本书是作者多年玉收藏心得的散文集，记录了其从识玉、寻玉、得玉到赞玉的心路历程。作者以精湛的鉴赏眼光和丰富的见地，生动呈现了玉之美，穿透表象探寻玉所蕴含的丰富内涵，完美诠释了“君子比德于玉”的崇高理想。本书行文质朴真挚，不仅是对玉的礼赞，更是对中华传统文化的致敬，让读者领略到了玉所蕴含的厚重文化积淀。

《佛罗伦萨乌菲齐画廊》位于意大利佛罗伦萨的乌菲齐画廊是世界上最重要的博物馆之一，其中展出了文艺复兴时期以及17世纪到18世纪的绘画和雕塑，收录了包括达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、伦勃朗等世界大师的作品，因此被冠以“文艺复兴艺术宝库”“文艺复兴博物馆”之称。佛罗伦萨乌菲齐画廊是一个文艺复兴时期的很大画廊，它本身也变成一件艺术杰作，外观和谐而优雅，地融入城市的背景中。本书从每一幅作品的作者、创作风格等方面阐述，表现了作品的独特魅力。《伟大的博物馆-佛罗伦萨乌菲齐画廊》可以引领读者在欣赏精美画作的同时，了解艺术家们的创作过程，他们当时的思想和社会状态，是了解作品的诞生及其创作者的读本。

陶瓷是中国的象征，陶瓷发展史是中国文明发展历程的重要组成部分。本书分为两大部分，第一部分分四章，主要包括古陶瓷的保护与修复概述、修复准备工作、现状调查与档案记录、以及通过脱盐、拆洗、加固、粘接、补全、作色、养护等修复步骤教授修复技艺。第二部分是教材的第五章，通过陶瓷器的多个修复案例，展示多碎片陶瓷器拼接技巧、翻模补缺、3D打印技术应用、可识别修复、单色釉修复、开片釉的修复、不同图案缺失和器型配件缺失的一些修复重点难点和技艺。教材通过各个修复步骤消除陶瓷文物的各类病害，使瓷器文物以相对稳定的状态，满足陶瓷文物藏品的长期保存和展览陈列需求。

《昆仑之书：限量珍藏版》全面、系统、深入浅出地介绍了中国神话主角“昆仑”，串联起中国上古神话。书中内容取材自《山海经》《淮南子》《神异经》《太平御览》等历代古籍，结合近现代以来的神话学研究成果，进行了故事化提炼和加工，全景式、视觉化呈现昆仑的地理、历史、文化、风物、传说，兼具知识性、故事性和艺术性。上百种山水传说、神人鸟兽、仙花异草，150余幅具有中国古画DNA的纯手绘插画，复原“万山之祖、万水之源、众神之乡”昆仑山的神秘气象。神话是世界文化的“最大公约数”，是过去的科幻、未来的源泉。全书通过八个章节，解答神话源头昆仑山的原始状态、神话状态、形象演变及其作为文化共识的地位来源，聚焦昆仑山神话传说、景物分布、宇宙的隐喻、神仙和动植物等不同方面，力求从多个角度展现昆仑山的神奇。在文字解读外，辅之以精美的插图，从中国传统绘画中汲取灵感，以飞扬的线条画出神仙景物，造型富有创意，色彩鲜亮大胆，具有强烈的艺术感染力，令读者如临其境，对昆仑神话产生全面、透彻的理解。

这是一本关于如何鉴赏国画的通俗读物。作者马菁菁在书中沿袭了欣赏中国画的基本思路，介绍了不少专业级的书画鉴赏小技巧。可以说读完这本书，再看到中国古代国画，你就可以从构图风格、技法、颜色等几方面立刻判断出画作的年代。本书以时间为线，简述了一千六百多年的中国绘画历史，从不同时代的国画大家和他们的代表作入手，教会读者基本的观赏方法，顺带把布局风格、纸张、印章等鉴赏窍门解释清楚，甚至还讲清楚了画家之间的师徒关系！例如：皴擦是判定画作年代的分水岭，五代十国宋初之后的画作才有出现皴擦技法；有画家名字的是宋及宋以后的作品，没有画家名字的是唐及唐以前的作品；如果一幅纸本画说是元代以前的，那么百分之九十以上都是假的。读完本书，你不仅可以了解到传世名画中的隐秘往事，也能懂得怎样欣赏一幅名画，甚至能准确判断一幅古画的大致时代。这不只是一本关于国画的脉络沿革理论书，更是一本中国国画的入门级阅图指南。

《观画之道——查尔斯·亨利·卡芬教你如何欣赏名画》一书从对美的感受，自然与艺术的对比，名画的构图、形式与色彩到画法与主题等方面进行剖析，引导读者学会欣赏和读懂世界名画，进而提高对绘画的鉴赏水平。启示读者看到一幅画时会思考这幅画作是否只是简单地表达出画家意识到的自然界的宏大与美丽呢？还是画家想要通过那些肉眼看不见的神秘去表达个人的情感呢？本书给予的提示，可以帮助读者更好地探寻不同画家的创作动机与观点。

该书为上海人民美术出版社与上海市美术家协会合作编纂的套系大书《上海现代美术史大系》的其中一本。整部“大系”分为十二卷，每卷以艺术发展史为主要内容，同时编入相关文献、年表和艺术家简介，以尽可能全面地呈现艺术史的发展脉络。本卷内容涵盖上海地区现代美术中漫画这一门类的发展历程，其中作品、画家和源流派系的梳理，既具有理论著作的性质，又有名家名作的展示，以史的发展脉络视角来谈具体的画家作品。

月份牌，一种融合中西绘画技法、彰显海派绘画特色的通俗绘画表现形式。以上海为中心风行百余年，并以图像的方式记录了百年间的商业文化变迁，记录了民众审美取向的变化，更见证了百年间的时代风云变幻，具有极高的艺术价值、史料价值和研究价值。然而，曾几何时，月份牌因涉及工商业而被正统美术界轻视，被斥为“媚俗”，美术年鉴和美术家传略也鲜少提及月份牌画家。因此，本着为月份牌画家群体正名、为月份牌画家群体立传的目的，本书在查阅文献、多方搜寻、走访知情人的基础上，以时间为线索，以画家间的传承为脉络，以每个画家自身为呈现视角，将上海月份牌画家的生平、艺术生涯、创作风格、擅长题材、艺术特征、月份牌画作代表作品集中呈现，汇成一册类辞典性质的图集，以期揭开这些画家的神秘面纱，让他们重新集中“站”在众人面前，用他们的肖像、生平、艺术生涯和作品讲述他们自己的故事，揭示作品背后所暗含的时代潮流、社会生活、审美风潮的变迁路径。

该书稿从咸阳博物院馆藏近四百面铜镜中，遴选出战国、秦汉、隋唐、宋金元明清各个时期具有代表性的、精美的、少见的、独特的铜镜205面，对形制、纹饰、镜铭等内容从绘画、书法、美学、文学方面作多角度研究，对每一面铜镜所蕴含的文化价值进行了深度地挖掘和解读，对所选铜镜按照科学方法进行分期，按照古代技术规范及工艺技术演变进程，对其时代进行了重新确定。在挑选文物上，不但挑选战国、秦汉、隋唐、宋金元明清各个时期图案精美、制作精良、时代特征明显的铜镜，而且挑选能够反映当时铸造工艺、造型特点及纹饰演变的铜镜，还挑选当时的残次品，以此说明铜镜演变发展的历程对其时代、形制、纹饰特征、流行时间等相关信息，做了系统的研究和分类，并对其所蕴含的文化思想进行了深度的挖掘和解读，具有较高的历史和学术价值。

德化瓷窑兴于唐宋，盛于元明，名于当下，以白见长，最负盛名。在长达数个世纪的海上丝路贸易中，一抹凝脂如玉的“中国白”，承载着涨海声中万国商旅对于神秘东方的无限神往，亦折射出不同文明之间的交流互鉴。本次展览精心遴选出从古至今400余件组德化白瓷展品，分为一白独秀和百技争艳两个单元，涵盖“何朝宗”款观音像、“筍江山人”款观音等传世精品，尾林窑遗址、华光礁一号沉船等德化窑珍品，其中不乏极具西方审美意趣的铜口筒瓶、莲瓣纹军持等，并集中展现了现当代德化艺术家的杰作，体现了德化瓷精湛的制瓷技艺和一脉相承的传承创新。