阿尔巴多·西萨是葡萄牙著名的当代建筑师。他的建筑极具现代风格，但又以本国的传统为根。1963年在他设计的波诺瓦餐厅使他的事业蒸蒸日上。之后，西萨在葡萄牙设计了大批建筑。本书介绍的西萨的作品有加里西亚当代艺术中心、波尔图大学建筑学院、圣玛丽亚教堂、塞拉维斯基金会、1998年葡萄牙里斯本世界博览会葡萄牙馆、2000年汉诺威世博会葡萄牙馆等10余个案例。内容包括每个设计案例的设计建造地点、施工时间及设计说明，以图文结合的形式讲述了建筑大师的成就。

这是一本故事书，赏析建筑奇迹，讲述历史传奇，探究欧洲大教堂厚重的文化内涵，领略不同时代、地域的文化精髓。这是一本精彩的画册，79座宏伟的教堂，近300幅精美的彩图，大教堂不只是冰冷石块的堆砌，它们流溢着风格的力量、炽热的情怀和灵性的妙趣。

作者在宏村的祖屋“树人堂”里生活了六十一年，深深地热爱自己的家乡，也爱村里的老房子，还有探究老房子的浓厚兴趣，经过几年的努力，编写了一本小书。全书分为三章，第一章分析徽州古村的环境、格局和老房子的结构，第二章分析老房子的室内装饰风格，着重介绍典型民居里的木雕图案，第三章着重介绍徽州古村的公共建筑和它的人文价值。书里汇集了大量的古村建筑和自然风光图片，分类归纳分析，突出人与家庭在建筑中留下的人文痕迹，寻觅祖先造房子时营造舒适的家的智慧细节，寻觅当年时代的文明如何融合进当地传统建筑文化里面，提高了家庭生活的质量。不仅仅让读者朋友了解清楚真实的完整的精美的老房子，还要在古村里、在老房子里看到很多当年徽州家庭生活的痕迹，各个时代的社会经济活动的痕迹。既看到老房子，又看到远去的家园，这才是作者写作本书的真正目的和理念。

《PJ钢笔画集》是一本建筑艺术钢笔画作品集，由国家一级注册建筑师、北京华太建筑设计公司副总建筑师、北京美罗城商业中心的设计者陈丕金所著。全书作品共分5个系列，包括：写生系列、练习系列、临摹系列、设计系列和彩色系列。

本书是“中国传统建筑装饰艺术”丛书的中的一本。本书主要从建筑历史、美学特征和文化研究的角度，深入介绍了门窗、隔窗的装饰，详细分析了门窗的材料和雕饰工艺；对门窗造型按题材内容、构成形式进行了分类介绍；同时，还论述了中国传统建筑门窗与建筑文化的传承，并分析了门前附设物以及门的附加装饰等方面的特征，以期对中国古代建筑门窗形象进行更为广泛、深入的展现。本书既有高清晰的门窗、隔窗照片又有手绘门窗、隔窗图样，兼顾欣赏和分析研究。本书可作为间接的形象资料提供给从事建筑文化和装饰艺术工作者参考；也可作为大专院校相关专业的师生学习之用。

《中国建筑文化研究文库》的选题所涉范围是比较全面的，从中国古代建筑思想、理论，建筑制度、建筑文化观、建筑艺术、建筑形制、中西建筑文化交融等各个层面来阐释中国建筑文化的特征，是一套全面研究中国传统建筑文化的大型学术丛书。从建筑文化学到建筑思想的渊源、流变，从建筑的词源到典辛制度的考录，从墓葬建筑到园林，从史前的聚落形态到历代城市的演变，从创作理论到形制的源流，从装饰艺术到小品的文化观，从建筑的外部空间构成到环境生态观，从历代名作、名匠到军事、桥梁建筑艺术莫不包罗并列、几乎各专著本身即具有新创性。《中国村镇建筑文化》对中国村镇建筑文化进行了研究。

近40年来，欧美国家已将符号（纹饰）的研究列为一项独立的学科，涵盖了衣、食、住、行、艺术、语言、文字等领域。美国学者皮尔斯（Charles S·Peirce）认为：在视觉方面可分为图像（icon）、标志（index）、象征（symbol）三大类，而主要表现手法是造型与纹饰。纹饰是人类文化中的主要符号活动现象之一，纹饰的发展早于文字是众所周知的事实。纹饰绵延至今，已成为人类文化的丰富遗产。不论东方与西方，从身体的装饰到器物乃至建筑装饰，都是精神文化的具体表现。从美学的角度来看装饰纹样，任何时期的装饰纹样都能表现出民族文化的精神素质。纹饰设计是造型艺术的基础，是人文精神的体现。在当代，无论是建筑物、工艺美术品，还是包装设计、装潢设计、书籍设计、染织设计、饰品设计，都无法忽略纹饰的实用和装饰功能，以满足人们对物质与文化的需求，以及美化生活的目的。纹饰的精神属性，体现人以及设计者本身的审美观。设计者根据所载内容的要求，在先人的智慧结晶下，把对生活的愿望、理想以及大自然各种美的形象，用丰富的想象力和浪漫手法，进行加工、提炼、概括与典型化，通过纹饰特有的象征寓惹、运用纹饰夸张、取舍的视觉形式，进行各类造型设计、创作与制作。因此，利用纹饰创作，在艺术构思上将受到时间、地域、信仰、习俗、经济等条件的一定限制，但在形象思维上，却可以海阔天空，不受时间、地点、现实生活的局限。

古老的燕赵大地孕育了具有深厚文化内涵的民间艺术，形成了独特的地方风格和优良的艺术传统，反映着善良勤劳的人民对生活的热爱，生动地体现了他们的美学思想。从专业创作设计的角度来看，民间艺术家们的根本创意是建立在生活的基础上，充分发挥创造者的能动作用，在继承传统的基础上不断发展。民间艺术虽然没有成文的理论著作流传下来，而是通过口授心传，在学习技艺的同时掌握创造的观念，继承传统的设计思想和工艺思想，这是和作品同时存在的精神财富，其中的理论和方法需要认真地发掘和研究。河北省的民间艺术历史悠久，内容丰富，具有鲜明的地方特色和深厚的文化传统，优秀的民间艺术创造世代承传，生生不息地在发展着，在满足人们生活的实际需要的同时，负载着宝贵的人文精神，给人以传统的审美教育。

建筑作为人类精神的化石有助于我们理解当代社会提出的新问题，本书以建筑及其空间中的曲形现象为切入点，以当前建筑所面临的“错位”为研究对象，试图在中西方建筑曲形意象的流变中，追寻其背后相关的文化现象，以一种历史观剥离其意义，再把这种意义转换到当代的大背景下，重新定义其在当下提倡多元化和生态化建筑中的非线性。从建筑性的态度审视“人与自然”、“本土与全球”、“保护与发展”等当代课题，尝试为新世纪建筑如何发掘自然的多样性来颠覆全球都市趋同化提供更多新的选择。

《建筑学基础教学参考丛书：宽线条建筑素描》根据建筑学本科必修课“建筑素描”教学大纲编写。内容有编织铅笔宽线条、画树、画门窗、画建筑物一角、画小建筑整体、画古典建筑、画民国建筑、画园林寺庙、画古树名木、画街景、画都市夜景、画马克笔素描共十二篇章。插图共计300余幅，作者自绘、自摄的插图250余幅、学生习作和引用图片40余幅。介绍对景写生、用器画法、压重画法、退晕画法、硬边画法、利用色纸和特种铅笔画夜景，以及马克笔素描等技法。书中还附有作画过程、讲课示范、作画参考等可供学习参考。本书将万变的自然现象加以归纳，化复杂为简明；书中图文并茂，可供学生领悟宽线条艺术的魅力，是建筑素描学习和表现的参考。