本书从安东尼·高迪的生平及时代背景、职业生涯，设计风格的形成、设计理念的解读以及主要经典案例的解析，为广大读者解读了建筑大师安东尼·高迪的设计与思想。对于建筑学学生和年轻设计师以及对设计大师感兴趣的广大读者来说，是难得的图文资料。 高迪的一生作而不述，仅仅留下只言片语，但他的思想却在其作品中时刻闪耀着智慧的光芒。国内现已出版的相关著作，大多是以画册的方式呈现高迪的作品，让我们很容易陷入美学式的推论，误认为高迪的作品仅仅是一场视觉上的盛宴。但其实在令人称奇的造型背后，高迪的建筑也有着缜密的设计逻辑和理性的结构思考。他在技术与艺术之间找到了一种精妙的平衡，成为一代建筑大师。高迪的成就和天才是难以复制的，但他的设计理念和方法是值得我们深思的。

书中挑选出这一地区100件20世纪有代表性的建筑，对其设计背景、建筑构造、建筑理念进行简要的描述，辅以设计草图、平面图、剖面图、建筑实景等彩色图片，读者可以了解到每一座建筑的总体面貌、风格特征、建筑表达，从点到面，串联出一部生动而简洁的20世纪建筑史。

本书初版于1978年，是国外研究中国园林文化的代表性专著。2002年，由汉学研究者夏丽森女士修订，她是明代计成的著作《园冶》的英文译者。本书讲述了中国园林的发展历程，分析了园林与中国哲学、绘画、建筑、文学的互动关系，通过中国的园林艺术展现了中国传统文化的特殊魅力。　作者玛吉·凯瑟克在中国长大，从小浸淫于中国古典文化，尤其挚爱中国园林。她尝试在纵深的历史和宽阔的对照中把握中国园林的精粹，既有追本溯源的梳理，也有典型个案的描述与分析。本书堪称一本不可多得的中国园林导览，也是我们了解西方人如何欣赏中国园林的一种重要参照。借此，更能体味中国园林本身所包含的精彩的精神意蕴。

谈论建筑史，往往绕不开遥远的年代、晦涩的术语、错综的事件，让人产生距离感。本书却一反常态，以日常生活中的10个关键词为脉络，用10座建筑穿针引线，从多个维度带出现代生活中的种种可能性。 权力、道德、记忆、商业、娱乐、工作、性爱……建筑与生活，存在着超乎想象的密切关系。建筑以其独特身份，参与人类文明的构建。在本书中，建筑不再是“容器”“机器”或“摆设”。无论是历史迷雾中的巴别塔、金宫、津加里贝尔清真寺，还是乔瓦尼的鲁切拉府邸、瓦格纳的节日剧院、福特的汽车工厂，抑或令柯布西耶终生无法释怀的E.1027别墅……它们既是建筑，又是“人性”的载体，更是透视镜，从中可以窥见人类珍贵而复杂的内心世界，和迂回前行的文明进程，进而引出一项重要思考：建筑能否让生活变得更好？ 活跃在本书10个故事中的，不乏为人们津津乐道的电影、小说、音乐、电玩、戏剧，以及一桩桩鲜为人知却荡气回肠的名人逸事。作者引入文化批评视角，将建筑故事与各类文本、文化事件、社会思潮相连，带出伟大的人性，和思想的光辉。

日本建筑师安藤忠雄，1941年出生于大阪，1995年获得普利兹克建筑奖。他以清水混凝土和简约的几何构成为代表性语言，完成了住吉的长屋、光之教堂等名作。这本书通过理查德·派尔精妙的摄影展现了建筑大师安腾忠雄从1973年到1996年之间完成的27个作品，其中有著名的城户崎邸（1986），水之教堂（1988），直岛当代艺术博物馆以及附属建筑（1992和1995），包括意大利的贝纳通研究中心（1995）以及巴黎的联合国科教文总部的冥想之庭。全书总共由三个部分组成：*部分首先用摄影师自己身临安藤建筑的感受切入，然后用文字阐述了安藤忠雄的设计哲学，以及对他的设计产生影响的各种要素，比如日本的传统，对自然的敬畏，对现代主义的批判等等。同时也说明了安藤如何在自己的作品中坚定地贯彻自己的设计理念，使其建筑艺术达到一个较高的水平。第二部分收录了作者关于安藤忠雄各个建筑的摄影作品，他以一个专业的摄影师的视角去捕捉安藤建筑中的光影的以及建筑细部，以此来体现安藤忠雄对清水混凝土这种材料的娴熟运用以及他在设计中的思考。第三部分选了安藤设计生涯中一些经典的作品进行介绍，包括光之教堂，水之教堂等，并配有各种建筑图纸，让读者对安藤忠雄的作品有一个更深层次的了解。安藤忠雄说过要创造出真正震撼人心的建筑，相信无论有没有建筑学背景，读者都能从佩尔的摄影中去感受到安藤建筑中的那股震撼同时又沉静的力量。

本卷所述的中东地区是指除了埃及等北非国家的地中海以东的部分，主要包含阿拉伯国家，也包括属于这一地区并与这一地区长期有着历史联系的非阿拉伯国家，如土耳其、伊朗和以色列。在地理、政治、历史等不同的领域中，这一地区也常被称为西亚或近东。20世纪中东地区的建筑曾经受到过殖民地的影响（主要是英、法两国），也有现代主义和民族主义的烙印。国家争得独立，对殖民时期的建筑和规划产生反感，激起建立不论是国家的、宗教的或者种族的自我特性的热望。为了达到这一目的，国家一般都把目光投向过去的建筑——有历史性的纪念建筑，或者是乡土建筑。现代建筑在少数国家兴起于20世纪20年代，但在大多数国家要到40年代和50年代才盛行。现代建筑虽然那时已失去了它的社会内涵和意义，进入80年代后在中东地区仍然具有力量，这时候它们在欧洲和北美早已过了巅峰期。现在开始再次听到“新现代”的呼声。“新现代”的主旨是对地区、地方性的关注，而同时又仍受到国际市场运作的影响。

这是一套20世纪建筑的断代史诗，建筑界里程碑式的巨著。 这套10卷本大型丛书，是为了配合1999年6月在北京举行的主题为“21世纪的建筑学”第20届世界建筑师大会而出版。该丛书得到国际建筑师协会的大力支持。丛书特邀美国哥伦比亚大学建筑、规划与文物保护研究生院威尔讲座教授K. 弗兰姆普敦担任总主编，并聘请熟悉世界各地区建筑发展的80余名建筑评论家担任评论员。中文版特邀原中国建筑学会秘书长张钦楠先生担任副主编，并授权张钦楠负责中文全部出版事宜。丛书通过分别提名及投票方式按五个历史时期选出1000项20世纪有代表性的建筑并对其进行评价，同时各卷载有回顾并分析该地区建筑发展的基本历程和主要特点的综合评论。 丛书展示了世界各国的建筑师为推进全球文明和人类文化发展所作出的贡献。 丛书首版面世后，曾获得国际建筑师协会（UIA）屈米建筑理论和教育荣誉奖、国际建筑评论家协会（CICA）荣誉奖以及中国全国科技一等奖和中国出版政府奖提名奖。此次出版做了全面修订。

这是一套20世纪建筑的断代史诗，建筑界里程碑式的巨著。 这套10卷本大型丛书，是为了配合1999年6月在北京举行的主题为“21世纪的建筑学”第20届世界建筑师大会而出版。该丛书得到国际建筑师协会的大力支持。丛书特邀美国哥伦比亚大学建筑、规划与文物保护研究生院威尔讲座教授K. 弗兰姆普敦担任总主编，并聘请熟悉世界各地区建筑发展的80余名建筑评论家担任评论员。中文版特邀原中国建筑学会秘书长张钦楠先生担任副主编，并授权张钦楠负责中文全部出版事宜。丛书通过分别提名及投票方式按五个历史时期选出1000项20世纪有代表性的建筑并对其进行评价，同时各卷载有回顾并分析该地区建筑发展的基本历程和主要特点的综合评论。 丛书展示了世界各国的建筑师为推进全球文明和人类文化发展所作出的贡献。 丛书首版面世后，曾获得国际建筑师协会（UIA）屈米建筑理论和教育荣誉奖、国际建筑评论家协会（CICA）荣誉奖以及中国全国科技一等奖和中国出版政府奖提名奖。此次出版做了全面修订。

这是一套20世纪建筑的断代史诗，建筑界里程碑式的巨著。 这套10卷本大型丛书，是为了配合1999年6月在北京举行的主题为“21世纪的建筑学”第20届世界建筑师大会而出版。该丛书得到国际建筑师协会的大力支持。丛书特邀美国哥伦比亚大学建筑、规划与文物保护研究生院威尔讲座教授K. 弗兰姆普敦担任总主编，并聘请熟悉世界各地区建筑发展的80余名建筑评论家担任评论员。中文版特邀原中国建筑学会秘书长张钦楠先生担任副主编，并授权张钦楠负责中文全部出版事宜。丛书通过分别提名及投票方式按五个历史时期选出1000项20世纪有代表性的建筑并对其进行评价，同时各卷载有回顾并分析该地区建筑发展的基本历程和主要特点的综合评论。 丛书展示了世界各国的建筑师为推进全球文明和人类文化发展所作出的贡献。 丛书首版面世后，曾获得国际建筑师协会（UIA）屈米建筑理论和教育荣誉奖、国际建筑评论家协会（CICA）荣誉奖以及中国全国科技一等奖和中国出版政府奖提名奖。此次出版做了全面修订。

婺派建筑，指金华各县市（特别是东阳、义乌、浦江、永康、磐安、武义）包括市域外围婺文化区内，保留下来的明清大宅院居住建筑，具有中国儒家形象、气质与品位，是儒家文化的产物。《中国婺派建筑（兰溪卷）/人居环境范例》基于2018年作者出版的《中国婺派建筑》一书，又进一步从人文地理、三普成果、历史环境要素、旧时建筑形式、历代民居建筑、历代祠堂建筑、历代寺庙建筑、公共建筑等方面，对兰溪市存留的婺派建筑进行了深入的研究总结。《中国婺派建筑（兰溪卷）/人居环境范例》在弘扬我国文化艺术遗产方面就有一定意义。