庐山艺术学会主席、著名作家、建筑美学家、哲学家赵鑫珊主笔，沙沛、陈红卫、杨健、余工等手绘名家配图。《手绘欧洲建筑之旅：建筑语言符号论》内容包括：语言是最大的财富；最不能回避的是历史；古希腊罗马建筑的厚重脚印；从文艺复兴到新艺术运动；今天法国的农舍建筑等。宇宙之神秘莫测皆因我们知之甚少，它的一切应是十分自然而然！大美之神奇难得是因我们思之甚少，她也许就存在于芸芸众生心灵之中！大自然景观很美丽，这种美可见，因而能轻而易举地被人们感知到！更高境界的美是大美……老子：“大音希声，大象无形。”大美非景！空间艺术滋养人性，其艺术大美也无形！音乐无形，音乐非景，音乐是具大美的艺术。艺术大美令人神往……人们渴求空间艺术大美的滋润。

郑先生是画家、是雕刻艺术家，他不是以建筑师的眼光来作画的，所以，这些画不是建筑实测图；同时，他也不是从文物保护的角度来记录院落保存的实况的，所以，画中没有画出四合院中私搭乱建不堪人目的景象。他通过实地调查，根据历史照片或图像，尽量恢复院落和建筑物的原来风貌，有的就是在他记忆中很熟悉的北京四合院的固有风貌，把最美的东西奉献给了读者。郑先生曾亲眼目睹过野蛮拆迁的惨况，他不会忘记这些历史场面，但他却理智地采取怨而不愠的方式，在画稿中主要表现北京历史风貌之美。这正是《京城民居宅院：郑希成钢笔白描画集》精华所在的永恒主题。这本画册特别注意了院落主人或居住者身份履历，人文的因素决定了院落的布局和建筑物的风格。既注意到两进、三进占地在两条胡同之间的大型院落，或占地两三条胡同的王府，也没有把两合、一合不成格局的小院子漏掉。不同阶层的人构成了北京居民的成分和居所建筑的不同。北京旧城内、外城居民成分不同，内城多住满人，达官贵族府邸、王府多，大型四合院多；外城前门大街以西（今宣武区）同乡会馆多，进京的汉人官员和士大夫多；前门大街以东（今崇文区）工商会馆多，小手工作坊多，居住条件狭小，出现了“奴欺主”式的窄条形四合院，但建筑物的细部往往有精致装饰，说明他们社会地位虽然不高，却不乏资财。

《不可不知的100座人文建筑》分为11个部分，从雄伟壮丽的宫殿，到多姿多彩的民居；从金碧辉煌的亭台楼阁，到奇巧别致的宝塔古桥；从艺术卓越的石窟，到古意盎然的寺庙，无不向人们展示了这些建筑的独到之处。《不可不知的100座人文建筑》详细地介绍了中国最具代表的100座人文建筑，从历史的角度，富于意义的构造，对这些建筑进行了深入的分析。书中“最美的理由”是你前往景点的最好诠释；“交通”、“门票”、“温馨提示”、“主要景点”，可让你花最少的时间掌握最详细的信息。对于喜欢建筑的读者来说，《不可不知的100座人文建筑》将会引领你走进建筑艺术的殿堂！

《彼此的抵达》从茅老生前撰写的大量随笔、杂文、科普小品、回忆录等各类文章中，精选出文学性、趣味性较强的一部分。它们有的平易朴实，有的饶有情趣，有的文采斐然，茅老将一生学养渗透其中，我们从中可以窥见大师另一面的风采。

钢笔是舶来品。跨过漫长的历史，追溯到公元七世纪，鹅毛管笔已经开始在欧洲使用，并逐渐成为主要的书写工具。文艺复兴时期，很多画家都用这种笔绘制他们的创作稿和素材稿，留下了很多经典之作，成为后代画家的学习范本。十七世纪以后，印刷出版业开始蓬勃发展，新的印刷制版方式代替了是时的凸版印刷技术，钢笔画开始进入商业领域，商家们邀请艺术家用钢笔来绘制各种插图和装饰画。从此，钢笔画被广泛地运用于各种插画、连环画的创作和建筑物的表现中。本书包含了钢笔建筑写生这一内容，收入的所有作品均是作者利用教学之余或寒暑假期间进行写生和创作的作品。它将作者在写生过程中的一些心得直接地表述在图面上，使读者更为直观，其目地是想对前阶段工作做一次总结，并与读者进行交流和探讨。

钢笔风景写生的特点是工具简单，携带方便，既能迅速完成对景物的描绘，又能用单——种颜色——黑色，把三维的、色彩纷呈的对象通过点、线、面的疏密组合转换到平面的纸上。钢笔风景写生意味着作画时必须看着景物、对象来描绘，但是我们在进行写生时，不能只是一丝不苟地刻画对象，不能仅仅是对对象的复制，而应该是一个描绘的过程，一个加工的过程，一个再创作的过程。通过这样的写生过程，我们一方面获得了丰富的素材，另一方面也锻炼了描绘对象的能力，绘画技巧在作画过程中得到提高。面对丰富多彩的自然景色，如何用钢笔把它记录下来，从而完成一幅生动优美的艺术作品，这确实需要有比较系统的艺术理论知识和娴熟的技巧。在本书中，我们列举了一些、优秀的图例对钢笔风景写生技法作简要的介绍，以供学习者在写生时参考。

“有名的胡同三千六，没名的胡同如牛毛”，这是老北京人形容京城胡同众多的俗语。随着北京旧城改造的深入，一些胡同已经不存在了，但在这本画册里你也许可以找到它们的身影。作者为《胡同写意》撰文，介绍了北京胡同的历史，以及发生在胡同中的传奇故事。展开这本画册，您可以看到北京胡同的精彩细节，品味原汁原味的北京四合院风情，探寻古老的北京胡同前进、变化的轨迹，在心中留下深沉的胡同的记忆。

《建筑钢笔画：夏克梁建筑写生体验》中提到的笔是大家所熟悉的书写工具，因工具普及、使用简单、绘制方便、笔调清劲、轮廓分明等特点，是画家和设计师青睐的绘画工具。钢笔可以随时练习、写生、记录，具有其他绘画工具难以与之相媲美的表达特点。所表达的画面具有独特的艺术魅力，逐渐被大家认可。徒手钢笔画作为造型基础课程之一，在建筑、环艺专业中的训练和课程的开设已是越来越普及。它是衡量一个学生综合能力高低的重要标准之一，也是学生学习期间必须要掌握的一项技能。建筑钢笔写生作为学习建筑钢笔画的一部分重要内容，首先对训练学生的观察能力具有一定的作用。其次，通过写生训练还能培养学生的画面表现技巧，对后续能够迅速、准确地表达构思是十分有益的；再者，长期的写生训练能提高学生的审美情趣，为将来能够完成一件优秀的设计作品或一幅优秀的建筑画储备条件。

出于对壮丽风格的热衷和对国际名声的热望，意大利王侯宫廷成为了文艺复兴时期文化艺术发展的主角。在那不勒斯和强力的米兰公国——同样也包括费拉拉、曼托瓦和乌尔比诺等更小一些的宫廷，艺术不仅仅意味着富足与声望，更是宗教信仰、意识形态和文化偏好的表达，甚至成为了日常国内事务和外交事务的工具。皮耶罗、图拉、毕萨内罗、罗伯蒂、曼特纳和达。芬奇等伟大的艺术家只是帮助这些国王、王后和他们的情妇来实现这些多样的需求而已。在引人人胜的15世纪末、16世纪初意大利宫廷文化之旅中，艾里森·科尔深入思考了艺术家们的地位，指出艺术在不同文化中心的各异用途。每个宫廷不同的社会、人文和艺术环境，与统治者和艺术家们复杂的个性都呈现在聚光灯下，在更为广阔的当代视野和视觉形材料一从绘画和建筑到纹章、挂毯和绘图手稿等等——背景下，科尔描绘了意大利文艺复兴时期宫廷文化艺术灵动而壮观的文化图景。

《建筑设计基础教程》论述了建筑设计的方法和过程、用于空间表现的建筑语汇，以及建筑设计的核心理念，这些理念可以用于更好地理解建筑场地和文脉。作者对于建筑的选址、建筑风格、建筑构造与材料、建筑表现以及现代建筑思想等，在每一章进行了详细的阐释，并选取了由知名建筑师和设计师在近年完成的代表性作品，使本书所述的基础理论和设计方法得以充分表达。对于建筑设计的学生和教师来说，本书是一本极具价值的教学和参考用书。