收藏鉴赏
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常珍 浣竹主人藏明清铜炉铜文房浣竹主人 著《常珍》收录的是收藏家个人的藏品,特色非常能映照出收藏品的水平和收藏家的水平。鉴赏作者收藏的明清铜炉铜文房,深感其收藏有两点特别突出,一是精品意识,二是取向明确,专中取精,精中取要。浣竹主人收藏的明清铜炉铜文房无论品种、数量,还是精美度,在收藏界是很突出的,其中明清铜炉有一百〇四件,类型丰富,装饰精美,时代风格突出。可以说,这是一部典型的明清铜炉专辑。如何评价收藏家藏品的价值?我认为铜炉的价值只能在学术研究中被发现、被揭示出来,《常珍》写作的整个过程即同时具有启迪性。《常珍》集中了作者的智慧,挖掘出明清铜炉的历史价值、科学价值和艺术价值,更把研究铜炉的著作推向一个新的视野境阈。《常珍》在图像和版面设计上以曲线、光影展现出明清铜炉的神采、风韵和节奏,其视觉画境,给我们留下了强烈的带入效应。《常珍》作者以细腻、敏锐的感知力,把握明清铜炉的特点,提出了许多问题以供讨论,这种认真的问题意识,超出过去的一些认知,书中提到的铜炉分类观点,就涉及了明清铜炉的造型艺术、铸造工艺以及需要我们进一步思考的历史文化背景。《常珍》显示了作者研究写作的个人风格,揭示了明清铜炉的某些现象和发展规律,这需要定力和学力。其提炼实例、表述方法、逻辑论证的方式,在古代工艺品研究领域中是难得一见的。
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广东省博物馆藏品大系广东省博物馆 编中国绘画艺术历史悠久,源远流长,是经过漫长的历史积淀和广泛的艺术实践,在不断丰富、革新和发展中形成的具有鲜明中国特色、中国风格和中国气派的艺术形式,有着自己独立的绘画美学体系,在世界美术之林独树一帜,不仅是中华民族灿烂文化的重要组成部分,也是世界艺术宝库中的璀璨明珠!广东省博物馆自1957年开始筹建以来,一直非常重视中国绘画、书法及相关文物的收藏,经过六十余年几代人的经营与努力,先后通过接受捐赠、调拨、购买等多种方式,征集收藏了大量中国绘画、书法等文物,目前所藏绘画、书法、碑拓等合计已达万余件/套。就绘画来说,馆藏总计约有6000件/套,其中大部分为宋元以来的历代绘画精品,尤其是以明清时期绘画与岭南地区绘画收藏非常丰富,不仅有明清宫廷画家以及浙派、吴门画派、华亭派、“四僧”(弘仁、朱耷、石涛、髡残)、“四王”(王时敏、王鉴、王翠、王原祁)、金陵画派、扬州八怪、海派、京派等各个流派代表画家的精品力作,还有目前所见非常早的广东画迹——颜宗《湖山平远图》卷,以及林良、张穆、招子庸、居巢、居廉、岭南画派创始人“二高一陈”(高剑父、高奇峰、陈树人)等著名粤籍名家的代表作品,基本上囊括了明清绘画史上绝大部分画派及其代表画家,足以勾勒出一部色彩斑斓的明清绘画图卷,也可以从中窥见广东绘画发展之面貌。在《广东省博物馆藏品大系(绘画卷)》中,我们根据馆藏中国绘画特色和优势,精心挑选出169件/套加以整理介绍,这既是对六十余年以来我馆的中国绘画征集工作的梳理与检阅,也希望以此为契机,增强观众和读者对我馆中国绘画文物收藏的了解。
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花开与敦煌常沙娜 著《花开与敦煌:常沙娜眼中的敦煌艺术(笔记本套装版)》一书分为两部分,第一部分是常沙娜撰写的“敦煌小史”,系统介绍了敦煌石窟艺术的价值及历史,涵盖洞窟壁画艺术、装饰图案艺术、服饰图案艺术、敦煌的色彩、敦煌的动物等各个方面。书中有常沙娜临摹敦煌壁画、装饰图案的画作百十幅,与文字相得益彰。第二部分是常沙娜回忆的个人经历:小时候随父亲从巴黎来到敦煌,在敦煌洞窟临摹壁画,去美国求学,回到祖国后在林徽因身边学习中国传统装饰图案艺术,之后一生致力于敦煌艺术的传承与创新,用设计为祖国奉献自己的才华。本部分有许多宝贵的一手照片,展现了常沙娜跌宕起伏、丰富多彩的人生经历。 《花开与敦煌:常沙娜眼中的敦煌艺术(笔记本套装版)》随书附赠的笔记本名为“万物有灵”,选取了常沙娜所绘的关于敦煌山川、树木、动物、花卉等自然中的图案,笔记本兼具实用性和欣赏性,是一本具有敦煌灵韵的文创作品。
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泰山石文化精粹山东省中华文化研究会 编全书共分为五个篇章展示不同主题的泰山石:“历史故事”是伏羲、女娲等神话历史人物和故事在泰山石上的图案再现;“古典文学”展示《诗经》《红楼梦》等的生动场景;“时代旋律”以泰山石的图纹再现黄河、长城等雄伟景观以及泰山挑山工等新时代精神灯塔;“吉庆福瑞”是凤凰、狮子等祥禽瑞兽在泰山石上的鲜活呈现;“自然生态”再现迎客松、梅兰竹菊等美好生态。
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艺术的故事维吉尔·莫里斯·希尔耶 著本书是一部通俗的有关艺术的大众读物,分绘画、雕塑、建筑三个部分,每个部分都从“起初”讲起,介绍其“成长”脉络,评述各个“成长”时期的名家名作,浅显而系统地勾勒出绘画、雕塑、建筑这三个主要艺术形式的发展轨迹,使读者有一个概貌的了解。该书文字朴白、生动、有趣,似讲故事,适合儿童(中小学生)乃至对艺术感兴趣的成人读者阅读。 本书对于孩子们来说,是一本非常好的艺术启蒙读本,作者以讲故事的方式,分别讲述绘画、雕塑、建筑这3个主要艺术门类的发展脉络以及代表人物。即便对于一般读者,这本书也可以说是一本很好的个人艺术素养提高的读本。
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美的历史翁贝托·艾柯 著《美的历史》是艾柯第一本“有图为证”的著作,全书做多层次布局,以主叙述带出源源不绝的绘画、雕刻作品,并长篇征引各时代的作家与哲学家,书前附上多页依时代顺序安排的图片对照表,使自古以来的对于“美”的观点之演变史一目了然。藉由本书,艾柯带我们一步步穿过许多历史时代,从古典以至当代,一路破除成见,打开新视角,来到今天的审美观:今天的审美世界是一个宽容、综纳百川的多神世界。 这部极度精美、份量十足的作品,提供读者多层次的路径,包括流动的文字记叙、绘画与雕刻等丰富的例证,另也将每个时代的作家、哲学家所摘选以及比较的说明内容收录其中。对读者而言,此书犹如一部美的概念的指引地图,引人惊奇地走入一趟趟精采的旅行。 本书图文并茂,全彩印刷。作者以独到见解,将美于时代洪流中抽丝剥茧,对美的发展历程做广博精辟的说明,广及文学、艺术等各方面,呈现方式具独特的质感、美感,俨然一部不可多得的收藏宝典。
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丑的历史翁贝托·艾柯 著丑是什么?丑只是美的反面吗?丑的范畴有哪些?继全球惊艳的《美的历史》之后,博学大师艾柯再推《丑的历史》,以丰富的图文资料与独特的见解深度剖析世人对“丑”的成见,颠覆传统审美观,形成一部异彩纷呈的审丑观念史。他亲自保证:“《丑》比《美》更精彩。 艾柯为《美的历史》撰写的这部姊妹篇既是对视觉的冲击,也是对思维的挑衅。艾柯尝试把丑作为历史和文化批评的一部分做进一步的分析,呼应上一次的寻美之旅。这种兼收并蓄的研究别具一格,必将吸引文化和艺术史学者以及一般读者对这个颇受冷落的主题产生兴趣。
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汪子美画传蔚然 编著汪子美,别名汪北辰,山东临沂人,生于1913年,中国著名讽刺艺术大师、纪实漫画巨匠,也是漫画理论家、杂文家、多部漫画杂志和栏目的创办人及主编。他叱咤漫坛,人称漫坛斯芬克斯,在20世纪30-50年代有很大影响力,拥有广大读者群和拥趸。1950年开始,他历任重庆市文学艺术联合会常委、执委,西南文学艺术联合会常委、创作部部长,西南美术工作者协会常务副主席、重庆市美术家协会副主席、重庆市多届政协委员,民盟委员等职务。 汪子美一生作品浩瀚,题材体裁自由广泛,笔触从影星到各界名人政坛要人、从民生到国际局势、从艺术趣味到文化时政、从梦幻到现实……无不涉及,他的明星名人漫画浪漫奇诡又优美典雅;他的时政漫画犀利辛辣大胆无畏恣意;他的肖像漫画惟妙惟肖鲜活动人;他技巧高超,运笔娴熟,线如钢丝,加以西画素描立体造型技法双管齐下,形成鲜明的个人特征;他的画作多有尺幅大、色彩绚丽、人物众多逼真、构思奇特的特点。汪子美的笔尖总是紧随社会变革进程中的真人和真事,即时报道即时批判即时宣扬,创作出海量的纪实漫画作品,这些画作是艺术品,也是弥足珍贵的史料,把这些如同一张张历史碎片的作品依次展开,就像近代的历史长卷,精彩而恢宏。汪子美的作品有很高声誉,他的创作生涯可分为五个时期:一、梦幻唯美时期,二、浪漫犀利时期,三、慷慨激昂时期,四、丑恶荒诞时期,五、希望憧憬时期。本书重现尘封八十多年的300多张经典画作和100幅珍贵图片,是一手资料,是画册,是文献图集,又是传记故事,其信息量极大,引人入胜令人震撼!
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山西博物院藏品概览山西博物院 著中国印章源远流长,自成体系,它的形成和发展与社会政治、经济、文化紧密相关,既是社会实用信物,又是艺苑珍异名品,具有丰富的文化内涵,是传统文化的重要组成部分。玺印的起源可追溯到殷商时代,战国时期玺印的使用已十分普遍。战国玺印无论钮制、印面形状以及文字风格,均无特定标准,以风格多样著称。这时期各诸侯国文字尚未统一,手工业技术传统亦不同,玺印文字与形制呈现出明显的地域特色,形成齐、燕、楚、晋、秦五种不同地域特色的玺印风格。齐玺铸造风格简率,以白文为主;燕系文字辛辣,线质苍厚,多呈阳刚之美;楚玺文字结构奇逸,体势绮丽,笔画流畅飞动,具有同期简帛书法的散逸之趣;秦系印文结字更显方整,继承宗周以来的字形,与秦统一后的小篆为同一脉,印面多有界格;晋系包括韩、赵、魏及中山国等诸国,尺寸较小,印文书法与铸造工艺在总体上表现出较高的艺术水平。山西博物院藏战国古玺中三晋玺印占比非常大,不仅内容丰富,铸造亦精美,除常见的姓名玺、箴言玺、吉语玺,更有两方珍贵的印章陶模。其一,“中行”陶模,印面呈圆形,边缘微残,直径1.8厘米,通高1.5厘米。龙形钮,龙身卷曲成圆钮,龙俯首,圆目,身后两爪扑地,身饰圆点纹。印面外有边框,内刻阳文“中行”二字。其二,“岙”字陶模,印面近椭圆形,一边平直。素面桥形钮,顶面饰几何纹,印面外有边框,内刻阳文“岙”字。印面长1.5厘米,宽1.2厘米,通高1.3厘米。“岙”字,《侯马白店铸铜遗址》中释作“繁”。周波先生在《中山器铭文补释》一文中对此字进行了详细的考释,隶定为“岙”,读“魏”。“岙”字,我们从周波先生释,读“魏”。两件印章陶模均出土于山西侯马白店铸铜遗址。陶模字腔深峻,制作精美,体现了三晋地区精湛的青铜铸造技艺,为研究中国古代印章的渊源和制作工艺提供了非常难得的资料。
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百年无极意大利国家现当代美术 著“百年无极——意大利国家现当代美术馆藏品展”正是一次富于勇气的实践,意大利国家现当代美术馆藏品中的62件杰作,将首次抵达中国进行展出。毫无疑问,本次展览囊括的一系列珍品,在试图重现一种无序的艺术模式。这种模式不仅跨越两个世纪,而且会在未来追溯今天的艺术时,超过更久的时间,参照过去,预见未来。它可能成为一种“气”,一点光源。文化的结合总是充盈着意想不到和无法预测的结果,又往往富有创造力、刺激性和生成力。本展览充满美好希冀。盼望未来不仅有意大利和中国的艺术家,还有来自其他文化的艺术家的作品来填补艺术的空白。