《万石斋灵岩大理石谱/南京稀见文献丛刊》共分《万石斋灵岩石谱》和《万石斋大理石谱》两部分，分别论述了癖石者心理和历史考略，介绍了两种藏石的形状、色彩、纹络以及鉴别、保管方法。尤为引人入胜的是，作者将收藏的珍品，根据藏石上的文色，惟妙惟肖地赐以佳名，遂使藏石充满了诗情画意，给人以美的享受，同时表现了作者高深的文学艺术修养。《万石斋灵岩大理石谱/南京稀见文献丛刊》论述简练、精当文笔清新、淡雅，对于今天研究、观赏雨花石和大理石仍有较高的参考价值。

中国好手艺展创造性提出了“材美、工巧、器韵、时宜”四大考工标准，通过工艺“好”的样貌和法度，以精当的评论对“好手艺”的文化内涵与艺术价值进行了深度阐释。以“陶冶高尚情操，讲好中国故事，坚定文化自信”为理念，在深厚的民族传统文化底蕴与高超技艺的基础上融入时代审美理念，展现时代的精神气息，使两者得到很好的结合。当前工艺美术展览层出不穷，就更加要求我们中国好手艺展凸显展览的研究性、尖端性。优秀的作品是人民智慧与时代精神的提炼升华，在中国好手艺展的组织代领下，为中国工艺美术界起到深入生活、贴近生活、体验生活、扎根人民的正确价值导向，从源头为全国工艺美术行业的创作和生产树立模范标杆作用，引导工艺美术创作与时代、民族精神联结起来，成为新的主流趋势。展览结合时代要求，坚持以人民为中心，以精品奉献人民，用明德代领风尚的价值导向。

“一片片的落英，都含蓄着人间的情味” 一书在手，阅尽丰子恺彩色漫画 本书收入了大量丰子恺彩色画作，分为稚子儿童、民间都市、古诗新画、护生护心四个部分。“稚子儿童”以丰子恺所观察到的孩童为表现对象，展现出童真与童趣。“民间都市”表现了种种需要反思的社会现象，在当今社会还仍有极其深刻的意义。“古诗新画”中以简单而又优美的线条，表现古诗的独特风韵。“护生护心”中描绘了人与动物、自然的关系，以劝诫人们护生戒杀。

本书系统地阐述了信息基于传达的本质意义及运作规律，通过解读大量实验性作品揭示了“创作”与“感受创作”之间信息主体的流通状态，以及设计的识别与再解释的当代文化背景。本书分为上下两篇，上篇详细分析了信息的构造原理，下篇以品牌案例为主阐释了信息识别的认知转变与趋势。 本书作为兼顾理论与实践的视觉传达设计类专业图书，提供了完整的设计创新思维方法，可作为认知事物事理规律的设计入门指导手册。对于想要了解创意生产方式和品牌身份构建的设计师、工程师、企划师、营销策划师以及从事创新创业的读者，本书可起到启迪作用。

编选自王世襄先生“锦灰堆”系列，上编“谈古论艺”涵盖家具、漆器、竹刻、铜炉、书画等门类，集考证、审美、分析、评价于一炉，既分享王世襄先生关于文物研究的丰厚知识，也领略这位大学问家的情怀和乐趣。下编“忆往说趣”则主要是散文回忆，集中于与前辈文化人、匠师手艺人的渊源和交游，以及他所挚爱的游艺和饮撰。全书大量珍贵彩色插图，图文并茂地带领读者领略“王氏绝学”的风采，感受或许已渐行渐远的中国传统文化。

古琴、铜炉、雕刻、漆器、竹刻、书画、图书、家具、诸艺、玩具，全书分十个类别，呈现王世襄先生的藏品和收藏故事。近三百件藏品，上至文人雅士相携同游、消块垒、寄胸怀之伴侣，下含市井小民亦善好赏鉴的器具玩物，每件俱详细标明年代、来历、材质、制作工艺和传承意义，为鉴赏者提供详实可信的资料，打开一个充满情趣与意味的世界。其中风雅，若观察赏析，当得片刻清娱，其中岁月，更可使读者有所会心……

《时尚通史》追溯了时尚发展史上所有重要时期、代表性事件和形成时尚风潮的要素。古希腊和古罗马服饰，中国唐朝宫廷服饰，日本和服的出现，早期美国原住民及前哥伦布时代的当地织物，欧洲文艺复兴时期、王政复辟时期和浪漫主义时期的服饰，美好年代与装饰艺术，运动服、成衣和高级定制时装，英国男装革命，日本街头时装......时尚偶像人物，世界上*具影响力的设计师，以及设计师与风格如何相互影响，文化和历史事件对日常服饰的影响，将时尚带往新方向的创新理念与技术革新......具体到面料的选择、战争或繁荣时代对设计的影响、经典套装的线条设计、超短裙的政治隐喻、垫肩的出现过程、*新“智能”面料的科学理念等，包罗万象，巨细靡遗。 人们总是希望将自己时尚、美丽、自信的一面呈现在众人面前。个性妆容、修饰和自我展示对于人类来说就如同呼吸般自然，从我们古老的祖先开始就是如此。 这本百科全书式的图文书以大量精美插图和国际专家团队的细致讲解为我们展现了从公元前500年至今2500年来人类追求美与时尚的恢宏画卷，记录了时尚变迁方方面面必不可少的信息，重点介绍了能体现某种特定风格的主要代表服饰。 时尚的定义会随着不同的历史时期与文化更迭而有所改变。为了展现时尚的发展脉络，《时尚通史》雄心勃勃地追溯了各个时代、世界各个角落的时尚代表作，从古希腊古罗马的垂裹服饰、中国唐朝的宫廷丝绸服饰到当代运动服设计和日本街头文化，追溯每一次时尚潮流的演变。它既会呈现印度莫卧儿帝国的宫廷服饰、19世纪的钢箍撑裙，也会讲述如何欣赏经典套装的线条设计，还会揭开超短裙的政治隐喻和*新“智能”面料的科学理念。这部赏心悦目的图文书涵盖2500年的时尚精髓，并将社会历史变革、文化背景与时尚大事相对照，便于读者理解，帮助读者鉴往知今，不为潮流所惑。本次中文版根据2019年的英文第2版翻译制作。

本书分为三个部分，是纺织、历史、化学等多学科交叉的研究成果。第一部分回顾了17—19世纪欧洲和亚洲各地区的染料使用情况，并对同时期中国和日本的染色工艺、颜色品种进行了具体分析，此外，还介绍了染料鉴别常用的分析手段。第二部分列举了复原乾隆色谱的工艺方法和步骤，展现了清代宫廷服饰的真实色彩。第三部分为附录，收录了明清文献中有关染料和染色的记载。

20世纪是一个缤纷的世纪，中国社会政治、经济、文化发生了巨大的变化。中国最后一个封建王朝被推翻。从此，中国服装摒弃了一成不变的森严等级制度，吸收了西方的服饰文化，开启了百年服饰新时尚。自20世纪20年代起，被公认为具代表性的中国女性服装——旗袍逐渐形成和成熟，它继承了古代中国的袍服元素，吸取了西洋服装的裁剪方法，恰如其分地呈现出中国女性秀丽柔和的曲线和美丽独特的韵致，成为中国服装史上的经典造型，以至流行百年而不衰。随着时代的变迁，社会生活特别是与之密切相关的服装也发生了巨大的变化。新中国成立后，服装被打上了时代的烙印，蓝衣绿服成为当代中国社会形态的一个缩影。改革开放以后，中国服装设计走过了快速发展的40年，出现了真正的时尚产业。在融入世界的浪潮中，中国培养了一批服装设计师，创作出一大批具有中国特色和国际水准的作品，登上了国际舞台。本书记录了百年间中国服装变迁的脉络，呈现中国时装设计师的风采与成就，让中国时装艺术在中华文化复兴的过程中变得更加丰富繁荣。

本书汇集了作者四十余年的研究积累和研究精华，被公认为中国古典家具学术研究领域的一部里程碑式的奠基之作。其重要贡献有三，一是创建了明式家具研究体系，二是系统客观地展示了明式家具的成就，三是从人文、历史、艺术、工艺、结构、鉴赏等角度完成了对明式家具的基础研究。本书享誉海内外，被誉为明式家具的“圣经”。