《江南民居》作者本着“田野考察”的精神，遍跑江南众多村落，寻访数以干计的老屋，用文化拾穗的方式论述了江南民居的生成发展条件和文化内涵，它以合院式为基本形制，大屋顶、木构架、榫卯结构、拾梁与穿斗结合。主要有天井式、庭院式、宅园式（园林宅第）三种类型。平面布局为厅堂式，有轴线，建筑外貌和谐朴素，内部木装修细腻纷繁。它和礼制建筑祠堂、宗庙、书院等一道以粉墙黛瓦、玄廊朱柱、天井、院落、大屋顶、小青瓦、瓦当、深擔、吉拙的屋脊、生动的脊饰、错落有致的马头墙构成庭院深邃，参差顾盼的村落风貌。江南民居不仅仅是住人的容器，而且还有品节制度、礼仪精神。它集住、贮、生产、教育、民艺、祭祖祭天六义为一体，具有中华文化哲理、天人合一内省气质、自律精神等特色和恋土品格、环农业特征。作者还论述了江南传统大屋中人、宅、天地（自然、社会、国家）之间的辩证关系。认为处理好住宅和人、自然、社会、国家关系，是实现人、自然、社会三者和谐发展的重要条件。

古往今来，凡大成者必让人敬仰。他们的智慧穿越时空普惠天下，成为人类社会不可或缺的珍贵精神财富。他们的成功之道不断被后人模仿借鉴，效果斐然。究其原因：成功有道讲方法。成功讲方法！不一样的方法带来不一样的成功和辉煌。西方近现代经济上的飞速发展、科技卜的巨大成功以及现代文明的进步，得益于西方社会广泛运用其哲学家孔多塞（1743～1794）、圣西门（1760～1825）、孔德（1798～1857）、穆勒（1806～1873）、斯宾塞（1820～1903）等倡导的“实证研究”方法于实验科学、社会科学及管理科学众多领域，使西方近几百年科技新成果不断涌现，社会运行模式与企业管理模式不断推陈出新。我国现行的社会主义制度就是马克思等哲学家实证研究产生出来的。实证属于哲学中的方法论与实践论范畴，是一种有效认知社会和认知自然的科学研究方法。今天的物理学、化学、生物科学、医学等，都因坚持实证、推崇实验而不断向前发展。科学发展史足以表明，许多西方科学家取得辉煌成就，都是受西方实证主义哲学的启发与指导！然而，艺术不同于其他科学，艺术属意识范畴。艺术外表看有形有体，实则大美无形，艺术体现精神深层面的东西，艺术寻找的是一种虚与实的共鸣。科学往往是固有的、是客观的、是形而下；艺术则是非存在的、是虚幻的、是形而上。科学探索可踩巨人肩膀直达更高；而艺术借鉴他人成果有限，过犹不及，那就是莫大的失败。艺术人的灵魂跳出三界外不在五行中，在虚幻的灵魂世界中游荡；科学者脚踏实地在实实在在的尘世中寻找探索。简单说来，艺术人可以闭上眼睛搞创作，可是科学者就必须睁大眼睛看清每一个细节！艺术的产生不一定具有继承性，每个艺术人的成长主要靠自己在艺术人生中修炼、感悟与表现。艺术成功的决定因素一是创新能力，另一是表现能力。表现能力虽能借鉴些他人经验，但这些经验丝毫不能带给艺术人真正的表现能力，如你仅仅看他人画水彩画、画油画，肯定难成艺术家。王羲之也没法让他儿子王献之短期成为书法家，王献之也只有老老实实勤习苦练，以至洗笔把院中池塘洗成墨池，最后才成书法大家。字无百日功，艺术表现力必须历尽若干百日苦功！每个艺术新人都得从零开始，一笔一墨地练习与积累自己的表现经验，艺术人扎实的表现功底都是在这种日积月累苦画中笔练出来的。手上有了扎实的功夫，艺术创作自如才有可能！艺术创作的结果更不同于科学创造的结果，科学的发明创造是目标行为或说是功利行为。明确的目标与人类社会发展功利需求吸引一代一代科学家去攻关破阵，步步逼近目标与真理。而艺术是一种非目标行为，艺术人事先往往不知道自己的艺术创作目标或结果是什么。就算有目标有命题伴随创作出的意象，结果总是大相径庭的。伟大的艺术创作往往得之于神来之笔，忽然达到结果才知道目标如斯。即使是普通大众艺术也是风水轮流转，三十年河东三十年河西。可以说艺术是时代的产物，科学则是大自然的客观实在。追求艺术上的收获与成功得讲究方法，方法不同往往结果也不同。一般方法带来一般的成果，非一般的方法带来不一般的成就与成功。庐山艺术特训大学堂就是运用特别的方法来提升艺术人至关重要的创作力与手绘表现力。在表现力方面我们很注重方法选择，并认定量变才能达质变。王献之书法学习阶段的勤奋与意志磨炼，使其终成书法大家给我们以很好启示。我们选择“大量的手绘表现”这一方法让学生大量地写生，师从天地自然及建筑人文。事实证明这种进行大量写生手绘的勤练苦攻，确实让学子们在艺术表现力方面得到真实有效的快速提升。艺术大学堂对学生创造力的培养，也是依据艺术是形而上而设置了不少哲学思考课程，以便培养学子们哲学思维的头脑。方案冲击课独树一帜，头脑风暴式方案设计创新课是数千人做同一方案，破题攻擂，同一题创出上万个不同方案，神乎奇乎！数十上百人同一时问对类似景观进行写画交流融合，相互对比和参照总结，令师生们茅塞顿开，获益良多！大量方案设计表现能使大家短期内就能发现大量不同的错误，产生不同的艺术表现手法而共同提高。创作亦如此，每个人的创新力量常被数千同堂学友放大数百倍，艺术表现力与创作力得到极大提高，效果显著。从夏克梁老师主编的本作品集中不难发现，莘莘学子的功夫之扎实、创新之新颖，说明百日特训营对艺术力培养的成功已显然，值得借鉴、值得推进、值得参与。

《公共艺术基本理论》是一本从建筑学、规划学、城市设计学、景观学、文化学及公共文化哲学和制度经济学等方面建构公共艺术基本理论框架的著作，共有四编十章。第一编序论部分论述公共艺术的研究目的与意义、方法与原则以及公共艺术的学科特征和学科构成。第二编共有三章，论述公共艺术与城市的本质、公共艺术的基本概念、公共艺术的公共性的实现。第三编的三章主要论述公共艺术在公共空间的意义实现、组成城市空间意象的作用与特点以及在公共空闻中的表现形态。第四编共有四章，主要是从公共艺术的创作性质、公共生活中的公共艺术的享用，公共艺术对城市文化资本的储存与激活和公共艺术实施的制度设计与保障，论述公共艺术的社会学、文化学与经济学的意义与价值。

作为一名设计师，不仅需要具备创新的设计思维和独特的设计理念，还应具备各种娴熟的表达能力。手绘表达是设计表现中极其重要的一种表现手法。建筑、室内、景观的快速手绘表现图以其画面流畅轻松的钢笔线条、概括豪放的麦克笔（或彩色铅笔）笔触、合理简练的明暗虚实层次以及特有的“艺术结合技术”的表现风格，具有着电脑等其他表现手段所不可替代的艺术特性和表现魅力。因此，在学生阶段应该掌握手绘表现技法，为今后成为优秀设计师打下扎实的基础。中国美术学院艺术设计职业技术学院环境艺术系的教学以市场需求为导向，以培养创意能力、手绘表现能力的设计人才为专业教学的重点。在注重培养创新能力的同时，更加强调严格扎实的基础训练和各种现行实用的设计表现手法的掌握和运用。其中，手绘表现是本系学生需要掌握的一项重要技能。本书从艺术表现的角度，精挑细选了本系部分教师的教学示范作品、历届部分学生的课堂作业以及部分优秀毕业生走上T作岗位后的设计实践作品。教师作品重在反映手绘教学的导向性和示范性；学生的课堂习作虽然难免存在稚嫩的、不成熟的弱点，却反映出教学的过程性和真实性：校友作品反映的是教学所学知识后续的应用性和实践性。从这些作品中，可以看出画面所表现的内容注重结构的严谨性、透视的准确性、构图的合理性、用笔的技巧性、色彩的协调性等特点。作品的表现形式涉及钢笔、彩色铅笔、水彩和麦克笔等多种绘画工具和表现手法，反映了实际教学既注重传统造型基础训练的严谨性和画面的艺术性，也注重现代表现技巧的多样性和实用性。尽管书中没有太多的文字来阐述教学理论，但通过师生作品能够直观而清晰地传达我们对设计手绘教学的理解和实践成果。本书在编撰过程中，得到了院领导的大力支持及本系师生的积极配合，特别是部分校友，在百忙之中提供优秀作品，为本书增添了不少亮丽的色彩。在此还要特别感谢天津大学出版社及本书责任编辑为我们搭建展示的平台，提供与同行交流的机会。本书的出版，也特别期待专家及同行的关心和指正。

随着奥运在北京举行，这座城市的历史也成了举世的焦点，一点一滴都受到世人的关注。北京仿佛突然间苏醒过来，不仅高速地向前冲刺，同时也频频回首；不仅现代大厦耸立着，宫阙阁楼也得到整理与修缮。物质精进的背后其实是心灵的升华，北京人的城市自豪感中包含了进步的建设意识。而历史记忆是珍贵的精神资产，只有清晰完整的过往纪录才能发人深省，并导向正确的建设方向。因此，在这历史性的时刻，秦风老照片馆由馆藏老照片中整理出这本书。书中所收图片，悉出于日本东京皇室博物馆“御藏版”的《中国北京城建筑》，为日本建筑工艺出版社1925年所出版。《中国北京城建筑》其实并不是一本书，而是经过精致印制的102张写真帖（28×21cm），装在一个同样制作精致的函匣里。照片所附的文字解说虽然不多，却画龙点睛，极具专业水准。画面的结构也十分讲究，既可作为建筑或美术专业的数据文件，也可供观赏之用。照片的内容基本上涵盖紫禁城、西苑、北海、中海、南海、天坛、颐和园、先农坛等地，挑选的均为有普遍代表性建筑的全景或局部，反映传统中国建筑工艺的巧思和精美。

《雷峰塔重建记》以图文并茂的形式真实、详尽地介绍了雷锋塔重建所走过的历程，将鲜为人知的精湛工艺记录其中，完整地再现了雷锋塔的历史原貌和重建工程的种种，使其能够更好地为大家攀登科技高峰、为中国乃至世界古文化遗址遗产的保护提供一个可供借鉴、可供参考的成功样本。雷峰塔的重建从中国宋塔的特点、中华民族的传统文化及现代工艺等方面做了史无前例的探索，使新塔与旧塔完美地结合起来。既完整地展现了历史的风采，又创造性地做了延伸。《雷峰塔重建记》可供古建筑研究人员作研究资料使用，也可供施工技术人员及对古建筑有兴趣的读者参考。

世纪之交，东方正面临现代与传统、外来文化与本土文化的冲撞与融合。具有鲜明文化属性的建筑也不例外地卷入了这一浪潮。从哲学思潮来看，当代城市建设体现了科学主义思潮和人文主义思潮的汇合。在这个汇合点上，物质的与精神的、传统的与创新的、地域的与世界的等两极的东西必然会神奇般地统一起来，从而构成一种洋溢着生命气息和生活朝气的综合美。越来越多的建筑师认识到当代城市艺术的最大特征是综合美。这种美具有多元性和多层次性，其最重要的特性是和谐。建筑是人与人、人与城市、人与自然的中介，作为城市的主要组成，其文化取向当然应该与它所处的城市、环境相协调。优秀的建筑应该促进人与人的和谐，人与城市的和谐，人与自然的和谐。因此，我的建筑创作可以说是在追求一种“和谐建筑”。

《建筑学基础教学参考丛书：宽线条建筑素描》根据建筑学本科必修课“建筑素描”教学大纲编写。内容有编织铅笔宽线条、画树、画门窗、画建筑物一角、画小建筑整体、画古典建筑、画民国建筑、画园林寺庙、画古树名木、画街景、画都市夜景、画马克笔素描共十二篇章。插图共计300余幅，作者自绘、自摄的插图250余幅、学生习作和引用图片40余幅。介绍对景写生、用器画法、压重画法、退晕画法、硬边画法、利用色纸和特种铅笔画夜景，以及马克笔素描等技法。书中还附有作画过程、讲课示范、作画参考等可供学习参考。本书将万变的自然现象加以归纳，化复杂为简明；书中图文并茂，可供学生领悟宽线条艺术的魅力，是建筑素描学习和表现的参考。

《阿尔罕布拉宫》是关于介绍阿尔罕布拉宫这座伟大建筑物的专著，书中具体包括了：有毒的天堂、值得思索的宫殿等内容。西班牙南部的格拉纳达城内有一处富丽堂皇的宫殿，它就是阿尔罕布拉宫。这个中世纪格拉纳达王国的宫殿群落，是西班牙封存最久的一个秘密。是唯一一处由穆斯林在中世纪建造，并保留至今的宏伟宫殿群以及一些附属建筑。有关阿尔罕布拉宫的记述，半是史实记载，半是民间传说或者是诚实的误传，再加上各个时期与日俱增的旅游者的肆意演绎和编排。宫中建筑物墙上有华丽的壁画，室内布满色彩绚丽的石膏几何纹饰和阿拉伯文字的图案，它们都是古代伊斯兰文化的珍贵遗产。它是每日游人不绝的旅游胜地，却少有人知道，它的丰体部分设计不是建筑师的作品，而是出自哲学家和诗人之手。这些建筑由比较奇特的角度相连接，处处相通，看上去并没有宏大的规划和整体设计过。但它在世界的艺术、文学史上有着不可比拟的影响。这也是世人对它珍惜和探究的一个原因吧。

“就掌灯”中国观念地产第一盘！中国“非建筑师”类的首件产品！当代艺术建筑的代表作！无论设计理念、空间布局还是原创艺术作品所传达的精神和在其他地方都无法看到的建筑细节，不难看出“就掌灯”好像建筑师更按居住的“人”的生活感受来建筑房子，因此“就掌灯”不可复制，她可能成为当代建筑的典范。