本书是中国当代陶艺家干道甫的首部个人作品集。精选51件干氏青花瓷板画作品，配以周墙、万夏、海子、张枣、翟永明等11位当代著名诗人的代表性诗歌作品，重建了一种独特的艺术形景，展现出创作者关于当代青花诗意的思考。　作者说：我选择在泥坯上作画是因为泥坯来源于大地，温厚质朴的性格可以包容我对土地、天空和太阳的深情。他在青花幻境里进行的超验性表达便是一种无法消弭的东方艺术灵魂。　让我们在书中慢慢品味青花瓷绘，这种独特艺术形式的自由、高贵、神秘，领略干道甫丰富、奔放、深沉的精神世界。

从静谧的隐修之地到愉悦感官的尘世乐园，从彰显皇权的宏伟花园再到19世纪的大型公园……庭园与花园一直是园林艺术中不断进化的“建筑生命体”。它们不仅充当着人类文明的背景舞台，更将自身融入了无尽的人文想象，化身历久弥新的传奇象征。 意大利建筑史学家露琪亚·伊姆佩鲁索（Lucia Impelluso）在380多幅精妙的绘画和手稿中寻觅线索，为大家编织出一场庭园艺术的解码盛宴。这些真实存在或虚构中的著名花园由无数符号和象征元素构建而成，折射着数百年来人们的审美旨趣。 《艺术中的庭园与迷宫》可分为两个部分：在前五章中，作者悉数了历史上拥有独特生命力的花园类型；在随后的章节中，她聚焦于花园中反复出现的各种元素，以优美的文字和丰富的典故，为读者揭示了它们具有的文化内涵和象征意义。

本书以人物生年为序，收录了罗振玉、张伯英等100位民国藏书家的手札。一方面使用*新发现的资料及研究成果，从个人履历、亲族师友、藏书特点、藏书归宿四个角度出发，对藏书家的生平、藏书进行了详细的介绍，从而连缀出民国藏书界的基本面貌。另一方面，结合百余幅影印的手札图片，从传统、时代、个人追求三个方面，分析藏书家的书法特点，展现独特的民国书风与文化传统。

古希腊人崇拜神，但并不赋予神明过分的崇高性，也不把神明作为道德衡量的标准，而是将其作为人生的折射。希腊神话正是以这种人本精神，以动人的故事和深邃的思想内涵，长久以来令人百读不厌，成为后代文学艺术创作丰富的源泉。本书以希腊神话中的奥林匹斯主神为线索，介绍经典希腊神话故事的主要情节，多角度生层次解读以希腊神话为主题的经典西方美术杰作，伸展展现有关主题在美术领域的发展与演变，以及探寻希腊文化的起源和影响。

【内容简介】： 本书是作者多年对中国书法艺术鉴赏与研究的成果，将中国传统哲学美学同中国书法艺术创作表现有机结合，讲解中国书法艺术的本体内涵，分析与阐释了中国书法审美的具体特征及主要审美范畴，并以中国历代书学经典文献为主，进一步阐释出中国书法艺术表现的神秘内涵，揭示出中国书法艺术美的精神本体。本书可供美术、人文学科专业人士及广大书法爱好者学习使用。

建筑中的神兽，往往出现在房檐、山墙、门楣、影壁等处，以彩绘、木雕、石雕或琉璃构件等方式存在。这些神兽源自古老的神话传说，都有特定的寓意。在紫禁城里，龟、鹤、狮子、獬豸、大象……寄身于宝鼎、香炉等器物之上，这些重器象征江山永固、国泰民安，祈求风调雨顺、昭示皇家威仪，小小动物化身为神兽、瑞兽，历经沧桑，仍守护着紫禁城的每一处角落。

唐代绘画与唐代诗歌、书法一样，都达到了盛世。作为绘画艺术门类的一支，壁画也许是具规模和阵容的一支，发展到盛唐更是走向了顶点。能够整体性代表盛唐绘画水平的当数“画圣”吴道子，他创造性地完成了中国传统绘画的线条超过，后人用“吴带当风”形容他的绘画风格。

《大学美术鉴赏（第二版）》为高等院校公共艺术课程的教材，供非艺术类专业大学生公共课使用。全书分为“外国美术欣赏”和“中国美术欣赏”两篇，分别介绍西方和中国各个历史时期典型的美术流派、美术作品等。旨在结合历史背景对具体作品进行分析，培养大学生的审美趣味，提高艺术素质。

饮食一直是一个亘古不变的话题，对食物的追求是人类的本性。在文艺复兴前的欧洲绘画中，有关食物、餐饮、烹饪以及描写餐馆和宴会的作品一直比较少见。直到16世纪中后期，表达世俗生活和饮食的绘画作品才陆续问世，并逐渐成为一个热门题材。在这一时期中，绘画艺术中的食物大多象征着人们对物欲的满足，但也从另一个层面反映了所在时代及社会的文化和礼仪。《艺术中的食与宴》通过圣经故事、欧洲的神话故事等，附以大量的绘画艺术作品，仔细研究食物的象征意义、饮食的习俗和餐饮的礼仪等。书中还讲述了餐桌的基本摆设，从餐桌的摆设反映出当时的社会风貌。另外，《艺术中的食与宴》还讨论单个食物和饮品的象征意义，从洋蓟到起泡酒，从辣椒到苦艾酒，揭示属于那个时代的艺术家的语言内涵。由此可见，艺术和人们的生活是息息相关，密不可分的。可以说，饮食是生活，也是艺术。

“艺术文献集成”搜集中国古代艺术方面的经典原著，以可靠的版本为底本，并予以重新校点整理，本书即是其中的一种。本书收录清末时期沈阳故宫翔凤阁所藏书画，共收作品449件，是一部重要的书画著录类著作。