收藏鉴赏
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结古欢李军 著《结古欢:吴大澂的访古与传古 人物研究》所讨论的内容主要分以下三个方面:一、选取具有代表性的西北之行与岭南之行,对吴大澂的访古、传古活动进行考察;二、在对吴大激书画鉴藏进行考察的基础上,追溯其绘画的师法源流与个人喜好,讨论黄易《访碑图》对他的影响,是否如白谦慎先生所说那么巨大,抑或他对此有新的想法;三、以愙斋的《集古图》为中心,探讨吴大澂对旧传统的继承与突破,并以他晚年参与《钦定承华事略补图》的编印为例,讨论彼时学者对石印术、照相术等技术的利用与讨论,窥探他对东渐新技术的态度。尽管相对吴大激致力于访古与传古的一生而言,以上所论只是其中的若干片段,却跨越了他的一生。吴大澂从意气风发的青年,变成暮气沉沉的老者,金石、书画伴随着他的宦海浮沉,无论带来的是欢欣,还是落寞,都给予了他极大的慰藉,因此,不妨用“结古欢”来概括他的一生。
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广东省博物馆藏品大系广东省博物馆 编中国绘画艺术历史悠久,源远流长,是经过漫长的历史积淀和广泛的艺术实践,在不断丰富、革新和发展中形成的具有鲜明中国特色、中国风格和中国气派的艺术形式,有着自己独立的绘画美学体系,在世界美术之林独树一帜,不仅是中华民族灿烂文化的重要组成部分,也是世界艺术宝库中的璀璨明珠!广东省博物馆自1957年开始筹建以来,一直非常重视中国绘画、书法及相关文物的收藏,经过六十余年几代人的经营与努力,先后通过接受捐赠、调拨、购买等多种方式,征集收藏了大量中国绘画、书法等文物,目前所藏绘画、书法、碑拓等合计已达万余件/套。就绘画来说,馆藏总计约有6000件/套,其中大部分为宋元以来的历代绘画精品,尤其是以明清时期绘画与岭南地区绘画收藏非常丰富,不仅有明清宫廷画家以及浙派、吴门画派、华亭派、“四僧”(弘仁、朱耷、石涛、髡残)、“四王”(王时敏、王鉴、王翠、王原祁)、金陵画派、扬州八怪、海派、京派等各个流派代表画家的精品力作,还有目前所见非常早的广东画迹——颜宗《湖山平远图》卷,以及林良、张穆、招子庸、居巢、居廉、岭南画派创始人“二高一陈”(高剑父、高奇峰、陈树人)等著名粤籍名家的代表作品,基本上囊括了明清绘画史上绝大部分画派及其代表画家,足以勾勒出一部色彩斑斓的明清绘画图卷,也可以从中窥见广东绘画发展之面貌。在《广东省博物馆藏品大系(绘画卷)》中,我们根据馆藏中国绘画特色和优势,精心挑选出169件/套加以整理介绍,这既是对六十余年以来我馆的中国绘画征集工作的梳理与检阅,也希望以此为契机,增强观众和读者对我馆中国绘画文物收藏的了解。
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花开与敦煌常沙娜 著《花开与敦煌:常沙娜眼中的敦煌艺术(笔记本套装版)》一书分为两部分,第一部分是常沙娜撰写的“敦煌小史”,系统介绍了敦煌石窟艺术的价值及历史,涵盖洞窟壁画艺术、装饰图案艺术、服饰图案艺术、敦煌的色彩、敦煌的动物等各个方面。书中有常沙娜临摹敦煌壁画、装饰图案的画作百十幅,与文字相得益彰。第二部分是常沙娜回忆的个人经历:小时候随父亲从巴黎来到敦煌,在敦煌洞窟临摹壁画,去美国求学,回到祖国后在林徽因身边学习中国传统装饰图案艺术,之后一生致力于敦煌艺术的传承与创新,用设计为祖国奉献自己的才华。本部分有许多宝贵的一手照片,展现了常沙娜跌宕起伏、丰富多彩的人生经历。 《花开与敦煌:常沙娜眼中的敦煌艺术(笔记本套装版)》随书附赠的笔记本名为“万物有灵”,选取了常沙娜所绘的关于敦煌山川、树木、动物、花卉等自然中的图案,笔记本兼具实用性和欣赏性,是一本具有敦煌灵韵的文创作品。
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泰山石文化精粹山东省中华文化研究会 编全书共分为五个篇章展示不同主题的泰山石:“历史故事”是伏羲、女娲等神话历史人物和故事在泰山石上的图案再现;“古典文学”展示《诗经》《红楼梦》等的生动场景;“时代旋律”以泰山石的图纹再现黄河、长城等雄伟景观以及泰山挑山工等新时代精神灯塔;“吉庆福瑞”是凤凰、狮子等祥禽瑞兽在泰山石上的鲜活呈现;“自然生态”再现迎客松、梅兰竹菊等美好生态。
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艺术的故事维吉尔·莫里斯·希尔耶 著本书是一部通俗的有关艺术的大众读物,分绘画、雕塑、建筑三个部分,每个部分都从“起初”讲起,介绍其“成长”脉络,评述各个“成长”时期的名家名作,浅显而系统地勾勒出绘画、雕塑、建筑这三个主要艺术形式的发展轨迹,使读者有一个概貌的了解。该书文字朴白、生动、有趣,似讲故事,适合儿童(中小学生)乃至对艺术感兴趣的成人读者阅读。 本书对于孩子们来说,是一本非常好的艺术启蒙读本,作者以讲故事的方式,分别讲述绘画、雕塑、建筑这3个主要艺术门类的发展脉络以及代表人物。即便对于一般读者,这本书也可以说是一本很好的个人艺术素养提高的读本。
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美的历史翁贝托·艾柯 著《美的历史》是艾柯第一本“有图为证”的著作,全书做多层次布局,以主叙述带出源源不绝的绘画、雕刻作品,并长篇征引各时代的作家与哲学家,书前附上多页依时代顺序安排的图片对照表,使自古以来的对于“美”的观点之演变史一目了然。藉由本书,艾柯带我们一步步穿过许多历史时代,从古典以至当代,一路破除成见,打开新视角,来到今天的审美观:今天的审美世界是一个宽容、综纳百川的多神世界。 这部极度精美、份量十足的作品,提供读者多层次的路径,包括流动的文字记叙、绘画与雕刻等丰富的例证,另也将每个时代的作家、哲学家所摘选以及比较的说明内容收录其中。对读者而言,此书犹如一部美的概念的指引地图,引人惊奇地走入一趟趟精采的旅行。 本书图文并茂,全彩印刷。作者以独到见解,将美于时代洪流中抽丝剥茧,对美的发展历程做广博精辟的说明,广及文学、艺术等各方面,呈现方式具独特的质感、美感,俨然一部不可多得的收藏宝典。
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丑的历史翁贝托·艾柯 著丑是什么?丑只是美的反面吗?丑的范畴有哪些?继全球惊艳的《美的历史》之后,博学大师艾柯再推《丑的历史》,以丰富的图文资料与独特的见解深度剖析世人对“丑”的成见,颠覆传统审美观,形成一部异彩纷呈的审丑观念史。他亲自保证:“《丑》比《美》更精彩。 艾柯为《美的历史》撰写的这部姊妹篇既是对视觉的冲击,也是对思维的挑衅。艾柯尝试把丑作为历史和文化批评的一部分做进一步的分析,呼应上一次的寻美之旅。这种兼收并蓄的研究别具一格,必将吸引文化和艺术史学者以及一般读者对这个颇受冷落的主题产生兴趣。
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学党史·绘丹青张彦 著张彦,1962年生,河南洛阳人。现为广州美术学院中国画学院院长、教授、山水画教研室主任、硕士研究生导师、中国画协会理事、广东省美术家协会副主席、中国画艺委会委员、广东省青年美术家协会副主席、中国美术家协会会员。
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2021无问西东邀请展曾成钢 编“西东之辩”是个经典且重要的问题。它的内核是本质论的、血脉式的,定位了我们的道路、责任与使命;而它的外延是历史式的、过程中的,在与他者的对照中明确了我们的方向、态度与价值。因此,“西东”就是方位,“西东”就是立场,“西东”就是身份。在今天,“新海派”所面临的文化语境和文化资源与以往都不同。它所要解决的不仅是传统和现代的问题,也不仅是单一的中西文化的问题,而是在中国文化的基础和西方文化的影响下,如何吸纳外部的各种资源,构建新型的中国艺术体系的问题。新海派的发展动力来自社会发展与文化复兴,这是一种由内向外的自发性驱动。在这一过程中,“无问西东,大道其行”作为新海派对外交流的重要方法论,它对于如何创造与现代社会相适应的国际艺术话语体系意义深远。“无问西东”是上海美术学院继“风自海上”之后,着力打造的又一学术品牌,也是新海派亮相国际的重要舞台。这次展览经过长达半年的筹备,集结了来自世界各地70余位艺术家的200余组作品,以求通过不同文化语境中的艺术交流互鉴,来书写文化身份,彰显文化姿态,建构一个更加开放多元的国际艺术新图景。感谢上海大学、中华艺术宫(上海美术馆)、中国美术家协会、上海市美术家协会的大力支持与帮助,感谢为展览辛苦付出的工作人员,感谢每一位为展览提供了帮助的人。让我们为创造性继承申学传统,创新性发展海派文化,创意性提升上海人文,构建国际都市艺术新坐标,深美中国而努力!
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广州博物馆藏明清德化白瓷广州博物馆 著本书是广州博物馆对馆藏明清德化白瓷进行系统整理编写而成的图册。福建德化窑是我国南方有名瓷窑,以白瓷著称,质地洁白坚硬,造型雅致,色泽莹润,品类丰富,行销中外。该图录涵盖广州博物馆馆藏265件(套)明清时期的德化白瓷,书中还收录了研究人员撰写的文稿,供读者鉴赏参阅。