本书作者厉有为先生将自己多年收藏的以牛为题材的雕塑作品呈现给读者，藏品包括世界范围的38个国家的牛雕作品。

中国绘画源远流长，传承有绪。从史前滥觞时期算起，至今也有五千年以上的历史。中国的卷轴画，从魏晋到当代，经历了近两千年的发展历史，可谓长河瀚海，景象万千。各朝代的绘画作品，体现了各个历史时期的时代精神、审美理想和艺术发展水平。一代代宗师巨匠，广纳博采，革新创造，在继承传统的基础上推陈出新，在中国画的发展道路上树立了一座座丰碑。《中国名画赏析》，辑入自东晋至当代300多位画家的500余件卷轴画精品，每人1-4件不等。各时代有影响力的大家作品均予斟酌选入，无有遗漏。当然，对于在各个历史时期影响深广，开避一代新风，在中国画领域中具有划时代意义的大师及其作品，则不惜浓墨重彩。画的历史是流动的，发展的，考虑到艺术精神中的创造性原则，编者在选择画家及其作品时，首先注重其革新创造精神，注重个性化风格，注重艺术作品的感染力和视觉冲击力。同时也注意了中国画语言的纯正性和丰富性。还有一点值得一提，本书特别下功夫辑入了许多散失在海外的中国画精品，使读者有耳目一新之感。《中国名画赏析》重视选图，也同样重视文字表述。在整体框架上具有循循善诱，引人入胜的特点。书前有周林生先生论述美术欣赏的序文，观点新颖，深入浅出，颇有见地。有杜哲森和单国强先生著“中国画概述”的两篇导论，文论鲜明，资料翔实，颇具学术深度。各朝代之前有单国强和陈履生先生著述的简明扼要的断代美术简史，每位画家均有生平轶事简介，对每件入选的作品并附有关于艺术内涵、表现手法、风格特征等具体分析。全书约50万字，以史带论，深入浅出，通俗流畅，简洁质朴。既无枯燥乏味的学究气，又没有捕风捉影、故弄玄虚、无病呻吟和拖泥带水的时弊。参与全书文字著述的20几位专家学者，主要来自故宫博物院陈列部、研究部和中央美术学院史论系。他们热情投入，认真严谨，以多年的潜心研究积累作基础，写通俗可读的普及性的文章，为广大读者提供了一笔可贵的精神财富。此外值得一提的是，由于多位专家共同参与撰写，避免了一家之言失之偏颇的缺点。各家观点有机融合，为广大读者提供的是一部客观公正的中国绘画简史。中国画风格的嬗变是从画论发展作依据的。各个时代都有独树一帜、日臻完善的绘画理论。本书在介绍画家及分析作品的同时，紧扣了画家所处时代的画论发展脉络及画家的艺术主张。《中国名画赏析》共分5册：魏晋至五代绘画、宋元绘画、明代绘画、清代绘画、近现代绘画。全书文图穿插，文随图走，图文互映，读者对应着文章欣赏作品，方便而舒适。考虑到美术作品欣赏图册应准确传达原作的精神和技术细节，故本书大部分彩图是用拍摄原作的反转片制版，在制版过程中又特别用心校色，因而图版层次清晰，色彩准确。其中有不少局部放大图，可供读者细细品味其笔墨变化。她不仅适用于美术爱好者欣赏学习，对于美术专家，亦具有研究鉴藏的价值。

《民国瓷器鉴定》是国内第一部研究民国瓷器的专著。《民国瓷器鉴定》分两卷：第一卷为《民国瓷器鉴定：胎釉 彩绘 器型》，第二卷为《民国瓷器鉴定：纹饰 款识 辨伪》。《民国瓷器鉴定：纹饰 款识 辨伪》为第二卷，包括：民国瓷器与陶人、民国瓷器纹饰、民国瓷器款识、民国仿明清瓷器鉴识、现代仿民国瓷器鉴别及附录六部分，共收录图片700余幅。有民国早期绘瓷名家潘陶宇、汪晓棠；有名声显赫的珠山八友；有青花大王王步；有粉彩名家王大沧、张志汤、方云峰等名家名作，此外还有许尚礼、潘肇唐等老艺人的作品。较完整地展现了民国瓷器的风貌。纹饰部分虽有侧重，如具有浪漫气息的田园山水，姹紫嫣红的花卉翎毛，内涵丰富的人物及动物比重略大。但抒发国家安危，人民哀乐，着新式服装与五色旗的作品亦占有一定比重，这些较少面世的作品定会使读者耳目一新。款识部分，不仅有仿古款、纪年款，最为丰富的是厂店款近百种、人名款200余款，其题款方式不仅有传统的图章，也有前朝所无的长题，林林总总，对研究民国瓷器生产发展及变化颇有裨益。辨伪部分是本书的重点，不仅有民国仿古瓷，也有民国仿民国瓷，现代仿民国瓷，尤其后者更是重中之中，对仿品的多种表现形式、仿品的技法差异及仿者的文化差异颇多见解，而且条分缕析，简单明了。而民国瓷器与陶人记述了名国时期陶瓷实业家、陶瓷教育家、制瓷名家、饰瓷名家等百余人，内容翔实可靠，一展民国瓷业生产之兴衰。附录部分更有难得一见的《景德镇瓷业美术研究社图画集》、民国时期《景德镇瓷器花色、器型、规格、售价一览表》。前者印行于1921年，极为珍贵，不仅使读者一睹名家纸作风采，也是今日饰瓷之最佳范本；后者基本涵盖了当时景德镇生产的达数千种瓷器，大到千件花瓶，小至盈寸珍玩，圆器、琢器、雕塑样样俱全，青花、五彩、粉彩应有尽有。

本书收载150余件明末清初民窑瓷作品的图片，多以笔筒、莲子罐和筒瓶、花觚等立件为主，展示了明末清初这个历史阶段的民窑青花、五彩、粉彩、斗彩、单色釉、广彩诸瓷器的特征与时代风格。

作为中国文物或古文化的研究者，可以从文化、艺术、哲学、社会学等多学科视角进行理论研究，也可以深入浅出地做一些普及工作，通常后者的读者面更广一些。上海古籍出版社最新出版的“古玩真赝对比丛书”正是属于这种普及类读物。这一套丛书体现了古玩图书的实用服务功能，对初学者入门颇有裨益。一真一赝，对比研究，有助于鉴真，有助于了解中国古代艺术品的真正面貌。通过对比，才能发现艺术品不是一个抽象的概念，而是质地、造型、色彩、想象力、创造力等要素的集合。研究这些要素，是步入中国艺术殿堂的重要途径。这套丛书的作者在文物真赝辨识、学术成果浅释上投注了很大的热情。他们编选出来的图片以及他们的鉴定文字皆有很强的实用性。要找出几套真赝对比的图片并不难，但要找出足以形成一套丛书的对比性图片，而且要做到器型大小、纹饰质地尽量相似，恐怕要花费很多的精力。丛书较重视器型的选择，注重其典型性，这样对尽快掌握艺术品的造型特征是有好处的。作者在审定及评价时，文字通常落在造型与纹饰的描绘上，并不断提示“鉴真”要注重提高整体的文化艺术修养。比如陶瓷艺术就是一个多学科知识的集合，它涉及到书画、美学、化学、物理学、历史学等诸学科，如果多多掌握这些学科的基本原理，对学习鉴赏陶瓷艺术自然有益。

瓷器鉴赏一词中的（鉴）是指鉴定，（赏）是指欣赏。鉴赏之后多为收藏。鉴赏是收藏的基础。本书以耿宝昌《明清瓷器鉴定》为纲，以自藏一百六十七块瓷片为目，及笔者仅知仅懂，对怎样学习鉴赏瓷器这一主题做些简单的陈述，也许对大多数瓷器鉴赏初学者有所裨益。至于笔者，若斗胆讲句大话，也只是先行一步的瓷器鉴赏初学者。启泰同志辛辛苦苦收集到的瓷片文物，不仅有历史、艺术、科研价值，更重要的是凝聚了一个文博工作者的心血，这不是用金钱所能衡量的。现在，他又把这些瓷片珍藏以图文并茂鉴赏的形式公诸于同好和各方面的读者，认为这是他的一个贡献。

欣赏作者的书法作品，总是要联想到他对碑帖的精深研究，因为他对碑帖的研究和他的书法艺术的成就有着不可分割的联系。帖之学是明清两代兴起的一门学问，这门学问现在随着地下墨迹的不断出土，开辟了新的境界。他就是这片园地的开拓者之一。这门学问除夸扬珍、竞炫收藏的古藏家不能算外，其路子约分为二类：一是研究其中历史资料，以碑刻文辞证史补事，或校读文辞；二是赏鉴、研究其书法艺术。启功先生兼于两者，而更精于后者，他在两者之间融会贯通，其方法突破前人藩篱。“买椟还珠事不同，搨碷多半为书工。滔滔骈散终何用，几见藏家诵一通。”他为写这首诗是有感于过去多少鉴赏家重视碑帖的书法，而对其中文辞则往往视而不见。启功先生是老一辈画家，所谓三绝——诗、书、画和笔墨的功力，是不用说的。除了这些，他的画最大的特色，是以画内之境求画外之情。拿山水册中一幅雨中山水为例：画中水黑淋漓，云山雾境，烟雨迷蒙，但远山之间，忽然浓墨一抹，观者似乎有点突兀之感，但再一想不仅画境新奇，境界也为之开阔了。

该书是缪宾先生收藏的明清各家闲章的展示。通过对各种流派印章的石质鉴别、雕刻手法、治印风格、历史价值的介绍，弘扬了中华民族历史悠久的品石、赏石、雕石、藏石的“石文化”。本书全面、详细介绍明清年代的篆刻艺术家及其流派、篆刻的闲章原印精品。并相应介绍了中国印章史、印章鉴赏与收藏知识与市场拍卖资讯。<

紫砂壶的造型，千净百态，是存世各类器皿中最丰富的，向有“方匪一名，圆不一相，方岂传形，赋难为状”之誉。在古今中外文献上，对紫砂壶有多种称谓，如“茗壶”、“注春”、“茶瓶”、“瓦壶”、“泥壶”、“紫瓯”、“砂器”、“兹砂器”等等，名号不一，称谓互异，但都是指宜兴的兹砂壶。紫砂壶的制作成型都是由手工操作的，以泥片镶接法成型，也有模制的，造型变化多样，不受时代局取。制坯的工具，在明代还极简单，金沙寺僧制壶只用一把竹刀，所谓“削竹为刃，刳山土为之“。到了清初，制壶工具增加到数十种，主要有椎、碓、钗以及圭形、笏形、月形和蝎形等工具，后来又增加了搭子、拍子、转盘、直尺、矩车、线梗、明针等；面制造工具的原料也有竹、木、角、石和金属等等。各种各样的工具，适应于各种不同的用途，所谓“意至器生、因穷得变”。

中国收藏鉴赏丛书。汉唐是我国瓷业发展史上一个非常重要的时期。汉唐瓷器以其自身的精湛瓷艺，开拓了瓷器制作历史的先河，促进中华民族烧制技术突飞猛进，涌现出了一大批经典名窑和创作出了一大批经典作品。本书收集的八百余幅图片，就是流失在民间和海外，以及博物馆所藏的汉唐瓷器精品。汉唐瓷器是中华文物中的瑰宝，极具投资价值和增值潜力。鉴于汉唐瓷器市场没有可资参照的价格，编者特意聘请著名古瓷收藏行家，根据品相、存世量、质地等各个方面参照国际、国内古瓷市场行情，提出了具有权威性的价位分析，以供投资、收藏汉唐瓷器者参考。