既有中规中矩的官窑，也有随意不羁的民窑，更有画虎类犬的仿款。而且一改过去有关款识就款论款，以款定物的窠臼，从书写形式、布局安排及政治民俗等方面进行了详细的论证，使人有耳目一新之感。花押款识有427个，其中既官窑器物，亦有民窑器物；题材有动物、植物、图案文字等，极为丰富；表现形式或随意，或写真，各显时代风格特征。本书堪称清代瓷器鉴定的工具书。<