该书为上海人民美术出版社与上海市美术家协会合作编纂的套系大书《上海现代美术史大系》的其中一本。整部“大系”分为十二卷，每卷以艺术发展史为主要内容，同时编入相关文献、年表和艺术家简介，以尽可能全面地呈现艺术史的发展脉络。本卷内容涵盖上海地区现代美术中漫画这一门类的发展历程，其中作品、画家和源流派系的梳理，既具有理论著作的性质，又有名家名作的展示，以史的发展脉络视角来谈具体的画家作品。

月份牌，一种融合中西绘画技法、彰显海派绘画特色的通俗绘画表现形式。以上海为中心风行百余年，并以图像的方式记录了百年间的商业文化变迁，记录了民众审美取向的变化，更见证了百年间的时代风云变幻，具有极高的艺术价值、史料价值和研究价值。然而，曾几何时，月份牌因涉及工商业而被正统美术界轻视，被斥为“媚俗”，美术年鉴和美术家传略也鲜少提及月份牌画家。因此，本着为月份牌画家群体正名、为月份牌画家群体立传的目的，本书在查阅文献、多方搜寻、走访知情人的基础上，以时间为线索，以画家间的传承为脉络，以每个画家自身为呈现视角，将上海月份牌画家的生平、艺术生涯、创作风格、擅长题材、艺术特征、月份牌画作代表作品集中呈现，汇成一册类辞典性质的图集，以期揭开这些画家的神秘面纱，让他们重新集中“站”在众人面前，用他们的肖像、生平、艺术生涯和作品讲述他们自己的故事，揭示作品背后所暗含的时代潮流、社会生活、审美风潮的变迁路径。

新德里国家博物馆成立于1949年，是印度最大的博物馆，其中亚厅的藏品基础是马尔克·奥莱尔·斯坦因（Marc Aurel Stein，1862—1943）在丝绸之路上的两次中亚考察（1906—1908、1913—1916）所经百余座亚洲古代城市中搜罗来的壁画、绢画、雕塑、瓷器、金银器及文书等。对大中华文化圈来说，新德里国家博物馆藏品中最重要的就是，斯坦因在敦煌获得并于1918年留存在印度的那批百年以来从未对外公开发表过的艺术品。今天的敦煌海外流失文物主要藏于三处，分别是伦敦的大英博物馆、巴黎的集美博物馆和新德里国家博物馆，前两座博物馆自半个世纪前已经陆续公布了馆内敦煌藏品的图片和数据资料，只有新德里国家博物馆至今仍未公开过其敦煌藏品的情况，无论是数量、题材、图片、数据或保存情况，都只有各国研究者申请参观后的间接转述。因此，《新德里国家博物馆中的敦煌艺术》一书就显得弥足珍贵——这是唯一一部关于敦煌海外流失文物印度部分的正式出版物，由印度学者罗凯什·钱德拉（Lokesh Chandra）和聂玛拉·莎玛（Nirmala Sharma）以英语编纂，主要内容是对新德里国家博物馆馆藏的143件敦煌流失绘画作品的图片及资料的全面展示，配以两位作者对这批藏品在艺术及宗教文化背景上简要且精准的解析。这批藏品包括绢本画、麻布画和纸本画，主题基本都是佛画。两位作者都位于现今印度最顶尖学者之列，皆从事以佛教为主要研究方向的宗教史及艺术史领域的研究，因此对这批藏品的剖析十分透彻。本书配图是新德里国家博物馆唯一一次对其敦煌藏品进行数字化后公开的图片，因此其质量和珍贵程度不言而喻。

本书精选了19幅能了解日本美术脉搏和继承审美意识的名作。为读者讲解日本美术中一定要掌握的要点。透过通俗但又精辟的图文解说，深入浅出地介绍以平安时代后期到明治时期日本美术的代表作品，帮助读者精准分析日本美术的绘制技巧、创作背景，并借此了解与之相关的日本文化知识。

该书稿从咸阳博物院馆藏近四百面铜镜中，遴选出战国、秦汉、隋唐、宋金元明清各个时期具有代表性的、精美的、少见的、独特的铜镜205面，对形制、纹饰、镜铭等内容从绘画、书法、美学、文学方面作多角度研究，对每一面铜镜所蕴含的文化价值进行了深度地挖掘和解读，对所选铜镜按照科学方法进行分期，按照古代技术规范及工艺技术演变进程，对其时代进行了重新确定。在挑选文物上，不但挑选战国、秦汉、隋唐、宋金元明清各个时期图案精美、制作精良、时代特征明显的铜镜，而且挑选能够反映当时铸造工艺、造型特点及纹饰演变的铜镜，还挑选当时的残次品，以此说明铜镜演变发展的历程对其时代、形制、纹饰特征、流行时间等相关信息，做了系统的研究和分类，并对其所蕴含的文化思想进行了深度的挖掘和解读，具有较高的历史和学术价值。

德化瓷窑兴于唐宋，盛于元明，名于当下，以白见长，最负盛名。在长达数个世纪的海上丝路贸易中，一抹凝脂如玉的“中国白”，承载着涨海声中万国商旅对于神秘东方的无限神往，亦折射出不同文明之间的交流互鉴。本次展览精心遴选出从古至今400余件组德化白瓷展品，分为一白独秀和百技争艳两个单元，涵盖“何朝宗”款观音像、“筍江山人”款观音等传世精品，尾林窑遗址、华光礁一号沉船等德化窑珍品，其中不乏极具西方审美意趣的铜口筒瓶、莲瓣纹军持等，并集中展现了现当代德化艺术家的杰作，体现了德化瓷精湛的制瓷技艺和一脉相承的传承创新。

本书是作者多年来寻访北京古长城的成果记录。北京16个区中共有平谷、密云、怀柔、延庆、昌平、门头沟6个区不同程度地保存有中国古代的长城遗迹，远至北齐，绝大多数则属于明代遗存。书中呈现给大家的，是关于北京6区长城的一个简本介绍，图文并茂、雅俗共赏，为专业人员一线考察资料，也为一般读者了解北京的古长城提供了丰富的资料。本书章节除北京古长城总论外，按照自东往西顺序，由平谷到门头沟依次介绍6个区长城情况。各区长城除了各有一篇总的情况介绍及特点分析文章，还配以自己在寻访过程中拍摄的大量照片。除平谷和密云两区因为部分段落尚未实际考察，照片资料有所缺失外，其它各区所选照片基本可以向读者展示区内各段长城及沿线关堡和古村落的整体情况。

这是一本关于如何鉴赏国画的通俗读物。作者马菁菁在书中沿袭了欣赏中国画的基本思路，介绍了不少专业级的书画鉴赏小技巧。可以说读完这本书，再看到中国古代国画，你就可以从构图风格、技法、颜色等几方面立刻判断出画作的年代。本书以时间为线，简述了一千六百多年的中国绘画历史，从不同时代的国画大家和他们的代表作入手，教会读者基本的观赏方法，顺带把布局风格、纸张、印章等鉴赏窍门解释清楚，甚至还讲清楚了画家之间的师徒关系！例如：皴擦是判定画作年代的分水岭，五代十国宋初之后的画作才有出现皴擦技法；有画家名字的是宋及宋以后的作品，没有画家名字的是唐及唐以前的作品；如果一幅纸本画说是元代以前的，那么百分之九十以上都是假的。读完本书，你不仅可以了解到传世名画中的隐秘往事，也能懂得怎样欣赏一幅名画，甚至能准确判断一幅古画的大致时代。这不只是一本关于国画的脉络沿革理论书，更是一本中国国画的入门级阅图指南。

随着近年来“博物馆热”“逛展热”的流行，以及文博类电视节目及相关影视、纪录片在国内的播出，让越来越多国内读者对中国传统文化艺术产生了浓厚兴趣，博物馆里的文物这些文物不仅是中国的国宝，也是世界文化遗产的重要组成部分。然而，由于语言和文化差异，以及信息的不对等，许多国人对这些海外国宝并不了解。因此，我们计划出版一本名为《海外国宝全书》的书，希望通过这本书，让中国的读者了解和认识这些离家的国宝，进一步增强大家的民族自豪感和文化自信。先考虑到文物价值、知名度和关注度，再去寻亚洲、欧洲、北美等地最具代表性的博物馆。如欧洲的英国大英博物馆、英国维多利亚与艾伯特博物馆、法国吉美博物馆，美洲的美国大都会艺术博物馆、美国波士顿美术博物馆、美国费城艺术博物馆等，亚洲的日本东京国立博物馆、日本泉屋博古馆等。

这是一本兼具专业性、可读性与典藏性的中国绘画典藏画册。本书力图以清晰、简洁的文字，传神地讲述1600年的中国绘画。本书前言提纲挈领地分析了中国古代绘画艺术整体的发展脉络、风格特征，分门别类地介绍画派、画家、作品。图片部分按照年代顺序，精选挑选了131张绘画作品，尽收中国传世名画，涵盖了人物、山水、花鸟等类型，每一时代每位画家的代表性作品均被收入其中。每一幅画作均配有简练、深刻的解说文字，不仅讲述了每位画家的生平小传，还生动分析了作品画面风格、技法、历史意义等，带领读者共同走入中国绘画的历史。