不同屋顶的建筑，其建筑风格的品质都会发生很大的变化。本书通过图形、照片，从多个角度分析了屋顶的细部设计。书中清晰归纳六个类别，人字形屋顶 、单坡屋顶、方形四坡屋顶、保温和防潮、建材、架构。列举卓越的优秀设计案例，来说明各种建筑难题是如何解决的。屋顶设计需要融合感性的匠心运作与理性的空间计算，是房屋设计的先行部分。

本书由设计界具有领导地位的A级作者戴维•艾里编著，收录世界上极具才华的设计公司和设计工作室的品牌设计作品。以一个公司一个案例分析的形式详细介绍了品牌设计的过程：如何准备简报，进行调研分析，制定品牌策略，如何激发创意，找到设计的切入点，如何与客户达成共识，制作设计指南，并确保未来设计能够顺利落地实施。设计师分享了他们关于设计思考和品牌开发的全过程，这里包括有趣的设计过程，也有他们踩过的坑，他们将自己公司的经营经验、设计经验无私地分享，希望对品牌设计行业同仁有所帮助。而且每个案例末尾都设有一个简要的概括，作为干货总结。

《一本书读懂中国建筑》以时间为轴，以地标性建筑为线索，介绍了自先秦时期到现代的中国建筑，将中国的建筑发展史及各个时期的建筑风格娓娓道来，并辅以丰富多彩的插图，将中国建筑的形象清晰地展现在读者面前。《一本书读懂中国建筑》共分为十一章，重点介绍了先秦时期的木构建筑、秦朝时期的经典建筑、两汉时期的宫殿建筑、魏晋南北朝时期的佛教建筑、隋唐时期的宏大建筑、五代辽宋金时期的多元建筑、元明时期的建筑群、清代的皇家建筑、中国近代的中西融合建筑以及中国现代的城市建筑。《一本书读懂中国建筑》内容丰富、史料翔实，文字简洁明雅，是-部富有实用价值的中国建筑知识普及读本。

本书从城市规划视角讲述了首都北京城市建设中，工业遗产保护性再利用的故事。上篇讲述了首钢老厂区从钢铁工业龙头转型为具有鲜明特色的多功能文化园区，并变身为北京 2022 年冬奥会和冬残奥会组织委员会办公区及冬奥会举办场地之一的“冰与火之歌”；下篇以 751 工业遗产转型为城市东区文创聚集地为切入点，将现实探访与理念溯源相交织，讲述了工业遗产保护与城市建设互动发展的历程。

在数百年北京皇城大舞台上，每一段红墙、御路，每一座宫殿、坛庙、园囿、衙署，都在讲述着各自的故事。在皇城这一特殊的生存空间，皇家成员及臣子、内府、鬼神、游人甚至动物，都在演绎着各自的角色。红墙黄瓦、殿宇坛庙、山水园林……如今的皇城早已不再是昔日面目。本书为我们描绘一幅幅精细的皇城画卷，元明皇城各个历史阶段的建筑面貌及生活图景一一展现，并在字里行间讲述了一篇篇生动的故事，让读者沉浸在那些或诙谐或引人动容的逸闻琐记之中。在作者的笔下，冰冷冷的建筑具有了历史的温度，隐没在市井中的元明两代300余年皇城得以重现昔日辉煌。

隋、唐时期佛教建筑的雕塑达到了高峰，在城市规划方面首次系统而全面地进行了城市规划设计，开启局面之先。在我国建筑雕塑发展过程中起着承前启后、继往开来的作用。本书就长安城、洛阳城、大兴宫、大明宫、昭陵等隋唐具有代表性的建筑做了详细叙述，并着重介绍了该时代的佛教、桥梁、宫殿、园林，再现隋唐建筑雕塑技术与艺术魅力。

宋、辽、金、西夏时代，承唐之旧，文化昌明繁盛。中国南北建筑风格逐渐产生差异，但都趋向华美繁复、细腻精致，发展出多种装饰手法。宗教建筑佛道并重，各放其彩。继隋唐时期雕塑艺术空前繁荣之后，该时期艺术风格向世俗化、多样化发展。本书就该时期的城市、宫殿、园林、宗教建筑、陵寝和雕塑分门别类详加论述。

春秋战国时期在中国历史上是一个充满了政治动乱的时期，大规模城市建设的展开，是春秋战国时期建筑活动的主要方面；雕塑作品的风格平实，富有现实主义色彩。本书就先秦时期的高台建筑和瓦当、门窗等雕塑艺术进行了详细叙述，从城市、宫殿、陵墓、建筑的装饰、装修和色彩、雕塑艺术等几个方面探讨春秋战国时期的艺术成就。

清代建筑艺术，沿着中国古代艺术传统继续向前发展，特别是在康、乾时期曾闪耀璀璨光彩，成为中国古代建筑史上的后一个高峰。清代的园林建筑获得空前的繁荣与发展，建造了大量园林，其数量之多，规模之大，内容之丰富，建筑之精美，是历史上任何时代所无法比拟的。清代的雕塑主要有陵墓石雕、寺庙神像雕塑，以及宫殿、王府、寺庙、衙署、豪邸门前的雕刻装饰。

明代建筑艺术，在继承传统的基础上，呈现明显的定型化。明代建筑与雕塑广泛吸收古代建筑和雕塑的优秀经验，在皇城与宫殿建筑、坛庙建筑、陵墓建筑、园林建筑以及宗教造像、装饰雕刻等方面，取得辉煌的业绩，放射出绚丽的晚霞。自明中期起形成造园高潮，集中精华是明代建筑艺术的又一显著特征，明代出现的无梁殿和金殿，成为建筑艺术的珍品。明代雕塑艺术出现明显的程式化倾向。明代有大量建筑雕塑的专著面世，是集大成者的代表。