其实每一个专心画津门洋楼的人都是因某些情节而拿起笔来的。我是其中一个，虽不典型，却很真实。那还是30多年前，也就是刚上初中的时候，我认识了第一个称得起教美术的老师，也是我的启蒙导师，她只身一人住在睦南道的一个独门独院里。现在我只记得那座小楼的房间很多，院子很大，树很高。每逢假期，她就把我们几个她认为画得比较好的学生邀请到她的家里去住。我们在那里画画，她给我们做饭、切西瓜、讲故事、看画册。那些书是当时书店里无法见到的，所以我们比同龄的孩子提前认识了鲁本斯、哥雅、丢勒、列宾等，更多了解的还是她老师徐悲鸿先生的作品和故事。有时她还带我们去转五大道，领我们到解放路77号看画展，然后去滨江道的新中国文具店买画具。现在我的老师已经故去了，但我忘不了她传授给我们的艺术思想、美术技法、做人的道理；同时也忘不了吃住在她家里的那些情节，忘不了无轨电车转过弯消失的心情，忘不了雨滴落在房檐上溅起的水花，忘不了从百叶窗的缝隙中传出的提琴与草丛里的蟋蟀交织在一起的和声，忘不了秋风吹落的梧桐树叶铺满路面的街景……

本书是《王朝历史风云录》之一。本书《建筑的魅力》，选择了各个时期有代表性的建筑物及亭台楼阁，揭示了与建筑相关的人物故事以及深刻的文化底蕴。中国的文人墨客，他们与建筑似乎天生就具有不解之缘，因此，在所营造的亭台楼阁中，便有着他们耐人回味的传奇色彩。

本书初版于1957年。在现代主义晚期建筑文化快要窒息的氛围中，此书从现象学和象征意义的角度，对建筑展开了独到的思考和想象。作者认为，空间并非填充物体的容器，而是人类意识的居所，建筑学就是栖居的诗学。书中最精彩之处，莫过于对亲密空间的描绘与想象。他指出，家是人在世界的角落，家的意象反映了亲密、孤独、热情的意象。我们在家屋之中，家屋也在我们之内。我们诗意地建构家屋，家屋也灵性地建构我们。建筑现象学学者诺伯-休兹，将此书与海德格尔的《存在与时间》、《住居思》以及梅洛庞蒂的《知觉现象学》中有关空间的章节等，并列为关于建筑的必读经典。此书自出版半个世纪以来，已多次重印，堪称经典之作。

《流水别墅传》这部传记讲的不是哪个人，而是20世纪最著名的别墅。自从1937年弗兰克•劳埃德•赖特在美国宾夕法尼亚的瀑布上高高建起这座别墅以来，学界和公众对它的赞誉经久不衰，可它的来龙去脉却始终是云山雾罩的，没人说清过。当年赖特受命设计这座别墅时，年近七旬，华年已逝，往昔的盛名也早就一去不返。他手头没有工作，而此时正值大萧条期间。匹兹堡的百货商店大亨埃德加•考夫曼是“美国最机灵的零售商”，这位慈善家野心勃勃地要造出一件举世闻名的建筑作品，他走进了赖特的人生。他们二人的合作出人意料：一方是几乎毫不在意现代建筑的犹太裔商人，另一方是对犹太人戒心重重的现代主义大师。然而，这两个人齐心协力建成的非凡建筑影响深远，让他们双方都名满天下，而且把赖特推上了20世纪最伟大的建筑师的宝座。《流水别墅传》也是一部引人入胜的家庭剧，剧中人包括考夫曼、他美丽的堂妹兼妻子莉莲、他们的儿子小埃德加，这个故事的核心要素是小埃德加如何影响了流水别墅的诞生，并推动它声名日隆。《流水别墅传》里说到了20世纪30年代的一些大人物，比如弗里达、爱因斯坦、卢斯、罗斯福，它让我们看到，是什么导致了埃德加•考夫曼的别墅不但成为赖特的杰作，还在整个美国社会中广受膜拜。本书带给读者的一份愉悦在于它生动描摹了匹兹堡的上流社会，从社会意义上看，这个阶层是倒退保守的，而他们在品位、嗜好和性趣方面却无比热爱奢华和宏大。富兰克林•托克在漫漫十八年里沉浸于流水别墅的研究。只有他才胡讲得清这个令人瞩目的传奇万古长青噗我们介绍全世界最著名的一座私人别墅，还有创造它、享有它的那些迷人角色的戏剧人生。

《前沿景观手绘表现与概念设计》汇集了李本池近年来的部分作品，虽有些设计处理尚显稚嫩，但仍彰显着年青人的活力与激情，也不难发现其良好的发展潜质。随着我国改革开放的逐步深入和经济发展的突飞猛进，人们对生活环境品质的需求日趋提高。十年间，景观行业受到房地产行业发展的带动而跃升为国内设计行业中的新热点。进而，促成国内很多美术、农林以及建筑城规院校纷纷增设景观专业，或扩大招生规模。李本池毕业于美术学院景观设计专业，美术功底扎实，又经过多年景观设计公司的历练，更难得的是，他自费来到深圳大学全程修完了建筑学本科的专业课程，使其有别于单一专业毕业的景观设计师，为其今后发展打下了宽广的基础。

因此，我们的书试图再次考证身体在建筑中的重要性。在第一章的论述中，回顾西方历史，“身体作为建筑思想的中心有多久”为一种暗示，我们回顾了许多重要的事件。我们提出，直到现代设计学院出现的前后过程中，建筑的信仰才变得如此强调“理性”，并且分析了属于建筑观点转变的后笛卡儿哲学和心理学的思想争论。随后的几章内容，是我们研究的焦点。在此，我们回顾了一些感觉模式，这些感觉模式已经在20世纪颇有影响；我们还十分详细地研究了身体——图像理论的某些含意，重视触觉的理论发展。我们相信三维的最基本且难忘的感觉在于身体的体验，而这种感觉可能在我们体验建筑的过程中，是组成理解空间、感受空间的基础。在本书的后半部，我们讨论了“身体一图像”理论的私人暗示和公共暗示之间的关系，回顾了身体运动的主题，并继续讨论建筑形式和形式关系的特殊语汇。这几章意味着将建筑实例与我们早期的理论主旨有机地联系在一起，有助于读者理解，也是我们在最后一章中尝试着更明确地进行分析。

《天地造物：天津美术学院 设计艺术学院 08毕业设计优秀作品》内容涉及服装艺术设计、视觉传达设计、装饰艺术设计、环境艺术设计、工业设计、染织艺术设计、公共艺术等。内容丰富，图文并茂。适合作为设计艺术专业师生的参考书使用。“天地造物”之理念具有生态学内涵，是以整个自然界为中心、为主体、围绕自然界构成生物生存必要条件的外部空间和无生命且源于自然而为人享用之物质。“天地造物”之理念包含着可持续发展观，主张在社会、经济、人口、资源、环境相互协调和共同发展的基础上既相对满足当代人的需求，又不能对后代人的生存发展构成危害，注重的在伦理道德上的感化作用。

《大画吉祥牡丹十招》主要介绍了画牡丹的技法。牡丹被称为“国色天香”寓意吉祥富贵，历来有花中之王的美誉。是花鸟画重要的表现题材之一，也是大花头的代表。自古至今，无数文人墨客无不对牡丹倍加赞美，并赋予其深邃的内涵。无论工笔、没骨、写意等画法，众多丹青高手无不为其传神写照，留存传世大批风格各异的佳作。 该书作者王宣明为上海牡丹画院常务副院长，从事牡丹绘画多年。书中以丰富的牡丹颜色、品种，配以各种吉祥鸟，如鸳鸯、喜鹊、仙鹤、寿带鸟等，使牡丹画题材更喜庆、更吉祥。

本书是著名作家赵鑫珊先生的又一突破性力作。该书以赵鑫珊先生的独特视角，讲述了罗马风建筑艺术的方方面面，包括从罗马风建筑艺术的缘起、特点、发展、影响，到如今世界各地罗马风建筑的分布等等。在此基础上，赵鑫珊先生还深刻阐述了罗马风建筑背后所蕴含的人类文明和人文思想，其独特的见解给人启示、发人生省。 本书为18开、292页、全彩印，行文流畅、内容丰富。本书不仅具有赵鑫珊先生众多精辟的个人感悟和体会，而且还配上了几百幅质量上乘、画面精美的彩色照片，图文并茂的形式让整体书稿充满了视觉冲击力和阅读感染力，必能引起读者的关注和喜爱。

中国是世界上唯一一个拥有5000年不间断文明史的国家，四大发明是中华民族对世界文明的伟大贡献，深刻影响了世界文明的进程，这种创新的传统也使得中华民族几千年来生生不息，为我们积淀了前行的力量。一些远见卓识的设计才俊从来没有放弃传统文化这块沉积多年的宝藏，他们积极地挖掘、诠释传统，在产品、建筑、环境、室内设计艺术等方面造就了许多经典之作。《传统：无处不在——设计师访谈》一书的作者海兰通过对不同设计领域、不同文化背景的知名设计师的访谈，让读者感知深邃的设计理念，体味传统与设计的相融共生，解读设计的真谛。从这些原汁原味的访谈中，我们可以看出设计无时无处不受传统的影响：传统影响设计师和受众的思维方式；传统影响设计的形式体系；传统影响设计的评价标准。在美仑美奂的经典作品背后，从这些睿智的语言中，无不流露出对传统的尊重与发扬。时下，正值中国文化创意产业蓬勃发展之时，北京市政府已将设计创意产业作为文化创意产业的重要组成部分，建设了北京DRC设计创意产业基地等一大批创意产业聚集区，为北京设计创意产业的发展起到龙头带动作用。全国各大城市也争相创建创意产业基地，共同推动创意产业的发展。