俄罗斯-苏联-独联体的建筑无疑对每一位朋友来说都是有益的：在这里可以看到生活在这片土地上的人那充满矛盾的一页页历史画面。也正因为如此，在本卷中我们不仅要介绍那些建成的作品，而且要展示那些代表社会和艺术乌托邦的作品，展示那些力图冲破现实可能性的束缚而走向未来，自由地表现自己的理念和志向的作品。100年间的100个作品，不可能向人们展示出这个占整个地球六分之一土地面积的地域内城市建设与建筑发展的完整画面。本卷的确是精品中的一部分，我们力图把那些Z优秀的、能够代表某一阶段时代特征的作品挑选出来，呈献给大家。

建筑艺术学是以艺术学的角度来审视中国建筑的艺术现象，更确切地说，是对中国传统建筑进行系统的艺术学梳理和阐释。 本书搭建了一个基于艺术学视域和逻辑关系的建筑艺术学框架，涉及发生、构成、体系、功能、本质、形态、审美等艺术学中的核心问题，也兼顾了建筑艺术的历史、特质、现象和案例，为人们了解和研究建筑艺术提供新的角度和启发。

这是一套20世纪建筑的断代史诗，建筑界里程碑式的巨著。 这套10卷本大型丛书，是为了配合1999年6月在北京举行的主题为“21世纪的建筑学”第20届世界建筑师大会而出版。该丛书得到国际建筑师协会的大力支持。丛书特邀美国哥伦比亚大学建筑、规划与文物保护研究生院威尔讲座教授K. 弗兰姆普敦担任总主编，并聘请熟悉世界各地区建筑发展的80余名建筑评论家担任评论员。中文版特邀原中国建筑学会秘书长张钦楠先生担任副主编，并授权张钦楠负责中文全部出版事宜。丛书通过分别提名及投票方式按五个历史时期选出1000项20世纪有代表性的建筑并对其进行评价，同时各卷载有回顾并分析该地区建筑发展的基本历程和主要特点的综合评论。丛书展示了世界各国的建筑师为推进全球文明和人类文化发展所作出的贡献。 丛书首版面世后，曾获得国际建筑师协会（UIA）屈米建筑理论和教育荣誉奖、国际建筑评论家协会（CICA）荣誉奖以及中国全国科技一等奖和中国出版政府奖提名奖。此次出版做了全面修订。

《20世纪世界建筑精品1000件》是一套20世纪世界建筑的断代史诗，建筑界里程碑式的巨著。这套10卷本大型丛书，是为了配合1999年6月在北京举行的主题为“21世纪的建筑学”的第20届世界建筑师大会而出版。该丛书得到国际建筑师协会的大力支持。丛书特邀美国哥伦比亚大学建筑、规划与文物保护研究生院威尔讲座教授K.弗兰姆普敦担任总主编，并聘请熟悉世界各地区建筑发展的80余名建筑评论家担任评论员。中文版特邀中国建筑学会原秘书长张钦楠担任副总主编，并授权张钦楠负责中文版全部出版事宜。丛书通过分别提名及投票方式按五个历史时期选出1000件20世纪有代表性的建筑并对其进行评介，同时各卷载有回顾并分析该地区建筑发展的基本历程和主要特点的综合评论。丛书展示了世界各国的建筑师为推进全球文明和人类文化发展所做出的贡献。丛书首版面世后，曾获得国际建筑师协会（UIA）屈米建筑理论和教育荣誉奖、国际建筑评论家协会{CICA）荣誉奖以及中国全国科技一等奖和中国出版政府奖提名奖。此次出版做了全面修订。

随着拉美地区国家的相继独立以及后续的“一战”爆发，一些与传统欧洲建筑师持不同思想、风格也大不相同的建筑师逐渐成长，诸如新艺术风格、新殖民主义艺术、装饰派艺术等新的建筑艺术于20世纪前30年内得到充分的发展，并在此基础上成功引进了现代主义。虽然“批判性地域主义”这一名词自20世纪80年代才被正式用于建筑领域，但自40年代开始，批判性地域主义在拉美地区建筑领域的应用已成为一个不可否认的现实并随着时代变迁和建筑界主流的变化而不断发展完善自身。从20世纪后60年拉美地区的建筑作品中，我们也可以很清晰地看到批判性地域主义的发展和演化过程；这也使得在现代主义风格盛行和美国式摩天楼受到追捧的20世纪后半期，整个拉丁美洲的建筑保持了一种独特性，也因而涌现出诸如O.尼迈耶、L.巴拉甘、P.R.巴斯克斯和J.V.加西亚等践行并推动这一风格的建筑大师。

本卷从北美地区入手，赏析了20世纪北美地区的 100件特点鲜明、具有代表性的建筑佳作。虽然地理条件和气候存在较大差异，但美国和加拿大在文化方面具有极高的相似性，这也充分体现在各自的建筑发展历程中。本卷对20世纪两国（尤其是美国）的建筑发展脉络做了详细的梳理和总结，以图文对照的形式解析了所评选出的100件建筑的建筑技艺和艺术价值，为读者参与鉴赏打下坚实的基础。20世纪初开始，消费主义思想引领下的美国于建筑领域开始出现三种明显的趋向（加拿大也是如此，只不过发展较慢）：城市美化运动中展现的古典主义、钢框架摩天楼中的折中主义和不成熟的工程学，以及对地方性敏感的手工艺运动。这主导了这一时期北美地区的建筑主流风格， 尤其是钢框架摩天楼的迅速发展，不仅重新定义了大城市的天际线，更成为现代大都市的一种代表性建筑，获得全世界的认可。此后，现代主义、表现主义、新野性主义、后现代主义等理念接踵而至，20世纪下半叶的美国建筑百花齐放又各领风骚，成为探讨20世纪世界建筑史不得不提的一部分。

《蠖园文存》出版于一九三六年，铅印线装，一函两册。函套和封面由祝书元题写，扉页为章梫所书，前有祝书元、瞿宣頴两序，末有作者跋文一篇。文分上、中、下三卷，卷上、卷中收录公牍，卷下主要是书序、长辈行述墓表文字，凡七十三篇。其文条分缕析，逻辑严密，语言朴实，明白晓畅，亦如他的为人治事。朱启钤身居高位，平生所为，多关典章国故，因此，这部文存亦是研究中国近代学及朱启钤生平的重要资料。鉴于其重要学术价值，且久未翻印，传本甚稀，特予重刊，以飨读者。

《营造法式》是北宋官方颁布的一部建筑设计、施工的规范用书，是中国古籍中较完善的一部建筑技术专书，是当时最先进成熟的建筑设计与施工经验的集合与总结，对后世影响深远。1919年初，中国营造学社创始人朱启钤先生在南京的江南图书馆（今南京图书馆）浏览旧籍时发现晚清丁丙“八千卷楼”藏抄本《营造法式》，遂将其按原书版式石印重刊，史称“丁本”。该书是中国营造学社开展学术研究的基础文献，其问世意义重大。

本书初版于1978年，是国外研究中国园林文化的代表性专著。2002年，由汉学研究者夏丽森女士修订，她是明代计成的著作《园冶》的英文译者。本书讲述了中国园林的发展历程，分析了园林与中国哲学、绘画、建筑、文学的互动关系，通过中国的园林艺术展现了中国传统文化的特殊魅力。　作者玛吉·凯瑟克在中国长大，从小浸淫于中国古典文化，尤其挚爱中国园林。她尝试在纵深的历史和宽阔的对照中把握中国园林的精粹，既有追本溯源的梳理，也有典型个案的描述与分析。本书堪称一本不可多得的中国园林导览，也是我们了解西方人如何欣赏中国园林的一种重要参照。借此，更能体味中国园林本身所包含的精彩的精神意蕴。

本书从安东尼·高迪的生平及时代背景、职业生涯，设计风格的形成、设计理念的解读以及主要经典案例的解析，为广大读者解读了建筑大师安东尼·高迪的设计与思想。对于建筑学学生和年轻设计师以及对设计大师感兴趣的广大读者来说，是难得的图文资料。 高迪的一生作而不述，仅仅留下只言片语，但他的思想却在其作品中时刻闪耀着智慧的光芒。国内现已出版的相关著作，大多是以画册的方式呈现高迪的作品，让我们很容易陷入美学式的推论，误认为高迪的作品仅仅是一场视觉上的盛宴。但其实在令人称奇的造型背后，高迪的建筑也有着缜密的设计逻辑和理性的结构思考。他在技术与艺术之间找到了一种精妙的平衡，成为一代建筑大师。高迪的成就和天才是难以复制的，但他的设计理念和方法是值得我们深思的。