本书用简洁的文字和4000余幅个性鲜明的装饰画作品诠释了一个丰富多彩的世界。其中的人物、动物、风景、花卉各具性情，或灵动，或稚拙，或纯朴，交相辉映，熠熠生彩。这是一本值得细细品味的书，对艺术设计专业学生及美术爱好者有较高的参考价值。

从1910年左右开始发展起来的装饰艺术运动（Art Deco）在设计史上处于承前启后的重要环节，在它之前是几千年的传统手工艺术世界，在它之后则是轰轰烈烈发展至今的一系列现代主义运动和工业文明。几千年的艺术和传统在18世纪汇集成了唯美主义运动所代表的唯美情结，并渗透了工艺美术运动和新艺术运动，最终在装饰艺术运动中得到了最后的、也是最完美的凝结。初初萌芽的现代设计意识在装饰艺术运动中也时有体现，然而正是传统与现代这种矛盾的调和形成了装饰艺术独特的风格，使它至今仍是设计史上备受瞩目的一个亮点。本书收录了98位装饰艺术运动大师的经典之作，他们的作品将为我们讲述装饰艺术运动走过的灿烂历程，并引领我们踏入工业文明之前纯艺术的最后一片圣地。最全面收录世界各地的装饰艺术运动大师无一遗漏，经典作品涉及建筑、家具、工艺品、平面等各个不同的艺术领域，展现最完整的装饰艺术空间。最珍贵图片98位装饰艺术运动大师的经典之作以最精美的图片呈现于你眼前，满足你最挑剔的审美眼光。专家级赏析介绍实时的创作背景，讲述大师的艺术生涯，评点佳作的点睛细节，与你共同提升艺术修养。鉴赏家速成折射出艺术光辉的唯美作品，配合对风格与细节的全面解析，使你轻松成为装饰艺术珍品的鉴赏行家。最方便查阅科学的分类索引、一目了然的姓氏字母排序，从不同角度为你提供最佳导航。装饰艺术运动——人类千百年来古典艺术和唯美艺术的终结运动开启现代艺术和现代设计的先锋运动凝结了从古至今多种艺术形式精华的艺术、设计史上最绚丽的一场运动本书将以精美的图文引领你走进装饰艺术运动所创造的唯美艺术天地也是纯艺术的最后一片圣土

本书对现代壁挂的主要一有现形式：刺绣、编织、综合材料的运用，作以详细的介绍，并就个别优秀学生作品的制作技法作以图解说明。读者通过该书不但可以了解现代壁挂艺术的表现形式，并可通过图解说明掌握其制作方法，在实际中得以运用。本书后收入的精美图片既有在校学生的作品，也有国外大师级的杰作，内容新颖，图文并茂不仅适合各大艺术院校作为教材使用，也适合业余爱好者自学之用，希望本书在提高学生的想象力、创造力，以及实际操作方面起到指导和借鉴的作用。下面介绍几种壁挂艺术的表现形式：一、刺绣工艺二、编织工艺三、综合材料的运用

本书为我们展示的精美木雕设计作品，以它的丰富多彩而大大地拓展了我们的艺术视野和想像力，它毋庸质疑地提高了我们对木雕这一艺术表现形式的审美兴趣与格调。

在上海的城市建设以史无前例的规模与速度全面推进的时候，越来越多的人意识到城市历史保存的重要性。一座座具有文化艺术价值的建筑被列为文物保护单位或建筑保护单位，一片片代表着上海历史文化特色的街区被列为历史文化风貌区而受到法律的保护，然而还有另外一类建筑，它们看上去并不那么动人，没有那么强烈的“艺术性”，对它们的保护还没有得到大多数人的理解，譬如那些普经养育了几代上海人而如今已经破败不堪的旧式石库门。然而，还是有一批有识之士，一批有着强烈文化责任感的人，当他们看到这些辉煌了一个多世纪的工业文明即将在我们的视野里消失殆尽的时候，开始大声疾呼，我们在创造新时代文明的同时绝不能让我们的城市形成一段历史的空白。本书作者之一韩妤齐正是这一批先驱者中的一分子。另一位作者张松教授则从他留学日本归来的第一天就投入了上海建筑遗产特别是产业建筑贵产保护的工作。

《装饰画创意设计》主要包括了装饰画造型与构图、黑白装饰图形设计、装饰画色彩、彩色装饰画创意四个部分。装饰画创意设计是艺术设计专业一门非常重要的课程，对启发学生的想像、培养学生艺术造型及审美能力起着极为重要的作用。同时装饰画创意设计也是美术院校专业考试的主要内容之一，它不仅能考察考生的造型、色彩基础，而且能衡量学生的思维及想像能力。

暂缺简介...

沙雕是一门集雕塑、绘画、户外运动于一体的新兴艺术，始于美国，现已在世界各地的海滨城市盛行，其历史不过二十余年。而在中国落户，更是只有短短五六年时间。正因为沙雕是一种全新的艺术形式，所以人们对它知之甚少，对它的偏见也在所难免。沙雕是艺术还是游戏？沙雕是否能登大雅之登？沙雕的生命力有多长？这些问题都没有现成的答案。如何掀起沙雕艺术的盖头来，是一个全新的课题。《点沙成金》的作者通过沙雕的创作、沙雕的艺术特色、沙雕的社会价值及商业价值、沙雕的文化背景及对国内外沙雕活动的介绍，希望让人们更全面了解沙雕，认识沙雕。它既对中国沙雕活动及其社会、经济、文化、旅游的相互关系进行了综合透视，也对中国沙雕未来的发展趋势进行了深度预测。这应是因内第一本专门介绍沙雕艺术的著述（事实上，目前在世界上也尚无关于沙雕的专著），一定程度上填补了沙雕领域理论上的空白。《点沙成金》一书资料翔实，图文并茂，是“读图时代”的精品文化快餐。在第六届中国舟山国际沙雕节即将来临之际，我很乐意向读者朋友们推荐此书，相信大家能从这本书中翻落许多金光闪闪的沙子，从沙子中发现金光闪闪的艺术，并从这一艺术中领略到如沐海风的那种妙不可言的愉悦。

本世纪以来，郑于鹤所进行的主要是城市与环境的大型雕、浮雕等的创作。如《苏州评弹》、《东方神韵》、《生日广场》、《四大天王》等。其中最主要的是为新景点燕山塔陵所建造的两组大型塑像；一组是位于塔陵正厅内外的《三世佛》与《四大天王》；另一组是置于通向塔陵甬道两侧的生肖群像。这两者可谓是近几年他在惨淡经营中取得预期效果的力作。郑于鹤一贯坚持的是追求真、善、美统一的现实主义创作原则，具体创作时他主张一要表现出作品的内在气质，二要形式美。像他已往的作品那样，这两组塑像的成功之处，就在于这两个要求的完美体现上。《三世佛》所应突出表现的是作为救苦救难的佛的慈悲情怀，《四大天王》所应突出表现的是那强壮无比的守护神的潜在力量。对此二者，作者正好成功地既内在而又美观地予以表现了出来。

来自观念的形式，无疑是一种“有意味的形式”，它不同于源于自然的有机形式，也区别于存在于建筑体中的构成形式，同时也从性质上超越了一般的所谓形式美，不再从外部视觉要素方面去构架形式秩序，而是从内部去生成形式的意味，在理念中、象征中、文化中去构筑表现样式。应着重强调的是，在这儿，形式的意义已不再是所谓的形式美法则——多样统一，及对称、平衡、比例、尺度、节奏、韵律、疏密、虚实等，可以认为任何一种视觉样式与表现风格都已成为某种形式，或具备了某种形式感。它们包括写实样式中的解剖、透视、光影、色彩、构图等，技法理论及指导下的表现形式；包括现代主义样式中的点、线、面、体、色等抽象构成表现形式，及许多偶发与自动的、无意识的肌理效果；包括后现代主义样式中的“反形式”、“游戏”、“过程、行为、即兴表演”、“无中心”、“句法”、“不确定性”等；也包括了装置、行为、影像、大地艺术、极简艺术、新表现主义、观念艺术等样式。实际上，正如有的研究者指出，当代艺术已超越了所谓美术的范畴，因此也不存在纯粹的视觉美的规范与标准了，原有的形式美法则也失去了限定的意义，它需要的是对整体形式的原创性的生成，或不可重复性的获取，其技巧可能是移植、借用、隐喻、嘲讽、文脉、拼贴、聚合、游戏、魔术、恶作剧、幻觉……