本书收集了德加毕生精彩画作，让读者从更全面的角度来认识这位艺术大师。本书对德加的研究并不是传记式的，并不是对德加的背景、艺术历程、艺术作品的描述性记录，而是简要的传记和对特定作品的分析交替出现，旨在为读者传达德加艺术中丰富的表现力、开阔的视界和多样的实验性。不论你是艺术相关从业者、美术专业学生，或仅仅是美术爱好者，都能从这本书中获得艺术的享受、绘画的技巧和创作的灵感。

雷诺阿其绘画作品的无限魅力：浓烈的色彩感染力，既性感又单纯的绘画手法。同时也不否认同时代作品参差不齐，一部分画作的品质影响了雷诺阿的名声，导致其杰出作品被忽略。雷诺阿在创作上的锐意革新，得到了众多好友的支持，其中既有西斯莱、卡耶博特等与雷诺阿志同道合的艺术家，也有像左拉、马拉美这样鼎鼎大名的作家，还有像杜兰德·鲁埃尔等重要的画商和赞助人。

安格尔，崇尚自然美，创作精益求精，始终以温克尔曼的“静穆的伟大，崇高的单纯”作为自己的原则。翻开这本书，就等于踏上了一次艺术旅程，在这一次奇妙的艺术旅程中，我们站在一个大全景的视角，从历史背景、风格流派、个性分析、技法探究等方面全面感受大师、理解大师、理解一幅名画之所以成为名画的价值和意义，从而享受艺术。

卡米耶·毕沙罗，法国印象派大师。1830年生于安的列斯群岛的圣托马斯岛，1903年卒于巴黎。在他去世后3年，“现代绘画之父”塞尚在自己的展出作品目录中恭敬地签上“保罗·塞尚，毕沙罗的学生”。本书收录毕沙罗的油画作品集以供美术爱好者赏析。

荷尔拜因是德国画家，属于欧洲北方文艺复兴时代的艺术家。欧洲文艺复兴时期很多画家都擅长人物肖像，但终生从事肖像画创作，成就盖世者唯有荷尔拜因一人。本书集荷尔拜因一生的素描创作，写生，习作为集，是目前国内市面上全的一本荷尔拜因素描集。通过本书我们可以看出为什么到荷尔拜因的肖像画创作上所达到的高度，与他的严谨的素描研究是分不开的。学者也可以通过本书学习素描，学习荷尔拜因的方法，精神，影响我们的绘画创作。

本书为书画鉴定家、上海博物馆研究馆员钟银兰女史有关古代书画鉴定的论著集，不仅纵谈古代书画鉴定的基本理念、基本方法，而且对自唐代王维至当代张大千等二十余人的书画作品做了详细的描述与深入的剖析，特别是对八大山人书画作品的真伪有深入的考辨与分析，为古代书画鉴定提供了多种可资以身说法的教科书。

徐邦达把书画视为一生的挚爱，把鉴定视为技术和品格的考验。徐邦达的书画鉴定成就，对后学有着极重要的研究借鉴价值。他的成功，不只是天时地利人和，更重要的还是靠个人的努力与勤奋，以及聪明才智。他在书画鉴定上形成了一套完整的方法与体系。本书正是对他传奇一生的管窥。 本书的内容共分为7章，前面两章是对徐邦达其人及其艺术造诣的评介与分析，第三章为作者访谈徐邦达的记录，第四和第五章从两个侧面介绍徐邦达，一个是他与张珩的关系，另一个是徐邦达对乾隆的看法，第六章为作者所记录的《古书画鉴定概论》校改过录，最后一章则是徐邦达对书画鉴定爱好者的启示。

《中国陶瓷大系（套装共15册）》是在上海人民美术出版社三代编辑多年精心编撰的《中国美术分类全集：中国陶瓷全集》的基础上，经过重新整理、编排和设计之后，精选出了故宫博物院、上海博物馆、南京博物院、湖南省博物馆、河南博物院、陕西历史博物馆、湖北省博物馆、浙江省博物馆、辽宁省博物馆（九大院馆）及其他各省市地方博物馆的千余件馆藏珍品。时间跨度从公元前八千年的新石器时代直至公元1912年的清代晚期。在大程度上清晰地展现了我国陶瓷发展的制作和审美脉络。涵盖了裴李岗文化马家窑文化红山文化等，一直到越窑汝窑哥窑官窑钧窑定窑建窑等各种制器风格的典型特征。所列选的器物均为上乘，其中不乏国家特级文物。《中国陶瓷大系（套装共15册）》中每件文物除了都有相关的专业数据之外，更有当今我国陶瓷器研究领域的前沿专家撰写的释文。《中国陶瓷大系（套装共15册）》每一册的总论和论文部分更是邀请了该领域著名学者对该册所属时代的陶瓷艺术进行了深入的分析和探讨。全套画册还建有按各项类别的可查询系统，是融学术、艺术于一体的不可多得的中国古代陶瓷大系数据库。

在浩如烟海的瓷器艺术中，彩瓷代表了瓷器艺术登峰造极的非凡成就，是极为丰富璀璨的一大品类。贵博所藏彩瓷品种包罗万象，年代从六朝至近现代跨越一千七百余年，风格从简单到繁华，从静雅到奢丽。它们以独特的魅力体现了技术和艺术相结合的创造力，展示了中国人审美情趣和艺术品位的嬗变，彰显了人类文明的灿烂与辉煌。

本图录为上海博物馆“熠熠千年：中国货币史中的白银”特展的配套图录。本次展览通过展示白银货币和相关器物，包括中国传统银两、外来银元、中国新式银元、纸钞等，希望能让公众比较直观地了解货币史中白银的发展历史、白银在经济生活中的重要作用，以及白银联结下的中国和世界。