《中国传统建筑营造技艺丛书》（第二辑）精选了能够展示中国建筑文化丰富性和多样性的10个传统营造技艺项目，系统整理和记录了这些传统建筑营造技艺。《中国传统建筑营造技艺丛书》（第二辑）每个项目一个分册。各分册根据营造技艺的特点，介绍其历史、形制、结构、做法、工序、相关文化习俗、传承等内容。《中国传统建筑营造技艺丛书》可为传统建筑的保护和修缮提供技术依据，对相关地区文化的形成给予建筑层面的诠释，旨在深化传统建筑营造技艺研究，促进传统营造技艺传承。

《情感与空间的启蒙》是针对建筑学、城乡规划学、风景园林学专业基础教学的启蒙教材。本书试图探讨建筑空间设计与设计教学的价值观、专业观，以及目标、阶段和方法。本书分为：“有境——空间设计训练”、“有情——空间情绪塑造练习”、“有理——城市空间设计教学”三个部分。以渐进式的过程讨论空间的设计方法和情感价值的实现方式。从而在基础教学中，为教师构建专业教育的基本过程，为学生搭建专业学习的基础框架。

本书由隈研吾亲自书写前言，著名建筑评论家肯尼思·弗兰姆普敦重磅点评。 精选代表性设计作品，以材质划分章节，共分为水和玻璃，木、草和竹，石、土和陶三章。 书中详细介绍了：水/玻璃、河/过滤器、北上运河博物馆、森林与地板、Z58、玻璃/木、森林中的能剧舞台、长城脚下的竹屋、那珂川町马头广重美术馆、高柳社区中心、银山温泉浴室、银山温泉藤屋旅馆、梼原町市政厅、村井正诚纪念艺术博物馆、GC齿科博物馆研究中心、梼原町市场、梼原町木桥博物馆、小松精练纤维研究所、在一个屋顶下、圣保罗日本屋莲屋、Chokkura广场、木佛博物馆、知博物馆、纸蛇、音户町市民中心、根津美术馆、卡萨尔格兰德陶瓷之云、中国美术学院民俗艺术博物馆、维多利亚和阿尔伯特博物馆·邓迪分馆。 书后附有项目列表。

本书采用社会学、人类学、建筑学、民艺学、古建筑测绘学等研究方法，深入剖析海草房建筑结构和东楮岛村的历史人文境遇。海草房营造工艺是我国传统民居建筑文化的重要内容，其中以苫作、石作和木作为代表的传统手工艺具有地域性匠作特征，体现了胶东地区民间技艺的审美特质。苫作手艺是一门古老的营造技术，选择海草进行屋面制作亦是渔村文化的特殊显现形式。因此，研究海草房的苫作手艺不仅具有历史价值和审美价值，而且从这门技艺的传承脉络中能够获得具有民族精神的手工文化价值。研究海草房营造工艺所具有的技艺原理和人文思想，对于我国现代建筑营造技术和规划设计亦具有借鉴意义。

本教材基于苗族吊脚楼、侗族鼓楼和风雨桥实例，以讲解实际案例为主，从实际建模应用的需求出发，详细介绍了Autodesk Revit 2021软件进行苗侗民族建筑创建的过程和应用技巧，通过对苗族吊脚楼、侗族鼓楼和风雨桥的BIM模型建立和运用，来讲解相关的建模知识和黔东南苗侗民族建筑知识。本教材既可以作为了解BIM相关知识的著作，也可以作为了解苗侗民族建筑知识的相关著作。

潮州传统建筑大木构架，在继承了我国唐宋时期中原主流传统建筑技艺的基础上，于明中期逐渐形成具有鲜明特色的地方做法，使潮州传统建筑独树一帜，成为潮州传统文化主要的、显著的标志性符号之一。“潮州传统建筑木结构技艺”在2015年入选第六批广东省非物质文化遗产名录，这无疑将促进这项传统技艺的保护传承和研究。本书系统介绍潮州传统建筑大木构架的结构类型、构件特点、应用领域以及技艺特性，同时分析探讨明清以来潮州传统建筑大木构架的历史演变与遗存现状。

究竟是谁，怀着怎样的梦想，建造出了今天的东京？银座、浅草寺、新宿、上野公园……这些传统与现代结合的地标似乎将东京打造成了一个“超越人类智慧的怪物”。但令人难以置信的是，在明治时期东京曾走向衰微，甚至一度被政府放弃。在这之后，无数人怀抱梦想，不断尝试、失败、推倒重来，商议、制定银座砖城、市区改善等规划，才一步步建造出今日的“造梦之城”。在本书作者藤森照信眼中，“东京是一片森林，而且是一片有些过于庞大的森林”。他提供了一种观察东京的崭新方式，将东京这片森林的每一个剖面——无论是下町老街，还是山手皇居，都视作平等的对象。不将东京禁锢于江户传统，也不用未来的视角否定曾经的尝试，他追溯城市建设的历史脉络，剖析东京的“骨骼与内脏”，从而窥探独属这座城市的真实。

《中国传统建筑营造技艺丛书》第二辑精选了能够展示中国建筑文化丰富性和多样性的10个传统营造技艺项目，系统整理和记录了这些传统建筑营造技艺。《中国传统建筑营造技艺丛书》第二辑每个项目一个分册。各分册根据营造技艺的特点，介绍其历史、形制、结构、做法、工序、相关文化习俗、传承等内容。《中国传统建筑营造技艺丛书》第二辑可为传统建筑的保护和修缮提供技术依据，对相关地区文化的形成给予建筑层面的诠释，旨在深化传统建筑营造技艺研究，促进传统营造技艺传承。客家土楼是世界传统建筑艺术宝库的重要组成部分，是中国古代住宅建筑及夯土版筑文明的光辉典范。中国传统住宅建筑之早期形态，就其造型艺术与思想及技术而言，无论是圆形还是方形，都是以“四架三间”为基本原则的。客家土楼与中国其他传统民居非常大的共同点就是其“四架三间”的结构形式。它在内部布局上，中轴线鲜明，如五凤楼（府第式）的厅堂、大门、主楼都建在中轴线上，横楼（屋）和附属建筑分布在左右两侧，整体两边严格对称；以祖堂为核心，楼楼有厅堂，以主厅（祖堂）为中心组织院落，以院落为中心进行群体组合，以此体现中国的封建礼教、宗族制度和儒家思想。客家土楼以其独特的艺术风格、博大深邃的文化内涵、巧夺天工的都市化聚居景象，充分体现了中国传统住居文明的非同寻常的理想追求。它具有极典型的民族性、历史性与地域性特质，是中国传统理念追求的天、地、人“三才”合一的体现，也即现代科学所追求的生态环境的优秀成果。大量土楼实物从不同侧面记录、保存了5000年来不同时代中国传统住宅的造型艺术风格和夯土技艺，表现了不同历史时期与不同地理自然空间中的中国传统住宅建筑的造型思想与夯土技艺的发展变化，具有不可替代的历史价值、文化价值、艺术价值、科学价值和鉴赏价值。客家土楼作为一种传统的人类居住形式，是汉族传统建筑住居文化的杰出范例。一是客家土楼是中原夯土版筑技术经几千年积累提高的技术结晶，这种夯土墙的技术水准在客家土楼的营造中达到了登峰造极的境界。二是由单栋土楼的巨大体量及土楼群实现的亲族聚落，在传统农业社会具有强烈的都市化意味，而这是别的住宅及住居风俗所难以实现的。三是客家土楼及其群落，具有极其明显的山水田园人家的风情，村与村之间的分界极其清楚，它一方面反映了传统农业文明条件下的血缘聚居社会生活与劳动经济的独立性和封闭性，另一方面则以土楼圆方造型思想、夯土版筑技术、土楼内部空间规则、土楼本身与周围自然环境的关系、聚居模式及相应的生活劳动风俗，活灵活现、完整地体现了中国传统文化的血缘核心思想及儒家文化，深刻反映了中国多民族融合、文化多元发展的历史进程。

自2013年“中国传统建筑营造技艺丛书”第1辑出版至今，已经8年过去了。这8年来，“营造技艺及其传承保护”已然成为中国传统建筑文化及文化遗产保护领域的热门话题，相关的课题研究、学术论坛高倍聚焦于此，表明了营造技艺的学术性和当代性价值。不惟如此，“营造”一词自1930年中国营造学社创立以来，重又为社会各界广泛认知和接受，成为人们了解传统建筑的一种新的视角，或可以说多了一把开启中国建筑文化之门的钥匙。研究营造技艺的意义是多方面的：一是深化和拓展了建筑历史与理论研究的领域；二是丰富和充实了文化遗产保护的实践；三是在全国范围内，特别是在民间，向广大民众普及了对保护和传承非物质文化遗产（简称“非遗”）的认知。正是随着非遗保护工作的不断深入，我们对一些已有的认知也在逐渐深入和更新。比如真实性问题，每一种非遗都是富有生命活力的存在，是一种生命过程，这是非遗原真性的核心内涵，即它是活着的生命体，而不是标本。这与物质形态的真实性有所不同，其真实与否是活态非遗真伪的判断标准。作为文物的一座建筑，我们关注的是物态本身，包括它的材料、造型等，可能还会延伸到它的建造历史，它甚至可以引导我们穿越到初建或改建时的那个年代；而作为非遗的技艺，建筑物只是一个符号，我们要揭示的是建造技艺延续至今所包含的人类文明和人类智慧，它在我们当今生活中所扮演的角色，让我们既感受到人类文明的涓涓流淌，又体验到人类生活的丰富多样。我们现在在古建筑物质形态保护方面，对原真性保护虽然原则上也强调使用原材料、原工具、原工艺进行修缮，然而随着“非物质文化遗产”概念的引入和普及，传统技艺本身已然成为保持文化遗产真实性的必要条件和要素，成为被保护的直接对象。对技艺的非物质保护，首先就是强调其原真性需要得到保护，技艺的原真性就是有序传承的技术、做法、工艺、技巧。作为被保护对象，它们不应被随意改变。如同文物建筑不得被任意破坏或改动一样，作为非物质的载体，物质性的作品、成品、半成品、工具等都是展示技艺的要件，它们同时承载着识别技艺和展示技艺的功能，不应人为刻意掩盖或模糊技艺的真实呈现。所谓修饰一新、整旧如旧的做法，严格意义上说都不符合真实性原则。《中国传统建筑营造技艺丛书》第二辑精选了能够展示中国建筑文化丰富性和多样性的10个传统营造技艺项目，系统整理和记录了这些传统建筑营造技艺。《中国传统建筑营造技艺丛书》第二辑每个项目一个分册。各分册根据营造技艺的特点，介绍其历史、形制、结构、做法、工序、相关文化习俗、传承等内容。《中国传统建筑营造技艺丛书》第二辑可为传统建筑的保护和修缮提供技术依据，对相关地区文化的形成给予建筑层面的诠释，旨在深化传统建筑营造技艺研究，促进传统营造技艺传承。

自2013年“中国传统建筑营造技艺丛书”第1辑出版至今，已经8年过去了。这8年来，“营造技艺及其传承保护”已然成为中国传统建筑文化及文化遗产保护领域的热门话题，相关的课题研究、学术论坛高倍聚焦于此，表明了营造技艺的学术性和当代性价值。不惟如此，“营造”一词自1930年中国营造学社创立以来，重又为社会各界广泛认知和接受，成为人们了解传统建筑的一种新的视角，或可以说多了一把开启中国建筑文化之门的钥匙。研究营造技艺的意义是多方面的：一是深化和拓展了建筑历史与理论研究的领域；二是丰富和充实了文化遗产保护的实践；三是在全国范围内，特别是在民间，向广大民众普及了对保护和传承非物质文化遗产（简称“非遗”）的认知。正是随着非遗保护工作的不断深入，我们对一些已有的认知也在逐渐深入和更新。比如真实性问题，每一种非遗都是富有生命活力的存在，是一种生命过程，这是非遗原真性的核心内涵，即它是活着的生命体，而不是标本。这与物质形态的真实性有所不同，其真实与否是活态非遗真伪的判断标准。作为文物的一座建筑，我们关注的是物态本身，包括它的材料、造型等，可能还会延伸到它的建造历史，它甚至可以引导我们穿越到初建或改建时的那个年代；而作为非遗的技艺，建筑物只是一个符号，我们要揭示的是建造技艺延续至今所包含的人类文明和人类智慧，它在我们当今生活中所扮演的角色，让我们既感受到人类文明的涓涓流淌，又体验到人类生活的丰富多样。我们现在在古建筑物质形态保护方面，对原真性保护虽然原则上也强调使用原材料、原工具、原工艺进行修缮，然而随着“非物质文化遗产”概念的引入和普及，传统技艺本身已然成为保持文化遗产真实性的必要条件和要素，成为被保护的直接对象。对技艺的非物质保护，首先就是强调其原真性需要得到保护，技艺的原真性就是有序传承的技术、做法、工艺、技巧。作为被保护对象，它们不应被随意改变。如同文物建筑不得被任意破坏或改动一样，作为非物质的载体，物质性的作品、成品、半成品、工具等都是展示技艺的要件，它们同时承载着识别技艺和展示技艺的功能，不应人为刻意掩盖或模糊技艺的真实呈现。所谓修饰一新、整旧如旧的做法，严格意义上说都不符合真实性原则。《中国传统建筑营造技艺丛书》第二辑精选了能够展示中国建筑文化丰富性和多样性的10个传统营造技艺项目，系统整理和记录了这些传统建筑营造技艺。《中国传统建筑营造技艺丛书》第二辑每个项目一个分册。各分册根据营造技艺的特点，介绍其历史、形制、结构、做法、工序、相关文化习俗、传承等内容。《中国传统建筑营造技艺丛书》第二辑可为传统建筑的保护和修缮提供技术依据，对相关地区文化的形成给予建筑层面的诠释，旨在深化传统建筑营造技艺研究，促进传统营造技艺传承。