保罗·塞尚是19世纪末期出现的一位在艺术史上起着关键性作用的法国艺术家。虽然在20世纪的艺术生活中，他生命的存在只有六年；但是在整个20世纪的艺术发展和变化的许多方面，甚至在主旨上，都体现出了塞尚艺术生命的长久影响。本书收录了塞尚的多米尼克的神父装扮，画家的父亲，路，自画像，黑色时钟，青苹果，欧维的风景，花瓶，池塘边的情侣们，农家小屋，有苹果的静物，红沙发上的塞尚夫人，爱的战役等多幅油彩画作品。并且每幅作品附名称，尺寸，年代等，供读者赏析！

凡·高在其短暂的一生留下大量的震撼人心的佳作，他的作品广受世界各地艺术爱好者青睐，也是国际艺术拍卖会上收藏家争相竞逐的焦点。本书收录凡·高**代表性的260幅作品，以时间为轴，图文并茂地叙述了凡·高的生平与艺术，详述他经历的失败的爱情与屡次失业，如何以一种悲剧式的放纵开始了他不同常人的生活与艺术之路，及《悲哀》、《吃土豆的人》、《自画像》系列、《向日葵》系列、《麦田与丝柏》系列在凡·高的艺术生涯中的意义。

席勒，奥地利绘画巨子，师承克利姆特，维也纳分离派重要代表，是20世纪初期一位重要的表现主义画家。席勒受到弗洛伊德、巴尔等人的思想影响，其的作品特色是表现力强烈，描绘扭曲的人物和肢体，且主题多是自画像和肖像。

阿道夫·门采尔（1815-1905年）是德国19世纪的画家，也是欧洲的历史画家和风俗画家之一。他亲自到群众中去，开辟了用现实主义的手法、以速写的方式去表现平民、工人现实生活的先河，俄国评论家斯塔索夫曾称他是德国当代“的画家”。 门采尔是一位理性的艺术家，他为了创作总是大量地画人物、道具、环境的速写和习作。他画《轧钢工厂》之前，在车间里的火光和喧闹声中画了几百幅速写，对道具做了科学的、的测量，从不同的角度进行研究，对工人每个动作总是反复地写生，直到满意为止。他总是随身带着速写本，随时随地地绘画。参加宫廷宴会时无法带本子，他就画在请帖、戏单上，这个习惯他保持了一生。 门采尔毕生奋斗的箴言是：“我们的命运只是攀登，达到高峰乃是下一代的事业”。

西斯莱的作品用笔细膩，色彩相对保守，画面给人优雅温和的感觉，这和他的性格很相像。作为印象派重要的画家，他一生坚持走印象主义道路，但却很少接受印象派绘画中极具主观性的因素。西斯莱坚持自己的艺术信念，并将这一信念贯彻始终。有人认为这是“不思进取”，然而，正是这种“不思进取”使西斯莱慢慢积累了自己的经验，到19世纪70年代，他的绘画成就达到了。但终其一生西斯莱始终没获得应有的重视和评价。

贝尼尼是有史以来位把建筑、雕刻和绘画结合成一个完整的艺术整体来装饰城市空间的大艺术家，他曾为罗马城设计雕制了大量的装饰雕刻，其中以装饰在娜翁广场上的《四条河的喷泉》和安装在巴尔巴利尼广场上的《多利多之泉》为。贝尼尼还是17世纪的肖像雕刻家，他所作的肖像雕刻已成为后来雕刻家们所遵循和效法的典范，在世界美术史上享有崇高的地位。本书收录了贝尼尼的肖像雕塑和主题雕塑若干。

米开朗基罗，一个“同时拿着刷子与凿子”的人，在壁画、雕刻与建筑领域都创造出无人可及的成就。作为意大利文艺复兴时期的“三杰”之一。

列维坦是俄国杰出的写生画家，现实主义风景画大师，巡回展览画派的成员之一。列维坦的作品极富诗意，深刻而真实地表现了俄罗斯大自然的特点与多方面的优美。

伦勃朗在绘画史上的地位和影响不仅是荷兰的，也是全欧洲的，是与意大利文艺复兴诸巨匠不相上下的。造成他的伟大影响力的是一种表现他的特殊心魂的特殊技术——光影。这一名词，一旦用来谈这位画家，便具有特别的意义。换言之，伦勃朗的光影和文艺复兴时期意大利画家的光影有着截然不同的意义。

克里姆特，奥地利画家克里姆特的作品吸收古埃及、希腊及中世纪诸艺术要素，将强调轮廓线的面和古典主义镶嵌画的平面结合起来，创造出一种独特的富有感染力的绘画样式。他的代表作为《埃赫特男爵夫人》。克里姆特是一位独具艺术个性，又以强烈民族风格的绘画大师，他所认为的“只有通过艺术，不断渗透到生活中去，艺术家才能找到基础，以取得进步”的观点与他的艺术实践证明他对现实生活的感受是相当敏锐的，这正是他所以能在艺术上取得成就的一个不可忽视的成功之处。