自2013年“中国传统建筑营造技艺丛书”第1辑出版至今，已经8年过去了。这8年来，“营造技艺及其传承保护”已然成为中国传统建筑文化及文化遗产保护领域的热门话题，相关的课题研究、学术论坛高倍聚焦于此，表明了营造技艺的学术性和当代性价值。不惟如此，“营造”一词自1930年中国营造学社创立以来，重又为社会各界广泛认知和接受，成为人们了解传统建筑的一种新的视角，或可以说多了一把开启中国建筑文化之门的钥匙。研究营造技艺的意义是多方面的：一是深化和拓展了建筑历史与理论研究的领域；二是丰富和充实了文化遗产保护的实践；三是在全国范围内，特别是在民间，向广大民众普及了对保护和传承非物质文化遗产（简称“非遗”）的认知。正是随着非遗保护工作的不断深入，我们对一些已有的认知也在逐渐深入和更新。比如真实性问题，每一种非遗都是富有生命活力的存在，是一种生命过程，这是非遗原真性的核心内涵，即它是活着的生命体，而不是标本。这与物质形态的真实性有所不同，其真实与否是活态非遗真伪的判断标准。作为文物的一座建筑，我们关注的是物态本身，包括它的材料、造型等，可能还会延伸到它的建造历史，它甚至可以引导我们穿越到初建或改建时的那个年代；而作为非遗的技艺，建筑物只是一个符号，我们要揭示的是建造技艺延续至今所包含的人类文明和人类智慧，它在我们当今生活中所扮演的角色，让我们既感受到人类文明的涓涓流淌，又体验到人类生活的丰富多样。我们现在在古建筑物质形态保护方面，对原真性保护虽然原则上也强调使用原材料、原工具、原工艺进行修缮，然而随着“非物质文化遗产”概念的引入和普及，传统技艺本身已然成为保持文化遗产真实性的必要条件和要素，成为被保护的直接对象。对技艺的非物质保护，首先就是强调其原真性需要得到保护，技艺的原真性就是有序传承的技术、做法、工艺、技巧。作为被保护对象，它们不应被随意改变。如同文物建筑不得被任意破坏或改动一样，作为非物质的载体，物质性的作品、成品、半成品、工具等都是展示技艺的要件，它们同时承载着识别技艺和展示技艺的功能，不应人为刻意掩盖或模糊技艺的真实呈现。所谓修饰一新、整旧如旧的做法，严格意义上说都不符合真实性原则。《中国传统建筑营造技艺丛书》第二辑精选了能够展示中国建筑文化丰富性和多样性的10个传统营造技艺项目，系统整理和记录了这些传统建筑营造技艺。《中国传统建筑营造技艺丛书》第二辑每个项目一个分册。各分册根据营造技艺的特点，介绍其历史、形制、结构、做法、工序、相关文化习俗、传承等内容。《中国传统建筑营造技艺丛书》第二辑可为传统建筑的保护和修缮提供技术依据，对相关地区文化的形成给予建筑层面的诠释，旨在深化传统建筑营造技艺研究，促进传统营造技艺传承。

如何选择、设计城市和建筑的“色彩”呢？本书包含3章共9节的内容，从色彩运用的基础知识和标准入手，结合著名建筑和城市实例重点讲解色彩设计实践，把色彩设计师的经验浓缩在100篇图文并茂的文章中，是对感到“使用色彩很难”的建筑、景观及城市规划相关设计师、决策者的必备指南！

本书主要阐述了云冈石窟的西方元素以及来源，它体现在洞窟的设计理念上，充分运用了西方装饰艺术的形式和规律。西方的装饰艺术是空间的思维，有别于中国古代装饰艺术的概念。云冈石窟是中国规模最大的古代石窟群之一，早期的石窟雕凿充分的利用了装饰艺术的适型性体现在造像上，云冈石窟最辉煌的时期在中期，全面运用装饰艺术形式跟规律，体现在造像上的是用几何装饰线。到了晚期石窟，人物秀骨清像缘起，服饰汉味十足。本稿件内容对于文化传承、振兴民族文化十分重要，该书既有艺术性，又有资料性。

本书是一本建筑文化专题和现代生活方式读本，是建筑设计师中村好文拜访手工艺制作者宅邸的随笔集。中村好文在书中探访了12个艺术家私宅，虽然从事着不同的艺术创作，有的是画家，有的是音乐家，有的是工匠等等，但传递出一种生活和工作，人与自然，人与人的和谐氛围。中村好文专注于住宅设计，丰富的图片加上作者细腻独到的视角，令读者得以一同窥探这些热爱生活的艺术家或手艺人，如何通过居住空间的建造和装饰，打理自己的生活和工作。

中国园林艺术有两千余年的历史，直至1951年才成立学科，汪菊渊先生是园林学科的创始人。本书以实物、遗址的田野考察为基础，广泛收集古代相关绘图绘画为印证，据历史文献叙述绘制平面想象图及想象透视图为参考，提纲挈领地梳理了中国古代园林的历史发展和艺术传统，是系统、全面书写中国园林史之肇端。北京林业大学园林学院副教授黄晓为全书补充配图并作注，将中国传统园林的艺术精华图文并茂地呈现在读者面前。

中国风景园林规划设计交流会每年由中国风景园林学会规划设计委员会定期举办，与会者涵盖了国内众多一线设计院，会议上针对近年优秀规划设计项目进行汇报与交流，本书以中国风景园林规划设计交流会为依托，在内容上分为六个部分：发展论坛（收录文章3篇）、风景名胜（收录文章6篇）、园林绿地系统（收录文章7篇）、公园花园（收录文章11篇）、景观环境（收录文章10篇）、风景园林工程（收录文章10片），为对全国优秀风景园林规划设计项目的汇总。

邯郸园博园位于邯郸市复兴区，是邯郸的母亲河—沁河汇入邯郸市的源头，后因城市扩张以及工业发展，这里变成垃圾遍地、臭水横流的工业废弃地。我们以“山水邯郸，绿色复兴”为设计主题，用当代的技术、当代的设计、当代的语言，尝试修复生态基底，重塑绿色环境，践行“海绵城市”与“城市双修”的理论，让复兴区实现由“工业污染区”向“绿色生态区”的华丽转身 ，大幅度提升所在区域的蓝绿空间占比。不仅满足河北省第四届园林博览会的使用需求，还补充了邯郸城市缺少大规模公共绿地的功能短板，优化城市空间布局，成为生态秀美、业态丰富的城市新发展引擎。在“园博效应”的带动下，以“园”带“城”，为复兴区和邯郸市的商贸、旅游发展带来新的机遇。 本次邯郸园博会项目的总体设计，是一次城市生态修复的成功案例，也是国内完全采用现代园林设计手法完成的 首个园博会项目，是一次 EPC 项目协作的经验积累，也是对棕地再生设计的一次全面归纳，本书中我们总结出规划、 建筑、景观实践的做法，以期为对未来同类项目的技术推广起到示范作用。

海绵城市是探索新形势下中国城镇水生态平衡的新思路，为缓解城市雨洪问题提供新的方法。城市公园绿地是海绵城市建设的重要场所，其结构调整和功能提升是实现海绵城市构建的主要手段。《公园绿地海绵城市技术实践与评价》在解析海绵城市理论基础、建设架构、构建关键技术以及明细海绵城市建设与景观水体治理关系的基础上，以上海新建城市公园绿地—上海辰山植物园为例，从规划设计、关键技术、水生态恢复效果和水环境质量评价层面系统，阐述了海绵城市建设的具体实践过程和建设成效，通过建设运行6-7年后科学评估来证实和完善整个体系。在评价的基础上，通过多年的现场试验研究和科学分析，进一步优化景观水体的功能，为我国城市公园绿地海绵城市建设提供了设计、施工、评价和优化提供了借鉴，也可为生态文明建设项目的可持续管理和长效运行提供参考。《公园绿地海绵城市技术实践与评价》具有规划设计-施工技术-评价机制-科学提升的系统全面性，突出长效运行和可持续发展的特点。

《尤溪传统建筑》一书分为上下篇，上篇以传统建筑实例为主要内容，下篇以地域建筑特色为主要内容，从各个角度分别对尤溪的历史建筑进行了一次深入的调查发掘及研究整理。这既是对古建筑现存状况的集中梳理与统计，又是对历史文化信息的全面收集。面对城市化进程快速推进，一些地方的传统建筑常常面对着“在劫难逃”被强拆的厄运，而尤溪人则是“像守护生命一样守护着这些建筑文化遗产”。此书通过作者的辛勤努力，建立起了一个清晰而明确的尤溪传统建筑完整的文化档案，从而有利于更好地加强对历史建筑的保护力度并为古建筑的保护提供了科学依据。书中以科学调查记录和研究的方法，用专业的语言和通俗文字，搭配996幅精美的图片，将尤溪的89处古建之美展现给读者，揭示出了众多鲜为人知的古建的历史成因及现实状况，同时也用文字记录和诠释了古人神奇智慧的营造技艺。当然，这其中也留下了作者的艰辛行迹和细密心迹。

本书从照明设计的基本概念、基本原理和程序入手，结合光效设计的原理，引导学生逐步熟悉照明设计的基础知识。该书将知识性、基础性、实践性熔为一炉，通过大量的优秀照明设计图例，使学生在室内、室外照明设计的应用中积累实践经验，理论和实践双管齐下，为环境设计专业学生打下扎实的基础。照明设计是室内空间设计及室外景观设计（城市夜景）效果直接的影响因素，更是保证环境设计质量和设计构想终实现的重要手段，环境照明设计的教学是环境设计专业不可或缺的课程之一。