收藏鉴赏
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英国国家美术馆·细究名画[英]大卫·邦福德、[英]阿肖克·罗伊 著;校逸 译色彩是绘画作品中的基本构成要素,却常常被人们忽视。人们普遍认为色彩在绘画作品中是理所当然的存在,所以极少去思考色彩是如何产生的,以及画家又是如何利用色彩来表现内心想法的。本书向读者展示了画家对色彩的运用,详细介绍了不用类型的颜料,概述了绘画中主要的光学原理和艺术家关于色彩的经典论著。作者解释了画家选择的媒介剂,如油、水或鸡蛋对色彩的影响,以及新兴颜料的戏剧性冲击。从凡·艾克到修拉,英国国家美术馆收藏的绘画作品生动地说明了这一切。
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英国国家美术馆·细究名画[英]大卫·邦福德 [英]吉尔·邓克顿 [英]马丁·韦尔德 著,钱之洲 译为后代保存艺术作品是英国国家美术馆的主要职能。过往对绘画作品的修复经常引发争议,但正如书中所讲,现代保护原则强调使用尽可能少地改变其结构的方法,使绘画保持长期稳定的状态。本书讨论了绘画的材质特点,描述了它们老化的过程,分析了几种主要的保护方法和修复类型,同时回应了一些绘画保护工作中常见的问题。
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英国国家美术馆·细究名画[英]亚历山大·斯特吉斯 著,夏里 时央 译者:本书展示了在英国国家美术馆所藏绘画中的各种迷人面孔。不管是肖像画还是叙事画,寓意画还是风 俗画中,最直接地向我们传递信息的往往是画中人的面孔。画家通过人物的面部表情交代情节,刻画性格,而描绘面孔的手法也突出体现了绘画者对于艺术的追求与思考。本书探讨的内容包括千变万化的面孔、对于“美”的不同定义、肖像画家如何画出逼真的人像同时表现出人物的性格,以及我们是怎样对面部表情进行解读的。
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斩钉截铁马书在《斩钉截铁》一书中,作者摒弃了古代木作家具的榫卯关系,以镔铁为结体,集中表达了中国“唐宋元明”时期家具的意象之美。此理念依托于作者二十年来研究古代木作家具的心得,以为家具之形韵主导家具之美学价值,从而“弃木从铁”,化碎为整,创作了一系列充满“唐宋元明”家具风格的镔铁式样,不仅独树一帜,且大部分已通过国家专利申请。
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东周遗珍王炜一部珠玉集,半部先秦史。纵观东周时期珠玉佩饰的演化脉络,整个过程中都是交织在各种历史典故中和社会变迁中,在中国历史文字里,关于玉的的字和词也不计其数,足见珠玉在中国历史文化长河中的重要角色。本书的内容以东周时期的玛瑙佩饰、水晶制品、以及一些有瑕疵和残缺的标本为介入点,作者对这个时期的此类文物做了大量的考察与研究。作者花费十多年的研究心血与考证,在有限的考古资源中根据一些痕迹推理提出了诸多的可能性,同时又穿插了一些历史传说和故事,包括一些考察过程中的故事插曲,极具趣味性,这些在书中都一一呈现,供广大爱好者与学者一起研究探讨。
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异域同辉上海博物馆编异域同辉:陶瓷与 16—18 世纪的中西文化交流》为一本基于“陶瓷与中西文化交流”这一主题而推出的普及读本。我们邀请了 13 位海内外知名学者,基于文化研究的视角,从商贸、历史和艺术等多个层面出发,全面揭示了 16—18 世纪东西陶瓷贸易和物质文化交流。 本书分为三个版块:首先,以航海与商贸往来为背景,介绍了东西陶瓷贸易之中的列国竞争与策略变迁;其二,以海外收藏中国外销瓷为主,探究了中国瓷器如何通过欧洲宫廷陈设、金属镶嵌与加彩再装饰等,融入西方语境,满足欧洲消费者的趣味;其三,通过呈现欧洲瓷生产对中国瓷器模仿的不同面貌,揭示中国瓷器对欧洲瓷器生产技术、风格等的影响。文化,正因差异而具有多样性,更因包容而相栖相生。东方与西方,互为他者,在全球联系日趋紧密的 16—18 世纪,愈加成为彼此的文化镜鉴。希望这本书,能够让读者以瓷器为聚焦,在探寻东西贸易时空线索的同时,体悟亚洲与欧洲之间的文化交流。
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当态度变为形式顾跃暂缺简介...
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英国国家美术馆·细究名画[英]尼古拉斯·佩尼 著,汪畅 译相比起作品,画框较少获得美术馆参观者的关注,但画框对古典油画的展示具有重要意义。画框与画作之间究竟是“完美联姻”还是“不平等的联姻”?画框有多少种装裱和悬挂方式?帐幕式画框与圣索维诺画框是如何在文艺复兴时期风靡整个欧洲的?在本书中,英国国家美术馆原馆长尼古拉斯·佩尼对画框进行了一番充分的调研。本书收录的画框都是英国国家美术馆的珍藏,有的是画作最原始的画框,有的是后来更换甚至仿造的画框,体现了几个世纪以来艺术家与收藏家的独特品位。
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英国国家美术馆·细究名画[英]马乔里·E. 威斯曼 著,汪畅 译专家们是如何判断杰出的画作的?绘画作品在历史长河里并不总是有大师的署名与文字说明,那么人们又该如何在一幅经历重大改动的画作里发掘一颗深埋在颜料之下、面目全非的“宝石”呢?科学家、文物管理员和艺术史学家采用了一系列方法,从物理性质的角度对画作进行探究,并揭开隐藏在它们背后的历史之谜。本书通过一系列真实的案例和清晰的解释,引领读者思考艺术史上的一些错综复杂的问题。有意思的是,这些问题并没有完全得到解答,美术馆中的专业人士仍在努力寻求答案。
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英国国家美术馆·细究名画[英]艾丽卡·朗缪尔 著,沈丽暘 译静物画吸引着许多艺术爱好者。这种充满技巧的绘画主题被赋予丰富的意义并成为得以延续的传统。它表现的可能是随处可见的花卉、蔬菜,也可能是令人愉悦的乐器、书籍。在这本书中,艾丽卡·朗缪尔分析了静物画的魅力,讲述了它与其他绘画形式的不同之处,并追溯了它的发展历程——从古罗马时期墙壁上的错视图,到卡拉瓦乔与委拉斯开兹的复兴,再到塞尚与毕加索的作品。