《岭南建筑经典丛书·岭南精品建筑系列：岭南近现代建筑（1949-1979）》建筑创作，对潮湿多雨、冬暖夏热地区气候的适应性一直是建筑发展的主要脉络。不管在风格、形式上如何借鉴和吸收西方建筑精髓，尊重地域气候特征始终被放到相当的高度。典型岭南近现代建筑个案的解析必须放在历史长河之中，对发展历史的描述，对建筑空间属性、特性、个性和手法的探讨，研究其内在的逻辑、相关性和连贯性相当重要，且对弘扬建筑文化、繁荣创作具有社会意义。尊重历史建筑的当时性，解析其客观性，评价其优劣性，是《岭南建筑经典丛书·岭南精品建筑系列：岭南近现代建筑（1949-1979）》表达的内容。

《岭南建筑经典丛书·岭南精品建筑系列：岭南近现代建筑（1949年以前）》建筑创作，对潮湿多雨、冬暖夏热地区气候的适应性一直是建筑发展的主要脉络。不管在风格、形式上如何借鉴和吸收西方建筑精髓，尊重地域气候特征始终被放到相当的高度。典型岭南近现代建筑个案的解析必须放在历史长河之中，对发展历史的描述，对建筑空间属性、特性、个性和手法的探讨，研究其内在的逻辑、相关性和连贯性相当重要，且对弘扬建筑文化、繁荣创作具有社会意义。尊重历史建筑的当时性，解析其客观性，评价其优劣性，是本丛书拟表达的内容。

装饰材料与工艺课程是环境艺术设计的一门基础课程，是学生了解室内设计施工的一个台阶，张琪编著的《装饰材料与工艺（环境艺术设计专业通用教材）》包括装饰材料和施工工艺两个部分。通过对材料和工艺的了解和学习，使学生熟悉和掌握室内装饰材料的运用。《装饰材料与工艺（环境艺术设计专业通用教材）》中对常见的装饰材料进行了分类和归纳并介绍其在实际案例中的应用，对室内主要部位的施工工艺做了详细的阐述，使学生了解室内装饰材料的特性并具备基本的施工常识，为今后从事相关专业的工作打下良好的基础。

《艺术设计实验教学教材：公共艺术创意设计》从字面上看，涉及两个方面：一是公共艺术，二是设计训练。前者是讲教材的内容，包括什么是公共艺术，其内涵的界定和外延的范围等，后者则属教材编写的形式，即用什么样的教学方式让学生学习、了解公共艺术的设计问题。这又便于教师教好这门课。对于公共艺术设计这门课程，我个人完全是一个门外汉，本不该发表意见。但从我国文化建设的大背景看，公共艺术又是一个涉及每个社会成员、进而牵涉整个社会的文化建设的大问题，因而我们每一个有责任心的公民都应当关心这个问题，有条件的更应当积极参与这项活动。

圆明园，曾以其宏大的地域规模、杰出的营造技艺、精美的建筑景群、丰富的文化收藏和博大精深的民族文化内涵而享誉于世，被誉为“一切造园艺术的典范”和“万园之园”。《圆明园西洋楼石雕纹饰（精）》由李京、陈威廉编著，立体地展现了圆明园出世、蒙尘、重光的历史轨迹。本书内容包括圆明园西洋楼建筑纹饰为蓝本制作的花样绣片的图片，让读者以通过阅读来了解圆明园的深厚内涵和文化价值。

现代社会中空间展示的艺术与人们的日常生活息息相关，不论是文化空间还是商业空间，优秀的展示设计都会带来高品质的展示氛围、精彩的空间体验和良好的经济文化效应。《北京高等教育精品教材·中央美术学院规划教材：空间展示设计（第2版）》在中央美术学院规划教材《空间展示设计》的基础上修订而成，详细介绍了空间展示设计的概念、发展历程、表达原则、基本程序和各种技术手段的运用，增补了最新近的空间展示设计研究和实践成果，添加了诸多经典设计案例的分析，是一本比较全面的展示设计类基础课教材。此外，为方便学校老师们的教学，专门制作了教学课件。

《建筑艺术（Vol.2May2013全国高等美术院校建筑与环境艺术专业学坛）》由王海松所著，本期的视点既关注同为新兴发展中国家的印度，又剖析中国农民艺术家乔万英对建筑艺术的理解三个“树屋”的作品来自三个背景迥然不同的建筑工作者，但是其打动人心的地方是极其相似的；华雍女士带来的“禅椅”和史金淞先生的拆迁废弃物“盆景”让我们有跨界的收获；苏丹老师睿智的西西里游记让我们感悟城市文化。一如既往的，我们始终关注国内美术院校建筑教育的探索之路。本期的教学案例来自于中央美术学院、清华大学美术学院、广州美术学院，并介绍了有印度KRVIA建筑学院、广州美术学院、四川美术学院、上海大学美术学院四校参与的城市设计实验工作坊。

赵鑫珊编著的《手绘剑桥大学建筑：剑桥校训和大学精神》的主脑是试图通过剑桥大学的手绘校舍建筑（写生）对其校训作些解读。基本动机是通过余工的手绘建筑艺术把剑桥校园建筑的独特美朗诵出来，揭示出来。他的线条有“咫尺万里之势”，因为从中透露出来的是剑桥大学精神。从余工的建筑写生画面上隐隐约约透露出来的，正是这两个层面的合而一股。它使我们从一个形象思维的侧面走近了剑桥大学精神。并作了些解读。它同我国的“四文”或“四道”是息息相通的。

《全球好创意：纸艺术》中编入的场景艺术作品，通过纸张营造出各式各样的空间感，或时尚另类，或动静相宜，或似真似幻，不管其以何种形式呈现，也许你需要品味的不仅仅是作品本身富有的美感，更是设计师精心在这些作品中铺设的场景艺术与寓意。而平面纸张艺术看似简单、随意的剪裁与拼接往往蕴涵着设计师精心的设计，并且每个让人惊艳的作品背后，往往有着让人读之不尽的深意。更让人惊叹的是《全球好创意：纸艺术》中收录的纸雕艺术作品，一张张看似简单的平面纸张，经过设计师的巧手雕饰，立即就变身为生动的立体模型，这就是纸雕艺术创意——用纸张创造的3D艺术作品。

《建筑评论（第3辑）》主要内容包括：建筑师职业生涯60年（节选）、“天天向上”建筑的思考、不要为大型购物中心制造城市、普林斯顿地方法规对中国地域性建筑保护的启示、城市建筑随笔、建筑的怪异美、谈旧工业建筑再利用中的“过度设计”问题、“传统村落”保护的发起和“另一种遗产”的创见、成也萧何，败也萧何、艺术需要怎样的引领和由“特事特办”到丧失话语权等。