遵循自然的创造方式，遵循形式的构成与功能方式那才是最好的创造。也许你可以从自然开始，获得自己的构成结果，也许有朝一日你会变得像自然本身，这时你就会开始创造了。

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本书对西汉景帝刘启的生平事迹作了扼要介绍，着重论述了他气质大度，作风勤俭、重视生产、维护统一，从而出现了中国历史上政治清明、国家安定、经济发展的“文景之治”、奠定了武帝建立文治武功，走向辉煌的基础。作者根据阳陵陵园考古成果与公开发表的资料，对陵墓、陵园建筑、从葬设施、陪葬陵园、陵邑等，作了全面详尽的论述，尤其对着衣式木臂陶俑和塑绘衣饰彩俑的描述，对种类繁多的各式文物的研究，突出了它们的艺术价值与学术意义。由于本书出于原考古队长的手笔，亲历的实践与见闻，就能把发生在陵园的盗情、保护以及鲜为人知的故事，写得活灵活现，使广大读者从趣味中学到知识、领略考古人的艰辛。

《哥特式艺术》是中世纪的基督教文明臻于成熟之际在视觉艺术领域结出的硕果，它亲历了中世纪的巅峰期与衰退期，并直接孕育了文艺复兴艺术。《哥特式艺术》就从建筑开始介绍，然后绘画、雕塑。

一种是实用价值突出，如金属器皿、灯具；一种是审美价值突出，如金银首饰、金属壁画、壁饰、环境雕塑。金属装饰艺术正逐渐摆脱传统的实用性、经济性和审美性，而被更多地赋予以形式、感情和意识形态方面的内涵，即追求纯粹的审美价值。王汉卿，工艺美术师，苏州工艺美术学院环境艺术系讲师。主要讲授金属工艺、雕塑设计等课程著有《雕塑模型》、《立体设计》等。本书介绍了中外金属装饰艺术发展历程，对现代金属装饰艺术的特点作了透彻、精粹的总结和分析，并详尽讲解了金属装饰艺术的设计与制作，图文并茂、通俗易懂、可操作性强，是大、中专艺术设计专业的优秀教材。

风景画的取景与构图：风景写生画的构图不同于画室中静物写生的构图。面对五彩缤纷的色彩世界，初学者或者感到不知所措，无从下笔；或者不加选择，随意坐下来就画，这样都不可能有好的构图。风景画构图的几大原则是：视平线的安排、均衡的处理、主宾关系与线形的组织等。风景的光与色：大多数的风景画作品要表现景物的阳光。景物暗部除受地面及其它景物反射光影响之外还受天空反射光影响，因此景物暗部应该基本透明。这是风景光与色的最基本规律。风景画的空间表现：风景画空间的表现能体现一定意境和诗意，这也是一幅好的风景画能吸引人之处。风景画的色调：色调即色彩的调子与情调，也就是一幅画的色彩总倾向、总气氛。表现和处理画面色调时，用一种倾向色统一画面的方法是见效的，即画面每一块色都包含有统一的色素，这样容易形成画面的色调。形象刻画中的概括能力：自然界中景物的色彩关系和形体结构千差万别。

本书以图案设计基本理论为基础，结合图例进行了“手工制作的图案、限定时间的归纳训练、建筑与植物”等的设计训练。

本书是2002年全国新概念作文大赛一等奖得主的作品集，多为以幻想为题材、涉及校园生活的文章，并收录其“新概念”得奖作文。

本书根据2003年全国高等学校艺术设计专业教学指导方针修订，经多位资深教师精心编著，系统地介绍了艺术设计领域的各门专业知识，并附有大量精美的图片，既可作为高等院校的专业教材，又具有极高的艺术价值。牛玖荣，副教授，中国工艺美术学会会员。1988年毕业于苏州大学艺术学院（原苏州丝绸工学院工艺美术系）。毕业至今一直于中原工学院（原郑州纺织工学院）从事艺术设计专业的教学与科研工作。1997年于东华大学（原中国纺织大学）研修学习。设计作品曾获中原艺术大展一等奖。先后在国家级刊物核心刊物上发表学术论文近20篇。已完成省级重大科研项目1项，省级科技攻关项目3项，并获科技进步二等奖。合作出版著作5部。全书共16章，从黑白装饰画的概念、分类、特征、我国传统及不同风格的装饰画入手，从装饰画的想象力、形式、题材、造型、表现手法、黑白装饰与设计、图形创意及科技发展对黑白装饰画的影响等方面，深入浅出、图文并茂地进行了较详细的讲述，易于读者理解书中所叙述的艺术理论同具体装饰画的关系，从而使艺术理论得到有力的补充。本书注重基本理论和艺术实践的相互结合，既可作为大中专院校的教材，又可作为美术高考生的考前辅导资料，同时还可供专业设计人员参考。读者在参考借鉴的过程中，要对作品的创作思路、过程、手法以及学习要点等进行分析、思考，在思考中提高。

本书介绍了美国平面设计大师乔治·契尔尼的艺术风格和他的作品。内容包括人类构素、框架和图、研究式设计、激发因素、斗争故事等。