帝国掌控了银河系。随着帝国的统治不断扩张，各军兵种的高级军官编写了战术指导方针和操作规程，同作战报告和机密文件一起整理成册，以供新晋升的指挥官参考。 恩多战役之后，义军同盟截获了这本绝密手册，并在指挥人员之间传阅，他们在这本手册的页边写下了批注和评论。 这本手册综合了帝国的战术与理念，是一窥帝国军队的好机会——无论你支持这场起义的哪一方。

《星球大战：绝地之路》是一本古老的绝地训练手册，在绝地师徒之间传递，训练并启蒙了一代代的绝地武士。绝地培训内容包括绝地武士团的历史和传说，原力的原理和运用技巧，不同光剑战斗情境的细微差别，以及原力黑暗面的危险。作为至今硕果仅存的绝地训练手册，本书意义不同平常。书上留存了卢克·天行者、尤达大师、杜库伯爵和达斯·西迪厄斯等众多人物的笔记批注。 本书由卢卡斯影业和著名“星战”图书作者丹尼尔·华莱士，以及众多“星球大战”插画家共同创作，书中还介绍了此前从未披露过的飞船、生物、角色，以及“星球大战”银河系中的种种细节。

《中国陶瓷艺术鉴赏与纹饰装饰》共六章。一章为开篇，主要对中国陶瓷进行概述，包括中国陶瓷的文化、中国陶瓷的审美价值及中国陶瓷的世界影响，为后续章节的展开做好铺垫。第二章讲述中国陶器艺术的起源与发展，包括史前时期、先秦时期、秦汉魏晋南北朝以及唐以后的陶器的内容，从历史的角度对中国陶瓷艺术进行分析。第三章研究初期中国陶器艺术的发展，在分析中国瓷器世界影响的基础上，分别对秦汉、三国、两晋南北朝、隋唐五代的瓷器艺术进行论述。第四章分阶段探讨宋、元瓷器。第五章分阶段对明、清瓷器艺术进行研究。第六章为中国陶瓷纹饰的装饰设计，对三代时期、春秋战国、秦汉、六朝、隋唐、两宋、元、明、清的陶瓷纹饰设计进行研究与探索。

南方的山浪漫，多愁伤感，迷幻。所以砚山出自南唐后主，宋人赏石多山峰连绵起伏。北方的山更接近于“岳”，独立而高大的山峰，孤寂，坚忍。《意与古会 古典赏石精品集萃（第1辑）》收录了全国从南到北的案头赏石，其中又有很多来自全国的旧石，高古肃穆，显露出沉浸已久的一段历史。赏石是中国文人的一种独特的审美活动。《意与古会 古典赏石精品集萃（第1辑）》着眼于表现中国赏石，尤其是赏石的审美情趣，并对老石断代、石种特质、底座工艺、历史文化等要点做了精要解析，是一本专业的赏石书籍。《意与古会 古典赏石精品集萃（第1辑）》所收赏石作品由上海观赏石协会、中国石界杂志、上海始北山房、中国石界网等提供。

本书是苏州美术馆举办的“海上名家姑苏诗意作品特展”作品结集，收集了以江南为主题的中国画一百五十多幅，包括吴昌硕、黄宾虹、贺天健等老一辈艺术家，和郑伯萍、朱新龙、汪家芳等当代艺术家的中国画作品，书中另收录画展之后相关学者和研究者的研讨发言，多方探讨江南文化的发展和传承。

本书为北京鲁迅博物馆青年学者陈南深入研究鲁迅先生收藏的日本版画后的心血之作，精选葛饰北斋、歌川广重等三十六位作者的近九十幅版画精品，包括浮世绘、人物、玩具、植物、风景、小品、故事插图等多种类型，均高清复制，并配文介绍艺术家生平，解析其作品，讲解背景故事，穿插介绍日本民俗文化，是欣赏鲁迅收藏的日本版画精品的入门书，也是为读者了解鲁迅美术思想和二战前日本社会生活与艺术打开的一扇窗户。

本书描述作者与100为位中国版画家的交流、交往与交谊，品鉴经典作品，解读版画技法，叙述创作背后不为人知的故事，以此回眸中国现当代版画的发展历程，探秘版画家的情感世界与艺术风貌。全书分为“黑白篇”“套色篇”“三版篇”“清流远去”四个章节，信息量大，图文并茂，装帧独特，宜读宜赏，既是一本全面介绍中国现代版画家的文献集，也是一本收藏中国现当代版画的工具书。

王朝闻先生大石鲁10岁，今年恰逢他诞辰110周年，他与石鲁在延安时期就建立了亦师亦友的情谊，是石鲁为敬重的人。他不仅是石鲁艺术生涯的见证者，更是石鲁诸多重大艺术事件的参与者，他对石鲁的了解早已超过了艺术本身。王朝闻先生一共为石鲁写过四篇评论文章，第一篇《可贵的探索》；第二篇《探索再探索》是为石鲁首本画集所撰写的序言，但这本画集由于某些原因未能公开发行；第三篇《再再探索》用作1984年出版的画集的序言；1987年，“石鲁艺术回顾展”在香港举办，王朝闻先生撰写了第四篇文章《探索再三》作为图集的序言。我们将后三篇收录在此集，以示敬意。中国国家画院原副院长张晓凌为此画集撰写了两万余字的文章《绝高风骨与至大境界——从革命艺术家到知识分子艺术家的石鲁》，在此致以谢意。《百年石鲁（套装上下卷）》的出版可以说是时力巨费，是拍照、著录、设计、审校、印刷等各个环节的专家和专业人士的鼎力相助和通力合作才使这个巨大工程得以在短时内高质量的完成。文化艺术出版社和北京雅昌艺术印刷有限公司的倾力帮助和专业精神保障了此集的出版品质。石鲁作品的各收藏机构和个人提供的详细作品资料和诸多帮助，使这些天各一方的珍贵作品终在此相会。该书是集众人的智慧、奉献才得以顺利出版。如果读者对此集能有些许喜爱，如果研究石鲁的学者能将此集常备案头，这将是对所有参与者好的回馈。

《中国古典家具》按时间顺序全面详实地介绍了我国从奴隶社会到封建社会结束的7000多年间古家具产生的时代背景、造型特征、装饰手法和文化内涵。通过文字阐述和微课讲授.以及图集、拓展阅读多种资源介绍了不同历史时期家具风格的变化规律。书中还回答了如红木的定义、红木的识别等读者广为关注的问题。《中国古典家具》一方面可以培养读者的审美情趣，提高艺术修养，激发读者对民族非物质文化遗产的传承与保护意识，另外一方面可以传授学生辨别古家具、识别名贵木材的能力。特别可以为高等院校木材科学、家具设计、室内设计等专业学生提供有益知识补充和技能指导。

法国皇家绘画与雕塑学院自1648年经路易十四国王特许创立，直到大革命爆发，一直是赋予艺术家自主的地位和全新的声誉。1666年，太阳王路易十四创建了罗马法兰西学院，那时的绘画头等奖叫做“罗马大奖”。其中勒布伦的事业与成就是太阳王宫廷荣耀完美的体现；作为欧洲一位画如其人的画家亚森特-里戈开创了礼服肖像画的绘画题材；让-安托万-乌东是路易十五时期伟大的贵族肖像画家之一；从1664年到1673年，大奖赛的主题都是以寓意故事和神话形式去赞颂国王的荣耀。大奖赛的一届冠军皮埃尔-莫尼耶是杰出的肖像画家。米涅尔是明丽的色彩派信徒，主张色彩重要。1761年后古典艺术成为了主题的灵感之源。而许多世界艺术大师大多得过“罗马大奖”，包括“学院的培养”“透过罗马大奖看历史题材绘画及雕刻作品”以及“为获得罗马大奖做准备：美术竞赛、情绪表达绘画、肖像画、风景画、草图和装饰艺术”。《美术的诞生：从太阳王到拿破仑（巴黎国立高等美术学院珍藏展）》集中呈现了法国学院派这一艺术史上重要流派璀璨夺目的杰作，如安格尔《阿喀琉斯接见阿伽门农使者》于1801获“罗马绘画奖”。