《窑火丹青：两庆书屋藏瓷》是自己四十岁的一本纪念图录。内容不仅包括唐至清各时期的南北名窑作品“气韵生动”，又有几项专题收藏：绘画人物题材的“呼之欲出”、反映伊斯兰文化的“釉彩清真”、日本订烧的景德镇瓷器“和风扑面”、呈现晚清雕瓷面貌的“薄意传神”、宜兴雅陶“紫泥琢玉”和一系列韩国古陶瓷“尚青悦白”。希望通过《窑火丹青 两庆书屋藏瓷》，读者可以从多重视角欣赏古陶瓷并了解其背后的文化史内容。

坛坛罐罐事，寻常百姓家。家国记挂处，一粒尘与沙。《新中国瓷罐/新中国瓷器铭鉴》中的这些瓷罐，便是这“尘”，便是这“沙”。经过了水火，它们成就了生活，更以其印记的一花一草、一言一语，真实记录和反映了时代的变迁。正可谓拈一叶而知树木的心情。我们收藏它，把玩它，感叹它，是因为它体现着我们无法释怀的一份生活的情感。

新中国的，瓷器。瓷器上的，新中国。生活与艺术，直率与幽默，刻在民间的热烈与走形，摆在殿堂的紧张与留神，留给历史的冷静与回想。它们都是吃过水的．它们都是见过火的。以它的热忱与静默，献给文化的凝视与思考者，献给历史的辨别与呵护者，献给价值的收藏与拥有者。

我们的饭碗上刻着谁的名声？谁又把意气写在了我们的碗上？天底下又有多少故事因了饭碗而起？信天游唱得多么动人：端好你的饭碗往前走，爱好你的日子莫回头。饭碗之于人生，关系何其重大！《新中国瓷碗/新中国瓷器铭鉴》中的瓷碗，虽然普通，但历经沧桑，使人在把玩之余，勾起对遥远往事的淡淡的回味。

诗人曾经写道：纵思量黄河长江，只一壶水，自可慰藉身世乡情。壶外，人世；壶里，人生。瓷器相隔不多久，季节错过处，回首心难平。于是便可感叹《新中国瓷壶/新中国瓷器铭鉴》中的这些瓷壶，虽然不像古代瓷壶被收藏者关注，不像艺术瓷受收藏者宠爱，却有着它特别的历史价值和文化内涵。以它的平常，以它的普通，让人感到一种岁月的沉和生活的亲。

邹岚阳编著的《观赏石收藏品鉴/中国珍藏镜鉴书系》从实际出发，介绍了观赏石的历史溯源、发展状况、形成、特性、分类、真假鉴别、养护等方面的知识。本书内容丰富、图片精美，方便读者在学习、阅读的同时，也能欣赏各类美观的观赏石图片。

砚有很长的历史，在历史中涌现的名砚更是数不胜数，虽然很多古砚都很终消亡了，但是古砚带来的精神和文化都流传了下来。在林婧琪编著的《名砚收藏品鉴》中，编者在对古砚的种类和历史进行介绍的基础上，还分别讲述了古砚的材质、造型和流派，并重点对古砚的鉴定与收藏进行了详尽阐述，对读者朋友们了解名砚及其收藏具有很大的指导价值。古砚的收藏和品鉴是内容很丰富的一个收藏种类，相信读者朋友们在看完本书之后会有不一样的收获。

本书汇聚了作者15年的紫砂壶收藏经验，书中详细介绍了紫砂壶孕育、诞生和发展的历史，分享了作者珍藏的多把佳壶，更有作者自创的紫砂艺人分类法，有助于初涉此行的读者明晰近代紫砂著名制壶艺人及其门脉关系，在此基础上更进一步，可以在紫砂收藏、鉴赏道路上走得更顺利。

《艺术馆·艺术中的经典女性》通过生动图像和凝练文字的组合，呈现了西方文明中女性身份与地位的变化。 许多艺术史中的经典主题都与女性密不可分，因为女性是艺术家创作灵感的缪斯女神。在这些数以百计的图像作品中，艺术家笔下的女性形象既是虚构与真实、高贵与质朴的并存；也是美丽与丑陋、幸福与苦难的共生。 透过这些艺术作品，女性在神话传说、历史事件、工作劳动、现代观念等不同场景中不断切换身份，使得女性的社会地位随着人类意识形态的变化而变化，最终成就了当代的女性。

《艺术馆·艺术中的黄金、宝石与珠宝》从五个层面展开，整合了对绘画中的珠宝的不同层面的解读，帮助读者理解绘画图像中艺术家表现珠宝隐含的意义与象征，明白艺术家与顾客之间的沟通和交流，使大众更好地了解孕育画作的那些年代背景与人文史实。 第一层面按照年代和流派分类，指出珠宝的美学象征所体现的历史、文化背景，阐释图画和雕像中所记载的社会环境；第二层面着眼于文学作品、神话传说或基督教故事中广为传唱的人物与珠宝，作者列举的绘画作品更加直观地体现了书中提及的文献字里行间所提到的珠宝与人物的联系；第三层面主要讲的是肖像画中的人物与珠宝的整体关系；第四层面和第五层面从文献方面分类阐释了珠宝类型以及各种宝石的象征意义，概述珍贵物品和宝石使用的客观准则，以及15世纪到20世纪的艺术家是如何遵守这些客观准则并表现这些准则的。读者理解了这些准则，能更好地解读雕像和绘画作品中并获取所需要的信息。